Slide 1

Slide 2

Pe cerul fără nori de deasupra țărmurilor Bosforului, un vultur cu un șarpe în gheare se înălța. Șarpele s-a zvârcolit, încercând să înțepe inamicul, dar vulturul a căzut ca o piatră și și-a zdrobit capul cu o lovitură din ciocul puternic. Victoria regelui păsărilor a fost întâmpinată cu strigăte de bucurie de către trimișii împăratului roman Constantin, care căutau un loc pentru o nouă capitală. Ei au interpretat bătălia dintre vultur și șarpe ca pe un semn de sus. Pe locul vechii colonii grecești a Bizanțului a fost fondat orașul Constantin - Constantinopol, care la 11 mai 330 a fost proclamat oficial capitala Imperiului Roman, noua Roma.

Slide 3

Imperiul Bizantin Imperiul Bizantin, Bizanț - numele Imperiului Roman de Răsărit în Occident stiinta istorica. După căderea sa, statul a primit numele „Imperiul Bizantin” în lucrările istoricilor din Europa de Vest. Bizantinii înșiși s-au numit romani - în greacă „romani”, iar puterea lor - „roman”, „român”

Slide 4

Imperiul Bizantin Sursele occidentale mai numesc Imperiul Bizantin „România” (Ρωμανία în greacă). Pentru o mare parte a istoriei sale, mulți dintre contemporanii săi occidentali l-au numit „Imperiul grecilor” datorită dominației populației și culturii sale grecești. În Rusia antică, era de obicei numit „Regatul Grec”, iar capitala sa - „Constantinopol”.

Slide 5

Din acel moment, statul și-a pierdut treptat pământurile sub atacul regatelor barbare și al triburilor est-europene. După cuceririle arabe, imperiul a ocupat doar teritoriul Greciei și Asiei Mici. O anumită consolidare în secolele IX-XI a fost înlocuită cu pierderi grave, prăbușirea țării sub atacurile cruciaților și moartea sub atacul turcilor selgiucizi și turcilor otomani. Capitala Bizanțului de-a lungul istoriei sale a fost Constantinopol, unul dintre cele mai mari orase lumea medievală. Imperiul controla cele mai mari teritorii sub împăratul Justinian I (527-565).

Slide 6

Arta bizantină Bizanțul, spre deosebire de partea de vest a Imperiului Roman, a reușit să evite raidurile devastatoare ale barbarilor; a rămas principalul custode al moștenirii antice, centrul științei și culturii. Alături de elemente grecești și romane, elemente ale culturii artistice din Iran, Siria, Egiptul Antic și alte țări au fost prelucrate creativ în Bizanț; acest aliaj complex a fost transformat într-un stil artistic distinctiv al artei bizantine, strâns asociat cu doctrina creștină (în 325 creștinismul a devenit religia de stat a Imperiului Roman). În arta bizantină, decorativitatea rafinată și spectacolul luxuriant, limbajul artistic convențional și religiozitatea profundă, emoționalitatea și dogmatismul, expresia și profunzimea filozofică, slujirea celui mai înalt principiu și admirația pentru frumusețea lumii erau strâns legate.

Slide 7

Iconografia Vladimir Icoana Maicii Domnului Iconografia Imperiului Bizantin a fost cel mai mare fenomen artistic din lumea creștină răsăriteană. Cultura artistică bizantină nu numai că a devenit strămoșul unor culturi naționale (de exemplu, rusă veche), dar de-a lungul întregii sale existențe a influențat iconografia altor țări ortodoxe: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Rusia, Georgia, Siria, Palestina, Egipt. . Cultura Italiei, în special a Veneției, a fost influențată și de Bizanț. Icoana a venit la Rus' din Bizanț la începutul secolului al XII-lea (c. 1131), ca dar pentru Iuri Dolgoruky de la Patriarhul Constantinopolului Luca Chrysoverkh. Inițial, Icoana Vladimir a fost amplasată în mănăstirea de femei a Maicii Domnului din Vyshgorod, nu departe de Kiev. După ce a părăsit Vyshgorod la nord, prințul Andrei Bogolyubsky a transportat icoana la Vladimir (de la care și-a primit numele actual) în 1155, unde a fost păstrată în Catedrala Adormirea Maicii Domnului.

Slide 8

Sculptura în Bizanț În scopuri religioase, sculptura a fost folosită cu moderație încă de la început, deoarece Biserica Răsăriteană a privit întotdeauna nefavorabil statuile, având în vedere închinarea lor într-un fel la idolatrie, iar dacă până în secolul al IX-lea figurile rotunde erau încă tolerate în bisericile bizantine, atunci prin decretul Sinodului de la Niceea 842 Au fost complet eliminati din ele.

Slide 9

Arhitectura bizantină În arhitectura Bizanțului, decorativitatea rafinată, dorința de divertisment magnific și religiozitate profundă se îmbină în mod indisolubil. Bizantinii au creat un sistem artistic în care prevalează normele și canoanele stricte, iar frumusețea lumii materiale este considerată doar ca o reflectare a frumuseții nepământene, divine. Aceste trăsături ale artei bizantine s-au manifestat clar în arhitectură. Aici se ridică structuri magnifice, menite să întărească autoritatea statului și a bisericii - temple, palate, un hipodrom, arcuri de triumf și diverse structuri inginerești.

Slide 10

Cultura bizantină a atins cea mai mare înflorire în secolul al VI-lea, când au fost puse bazele unei noi arhitecturi. Un special stil arhitectural, manifestat mai ales în structura templelor. Tipul de templu antic a fost regândit în conformitate cu noile cerințe religioase. Acum nu a servit ca loc pentru depozitarea unei statui a unei zeități, așa cum era în vremurile străvechi, ci ca loc de întâlnire pentru credincioși pentru a participa la sacramentul comuniunii cu zeitatea și pentru a asculta „cuvântul lui Dumnezeu”. Prin urmare, atenția principală a fost acordată organizării spațiului intern. Arhitectura bizantină

Slide 11

Au fost construite biserici de două tipuri principale: bazilicile și bisericile cu cupolă în cruce. Adesea erau intersectate de o navă transversală largă, formând un plan alungit, așa-numita cruce latină. În partea de est a bazilicii era un altar. Bazilicile antice din Bizanț au fost adaptate pentru cult creștin.

Slide 12

Mai târziu, cel mai răspândit tip a fost biserica cu cupolă în cruce - o clădire pătrată în partea centrală a căreia se aflau patru stâlpi care susțineau cupola. Patru brațe boltite s-au îndepărtat de centru, formând o așa-numită cruce greacă, cu capete egale, clar lizibilă. Uneori, bazilica era legată de biserica cu cupolă în cruce. În Bizanț însuși, biserica cu cupolă în cruce a predominat.

Slide 13

Ca urmare a combinarii ambelor tipuri, deasupra planului apare un sistem cu cinci cupole sub forma unei cruci echilaterale sau „greace” (Biserica Sfintilor Apostoli din Constantinopol) Templul Sfintilor Apostoli din Constantinopol, miniatura bizantina

Slide 14

Mausoleul lui Galla Placidia Ravenna. Italia.secolul V - una dintre cele mai vechi biserici creștine. Mausoleul lui Galla Placidia (prima jumătate a secolului al V-lea) și-a primit numele în cinstea morții premature a fiicei împăratului Teodosie cel Mare. De fapt, nu este un mausoleu, deoarece Galla Placidia este înmormântată la Roma. Aparent, aceasta a fost o capelă dedicată martirului Lawrence, venerat în special în familie - cel puțin, imaginea lui se află chiar vizavi de intrare.

Slide 15

Această clădire centrată, în plan cruciform, este un exemplu tipic de arhitectură interioară atât de caracteristică bisericilor creștine timpurii: aspectul său ascetic, fără pretenții contrastează puternic cu bogăția. design interior. Mausoleul Galla Placidia este una dintre cele mai vechi biserici creștine. Suprafața exterioară de cărămidă a pereților este „împodobită” numai cu proiecții verticale plate - lame, conectate la arcade la fel de plate („arcadă oarbă”).

Slide 16

În interiorul mausoleului, pereții sunt căptușiți cu marmură lustruită la jumătatea înălțimii lor. Suprafețele rămase ale pereților, cupola și lunetele arcadelor sunt complet acoperite cu mozaicuri magnifice, în care motivele antice sunt încă foarte puternice. Sub cupolă, stelele strălucesc pe cerul albastru strălucitor, porumbeii beau dintr-un castron, căprioarele pasc lângă lac, vițe aurite se urcă prin arcade. Mausoleul Galla Placidia este una dintre cele mai vechi biserici creștine.

Slide 17

Lunetă: 1 - în cofraj de boltă; 2 - deasupra ușii. lunet (din francezul lunette, literalmente - gaură), o deschidere arcuită într-o boltă sau perete, limitată orizontal în partea de jos. Ferestrele sunt de obicei plasate prin lunete, iar lunetele „oarbe” sunt adesea decorate cu picturi sau sculpturi.

Slide 18

Mozaic al mausoleului lui Galla Placidia. Ravenna. Italia.secolul V Mozaicul „Păstorul cel Bun” al mausoleului lui Galla Placidia (mijlocul secolului al V-lea, Ravenna, Italia) În mausoleul lui Galla, tânărul Hristos în haine simple stă modest pe un deal. Oile se plimbă în jurul lui pe iarba verde și o atinge cu afecțiune pe una dintre ele. Vioicitatea posturii, ca și întreaga compoziție, este în mod clar moștenită din antichitate. Cu toate acestea, Păstorul cel Bun nu se bizuie pe stricăciul ciobanului, ci pe cruce, parcă ar fi stabilit-o deasupra lumii ca semn al marșului triumfal al creștinismului.

Slide 19

Slide 20

Slide 21

Multe secole mai târziu, poetul A.A a vizitat Ravenna. Bloc. Inspirat de mozaicuri, a scris următoarele poezii: „Tot ce este de moment, tot ce este perisabil, Ai îngropat în veacuri. Dormi ca un bebeluș, Ravenna, cu veșnicia somnoroasă în mâini.”

Slide 22

Biserica Sf. Irene la Constantinopol. Constructorii bizantini au fost designeri buni, au folosit și dezvoltat cu succes realizările tehnice ale arhitecturii romane. Cele mai multe element important, care a apărut în arhitectura bizantină, a fost tamburul - o inserție cilindrică între dom și pereți, care a făcut posibilă păstrarea solidității cupolei prin amenajarea deschiderilor de ferestre în pereții tamburului. Domul cu tobă este unul dintre cele mai tipice semne ale arhitecturii bizantine. Acest sistem este ulterior împrumutat de diverse arhitecturi, reinterpretat și îmbogățit. Constructorii din regiunile de est ale Imperiului Roman au fost în general mai activi în căutarea de noi tehnici de construcție. Aici au construit foarte des structuri care erau centrate în plan și au încercat diferite metode de construire a bolților. Pe lângă acest tip, s-a creat și un tip de bazilică cu cupolă, de exemplu Biserica Sf. Irene la Constantinopol.

Slide 23

Suprafețele interioare ale clădirilor bizantine erau acoperite cu: bolți - cu mozaicuri din smalt de sticlă, pereți - cu mozaicuri de marmură, pardoseli - cu pavaj de marmură.

Slide 24

Hagia Sofia. Turcia, arhitecții din Istanbul Anthimius de Thrall, Isidor de Milet, 532-537, 553-562

Slide 25

Catedrala Hagia Sofia Fondarea sa a avut loc la 23 februarie 533. La construcția sa au lucrat 10.000 de oameni. Justinian nu a scutit de cheltuieli și a vizitat șantierul în fiecare zi. Toate veniturile imperiului timp de cinci ani nu au acoperit costurile construirii templului. Venitul anual din Egipt a fost cheltuit doar pentru amvon și cor. Din ordinul împăratului, toate provinciile și orașele imperiului au furnizat Constantinopolului cele mai remarcabile resturi de clădiri antice și marmură. Roma, Atena și Efes au trimis coloane care încă inspiră admirație. Marmura albă ca zăpada a fost livrată de la Prokonez, verde deschis de la Karystos, alb-roșu de la Iasos și roz cu vene din Frigia.

„Arta Bizanțului”– o prezentare premergătoare unei serii de prezentări dedicate artei Rusiei Antice. Deoarece originile artei antice rusești sunt legate de cultura artistică a Bizanțului, am decis să încep să vorbesc despre asta cu o nuvelă despre arta Bizanţului.

Postarea anterioară de pe site-ul meu a fost dedicată.

Arta Bizanțului

Când prințul de la Kiev Vladimir a decis să pună capăt păgânismului, sentimentul de frumusețe a influențat alegerea sa de credință! Toată lumea știe povestea despre ambasadorii prințului care au vizitat diferite țări, s-au familiarizat cu diferite credințe și au vorbit cu admirație despre slujba ortodoxă din Biserica Hagia Sofia din Constantinopol: „Ei nu știau unde suntem – în cer sau pe pământ.”

Simțul înnăscut al frumosului, dorința de frumos, surprinsă în legenda cronică despre alegerea credinței, a permis poporului rus să perceapă și să folosească sistemul artistic al Bizanțului în scopurile lor creative.

În 330-335 Împăratul roman Constantin a fondat orașul Constantinopol în Asia Mică, care a devenit capitala Imperiului Roman de Răsărit sau Bizanț.

În arhitectură, ca și în alte forme de artă, se îmbină două tradiții: antică și orientală. Primele biserici creștine construite în Bizanț au fost bazilici.

Bazilică

Bazilica este o clădire împărțită în interior prin șiruri longitudinale de coloane sau stâlpi în trei sau cinci părți (naos). De regulă, nava mijlocie este mai înaltă și mai lată decât cele laterale.

În partea de est a bazilicii, terminată într-o proiecție semicirculară (abside), era un altar, în partea de vest era o intrare. Naosele longitudinale au fost intersectate de un transsept, situat mai aproape de fațada de est, astfel încât clădirea avea forma unei cruci în plan - simbolul principal al creștinismului.

Domul simbolizează bolta cerului. Bolile semicilindrice adiacente cupolei, intersectându-se, formează și ele o cruce, dar de capete egale.

Hagia Sofia

Primul exemplu de stil bizantin în arhitectură a fost bazilica cu cupolă în numele Sfintei Sofia (Înțelepciunea Divină) cu trei abside, construită în timpul împăratului Iustinian (483-565) de către Anthemius de Thrall și Isidor de Milet.

Cupola centrală sferică a Bisericii Sf. Sofia se sprijină pe patru stâlpi puternici. Încă două emisfere i se învecinează dinspre est și vest. Fiecare, la rândul său, se termină cu trei emisfere mici, creând un ritm special de contururi curbilinie.

La baza domului sunt patruzeci de ferestre cu piloni atât de îngusti încât se dizolvă în razele soarelui, demonstrând dorința arhitecților bizantini de a dematerializa forma. Această iluzie optică a dat naștere legendei că cupola Sfintei Sofia este suspendată de cer de un lanț de aur și este susținută de îngeri.

Catedrala Sofia a rămas cea mai înaltă realizare a arhitecturii bizantine: nimic egal cu ea a fost creat în următoarele nouă secole de istorie bizantină.

Iconografie

Artiștii bizantini au dezvoltat canoane iconografice stabile care au avut influență puternică despre arta creştină a epocilor ulterioare. Pantocrator era de obicei înfățișat în cupola templului, iar unul dintre tipurile iconografice ale Maicii Domnului a fost înfățișat în absidă.

Pe pereți au fost reproduse scene din Scriptură, precum Înălțarea Domnului sau Nașterea Domnului. Figurile evangheliștilor împodobesc pânzele, deoarece biserica creștină se sprijină pe cele patru Evanghelii pe care le-au scris, la fel cum cupola unui templu se sprijină pe stâlpi cu ajutorul pânzelor.

Pictura, în comparație cu mozaicuri, ocupa o poziție mai modestă și, prin urmare, era mai puțin supusă cerințelor canonice. Acest lucru a oferit artiștilor o mai mare libertate de creație.

În cultura bizantină, cu venerația sa inerentă a imaginilor sacre, s-a dezvoltat tradiția picturii icoanelor. Icoanele - imagini pitorești ale lui Hristos, Maicii Domnului și ale sfinților (de obicei din față) - sunt create în principal pe scânduri de lemn în strictă conformitate cu canonul.

Sculptură

În sculptură, genul principal a fost relieful, care a fost întruchipat atât în ​​piatră, cât și în fildeș. Dipticurile - plăci de fildeș decorate cu reliefuri de subiecte religioase și laice - au devenit larg răspândite.

Arta bijuteriilor

Constantinopolul era renumit pentru produsele sale de bijutieri. Artizani pricepuți executau ordine de la curtea imperială și aristocrații înstăriți, care preferau bijuteriile din aur sau argint cu pietre prețioase.

„Stilul bizantin” a fost larg răspândit cu mult dincolo de granițele Bizanțului. Multe state au îmbrățișat tradițiile ei artistice. Bizanțul a jucat un rol foarte fructuos în dezvoltarea artistică a Rusiei Antice.

Un alt curs minunat a apărut pe site-ul Arzamas.Academy. Vă recomand!

LUMEA CULTURII BIZANTINE Bizanțul, moștenitorul antichității, a experimentat și el influența culturii popoarelor din Orient, reușind să-și refacă creativ tradițiile artistice. Din Egipt ea a moștenit pictura artistică textilă, sculpturi în lemn și oase, din Asia Mică - un tip de bazilică cu cupolă și a învățat ceremonial de curte de la perși. Și totuși, Bizanțul era sortit să-și lase propria amprentă asupra istoriei artei mondiale. Maeștrii bizantini au realizat o sinteză a picturilor mozaice și fresce. Aici s-a născut iconografia, subordonată canoanelor pe care le-au urmat pictorii. Europa de Vestși a Rusiei antice. Au fost realizări semnificative în literatură, miniaturi de carte, muzică și arte decorative și aplicate.

REALIZĂRI ALE ARHITECTURII BIZANTINE Bisericile bizantine sunt numite în greacă Bazilica. „casa regală” Spre deosebire de alte temple, cele bizantine au permis prezența oamenilor, au devenit centre de cult. Toate templele sunt orientate spre est, deoarece, potrivit creștinilor, Ierusalimul era situat acolo - centrul pământului. Ulterior, un nou tip de biserică a devenit din ce în ce mai important - cea cu cupolă în cruce, care are forma unei cruci în plan cu cupolă în centru.

CATEDRALA HAIA SOPHIA Cea mai înaltă realizare a arhitecturii bizantine este Catedrala Hagia Sofia din Constantinopol, care lega bazilica cu un tavan cu cupolă. Templul a fost ridicat de doi arhitecți - Anthymius și Isidor. Arhitecții au făcut față cu brio acestei sarcini. Templul, situat în centrul orașului, pe cel mai înalt deal, este vizibil departe de Bosfor. Potrivit martorilor oculari, „se ridică în înălțime ca spre cer și, ca o corabie pe valurile înalte ale mării

LUMINA PLIMINĂRĂ A MOZAICILOR Mozaicurile din Bizanț au câștigat faima mondială. Folosind tehnologia de fabricație străveche, meșterii au găsit o tehnologie specială. Bucăți de smalt mat sau transparent, sau cuburi de piatră au fost fixate de bază în diferite unghiuri. Acest lucru a făcut ca razele soarelui sau lumina unei lumânări să clipească, să se reflecte și să strălucească cu aur, violet și albastru.

ISTORIA ÎN LUMINĂ Imaginile de pe pereți povesteau despre principalele evenimente istoria creștină. Numeroase imagini ale lui Hristos, profeți și îngeri, scene din Sfintele Scripturi și glorificarea puterii împăratului au devenit teme și subiecte preferate ale mozaicurilor bizantine. Fondul lor auriu a avut, de asemenea, o semnificație specială, în primul rând, este un simbol al bogăției și al luxului și, în al doilea rând, unul dintre cele mai multe culori strălucitoare, el a creat efectul unei străluciri sacre în jurul figurilor reprezentate.

ARTA picturii cu icoane Pictura cu icoane a fost cel mai mare fenomen artistic din lumea creștină răsăriteană. Cultura bizantină nu numai că a devenit începutul unor culturi naționale (de exemplu, rusă veche), dar a influențat și iconografia altor țări ortodoxe: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Rus', Georgia, Siria, Palestina, Egipt. Cultura Italiei, în special a Veneției, a fost influențată și de Bizanț.
CULTURA MUZICALĂ Doar muzica bisericească a ajuns la noi. Muzica seculară s-a păstrat doar sub formă de „recitare” a ceremoniei palatului și a câtorva melodii. Au cântat a cappella. Trei metode vocale: lectură solemnă texte ale Evangheliei cu cântări, cântând psalmi și imnuri, cântând aleluia. Cel mai vechi document al cântării datează din secolul al IV-lea. Odată cu sporirea fastului slujbelor bisericești în secolele XIII-XIV. începe înflorirea artei muzicale.

FINAL Materialele au fost preluate de la: 1) 2) 3) 4) © 2016

Perioade ale istoriei artei bizantine și caracteristicile acestora perioada creștină timpurie (așa-numita cultură prebizantină, secolele I-III) perioada creștină timpurie (așa-numita cultură prebizantină, secolele I-III) secolul III secolul III perioada bizantină timpurie, „epoca de aur” a împăratului Iustinian I, arhitectura Sfântului Templu Sofia din Constantinopol și mozaicurile Ravenna (secolele VI-VII) perioada bizantină timpurie, „epoca de aur” a împăratului Iustinian I, arhitectura Bisericii Hagia Sofia din Constantinopol și mozaicuri Ravenna (secolele VI-VII)Templul Hagia SofiaConstantinopolravennaSecolele VIITemplul Hagia SofiaConstantinopolravennaSecolele VII perioada iconoclastă (VIII- începutul secolului al IX-lea). Împăratul Leon al III-lea Isaurianul (717741), întemeietorul dinastiei Isauriane, a emis un Edict de interzicere a icoanelor. Această perioadă a fost numită „timpul întunecat” în mare parte prin analogie cu o etapă similară în dezvoltarea Europei de Vest. perioada iconoclastă (secolele VIII-începutul al IX-lea). Împăratul Leon al III-lea Isaurianul (717741), întemeietorul dinastiei Isauriane, a emis un Edict de interzicere a icoanelor. Această perioadă a fost numită „timpul întunecat” în multe privințe, prin analogie cu o etapă similară în dezvoltarea Europei de Vest. artă. Secolul al XI-lea a fost cel mai înalt punct al prosperității. Informațiile despre lume au fost extrase din Biblie și din lucrările autorilor antici. Armonia artei a fost realizată printr-o reglementare strictă. perioada Renașterii macedonene () Este în general considerată a fi perioada clasică a artei bizantine. Secolul al XI-lea a fost cel mai înalt punct al prosperității. Informațiile despre lume au fost extrase din Biblie și din lucrările autorilor antici. Armonia artei a fost realizată printr-o reglementare strictă Biblia Secolul XI Biblia Secolul XI Perioada biblică a conservatorismului sub împărații dinastiei Komnenos () perioada conservatorismului sub împărații dinastiei Komnenos () Perioada Komnenos a Renașterii paleologe, renașterea tradițiilor elenistice (). perioada Renașterii paleologilor, renașterea tradițiilor elenistice ().Paleologovsky Paleologovsky

Pala d'Oro, email cloisonné secolul XXII 334×251 cmCatedrala Sf. Marcu, Veneția XXIICatedrala Sf. Marcu VenețiaXXIICatedrala Sf. Marcu Veneția.

Slide 2

Planul cursului Tema 9. Arta Bizanțului 2 Trăsături istorice ale formării Imperiului Bizantin, influența lor asupra culturii Bizanțului Creștinismul ca cultură artistică dominantă a Bizanțului Sistemul artistic al Bizanțului. Arhitectură, arte plastice.

Slide 3

Cerințe de cunoștințe, deprinderi și abilități 3 Ca urmare, elevul trebuie să dobândească: competențe personale în aspecte comunicative și culturale generale;

capacitatea de a desfășura activități profesionale independente, inclusiv stăpânirea abilităților de a crea, înțelege și analiza texte științifice culturale și artistice.

Slide 4

Cerințe de cunoștințe, deprinderi și abilități 4 Ca urmare, elevul trebuie: - să cunoască principalele etape ale istoriei dezvoltării artei bizantine, - să fie capabil să clasifice și să identifice opere de artă aparținând diverselor tipuri și forme de artă, - să aibă abilitățile de a analiza operele de artă din acea vreme.

Slide 5

Concepte cheie 5 Bazilica Pictură cu icoane Iconostază Carte miniaturală Tip de templu cu cupolă în cruce Compoziție cupolă Mozaic Frescă Arhitectură templu Artă templu

Slide 6

Sistemul artistic al Bizanțului Împărțirea Romei în Imperiul de Apus și Bizanț. Căderea Imperiului Roman de Apus. Bizanțul ca stat independent. Arta creștină timpurie a Imperiului Roman de Răsărit (secolele V-VI). Dezvoltarea sistemului artistic bizantin bazat pe totalitatea culturii spirituale. Una dintre ideile fundamentale ale Evului Mediu este ideea de unire -

biserica crestina

și Imperiul Creștin.

Slide 7

Arta creștină timpurie

Crearea și proiectarea codexului de pergament. Principiile compoziționale de bază ale miniaturii cărților. În sistemul artei bizantin, o nouă viziune asupra lumii și-a găsit expresie în arhitectură. Dezvoltarea de noi forme în arhitectură. Bazilica este principalul tip de templu din Imperiul Roman de Răsărit. Biserica Santa Maria Maggiore din Roma (360). Distribuția clădirilor centrate. Apariția clădirilor religioase tip cupolă în cruce.

Slide 8

Arhitectura Bizanțului

Istoria dezvoltării tradițiilor arhitecturale din Bizanț poate fi împărțită în trei perioade: Prima perioadă, bizantină timpurie, a început în secolul al V-lea și a durat până în secolul al VIII-lea. A doua, perioada bizantină mijlocie, care a durat șapte secole (secolele VIII - XIII), a treia, bizantină târzie (secolele XIII - XV), se caracterizează prin abandonarea templelor monumentale și trecerea la construcția de mici structuri de rafinat. arhitectură.

Epoca celei mai înalte zori este considerată a fi perioada bizantină timpurie, în special anii 527-565, care a fost domnia împăratului Iustinian I. Atunci Bizanțul s-a transformat într-un imens imperiu, răspândindu-se la Adriatică, Italia și Grecia.

Slide 10

Arta bizantină sub Iustinian cel Mare

Apariția bizantinului stil artistic. Ideea mai multor capitole în închinarea creștină. Bazilica cu cupolă este o nouă imagine a unei clădiri religioase - o combinație între o biserică bazilică și una cu cupolă în cruce. Decor interior mozaic. Spread icon like decor decorativ temple. Portretul Fayum ca prototip al unei icoane. Funcții de cult ale icoanei. Tehnica picturii icoanelor.

Slide 11

Principala contribuție a Bizanțului la dezvoltarea arhitecturii mondiale este crearea compozițiilor în formă de cupolă ale templelor, ceea ce a dus la apariția unor noi tipuri de clădiri. Printre acestea este necesar să amintim bazilica cu cupolă, biserica centrică cu cupolă pe opt suporturi, precum și sistemul bazilicilor cu cupolă în cruce din Turmanin (Siria) din secolul al V-lea. fatada, diagrama in sectiune Material de instruire 11

Slide 12

Crearea și proiectarea codexului de pergament. Principiile compoziționale de bază ale miniaturii cărților. În sistemul artei bizantin, o nouă viziune asupra lumii și-a găsit expresie în arhitectură. Dezvoltarea de noi forme în arhitectură. Bazilica este principalul tip de templu din Imperiul Roman de Răsărit. Biserica Santa Maria Maggiore din Roma (360). Distribuția clădirilor centrate. Apariția clădirilor religioase tip cupolă în cruce.

Ferpile de lemn ale bazilicilor creștine timpurii au fost intercalate cu buiandrugi arcuite de piatră, ca în bazilica din Turmanin.

Această bazilică este, de asemenea, interesantă deoarece intrarea principală este situată între două turnuri. Această tehnică va fi preluată și dezvoltată de arhitectura romanică și gotică din Europa.

Slide 13

Odată cu trecerea și construcția clădirilor cu compoziție centrică, dezvoltarea structurilor cu bolți și bolți a ocupat un loc de frunte în Bizanț.

Constructorii estici au ridicat bolți și cupole fără a folosi cofraje folosind zidărie monolitică în rânduri înclinate.

Pentru o astfel de tehnică, plinta de cărămidă era cel mai potrivit material.

Proprietățile de rezistență scăzută ale mortarului au forțat ca bolțile să fie foarte groase, ceea ce a dus adesea la prăbușirea lor, mai ales la deschideri mari.

Principalele forme de tavane bizantine au fost o emisferă și o boltă semicilindrice, convenabile pentru construcție folosind un dispozitiv sub formă de șipcă sau frânghie de lungime constantă, fixată la un capăt în centrul geometric al travei; celălalt capăt marca poziția fiecărui rând de zidărie. Pentru echilibrarea sistemului sail-dom, în schema spațială a clădirii au fost introduse volume suplimentare, completate cu bolți sau semidomuri, stingând împingerea structurii centrale.

Slide 16

Așa s-au dezvoltat principalele sisteme structurale ale Bizanțului. Pe baza lor s-au dezvoltat diverse tipuri de clădiri religioase creștine: biserici, mausolee, baptisteri de compoziție centrică, bazilici cu cupolă, biserici cu cupolă în cruce.

Slide 17

Crearea și proiectarea codexului de pergament. Principiile compoziționale de bază ale miniaturii cărților. În sistemul artei bizantin, o nouă viziune asupra lumii și-a găsit expresie în arhitectură. Dezvoltarea de noi forme în arhitectură. Bazilica este principalul tip de templu din Imperiul Roman de Răsărit. Biserica Santa Maria Maggiore din Roma (360). Distribuția clădirilor centrate. Apariția clădirilor religioase tip cupolă în cruce.

Primele clădiri centrate ale bisericii creștine din Bizanț indică doar începutul căutării unor mijloace constructive de exprimare a ideii de unitate a bisericii și a statului în persoana împăratului. Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol, concepută ca un centru ideologic imperiu imens

, trebuia să eclipseze Panteonul Roman cu splendoarea sa.

Slide 18

Hagia Sophia Hagia Sophia Hagia Sophia la Constantinopol (532-537)

Hagia Sofia, construită în timpul împăratului Iustinian, este un simbol al „epocii de aur” a Bizanțului

Slide 19

Catedrala Sf. Sofia

Designul constructiv îndrăzneț și compoziția atentă a templului (arhitecții Isidore din Milet și Anthimius din Thrall) au fost aduse la viață cu mare dificultate din cauza lipsei de experiență în construirea unor astfel de structuri grandioase, a imperfecțiunii tehnologiei de construcție și a masivității structurilor. . Clădirea catedralei, cu dimensiunile de 75x72 m în plan și 57 m înălțime până la vârful cupolei, este o bazilică în formă de cupolă, cu o navă mijlocie de 31 m lățime în plan.

Slide 20

În direcția longitudinală, împingerea din cupolă este stinsă printr-un sistem de semidomuri, în direcția transversală - prin contraforturi puternice și nave laterale cu două niveluri. Material de instruire 20

Slide 19

Slide 21

Spațiul vast al navei principale era despărțit de nava laterală prin colonade arcuite, dând amploare interiorului și atractivitate diferitelor unghiuri ale perspectivelor pitorești ale spațiului interior. Catedrala este pătrunsă de razele de lumină de la ferestrele situate în vârf, iar cupola uriașă pare că plutește în aer fără sprijin – lumina pătrunzând prin ferestrele dese ale tobei, parcă și-ar dematerializa pereții.

Slide 22

De cel mai mare interes sunt mănăstirile situate în afara limitelor orașului, uneori la oarecare distanță de oraș. Sunt complexe destul de complexe și bine fortificate, înconjurate de ziduri înalte. In partea centrala a manastirii se afla o biserica - cea mai inalta cladire care se vedea din orice punct de pe teritoriul manastirii si la apropierea de portile manastirii.

Locuințele erau o clădire cu coridoare lungi, din care existau numeroase pasaje în încăperi înguste. În plus, pe teritoriul mănăstirii existau diverse clădiri de utilități și depozite, iar uneori o clădire de bibliotecă. Au fost construite ținând cont de relief, natura înconjurătoare și alte structuri și, prin urmare, păreau armonioase, adică erau o singură compoziție spațială - un ansamblu. Cupolele primelor biserici aveau suporturi sub formă de pânze și arcade de centură

Slide 23

Mausoleul lui Galla Placidia (prima jumătate a secolului al V-lea)

Slide 24

Mausoleu

Slide 25

Mausoleul lui Galla Placidia

Mausoleul lui Galla Placidia și-a primit numele în onoarea fiicei premature decedate a împăratului Teodosie cel Mare.

De fapt, nu este un mausoleu, deoarece Galla Placidia este înmormântată la Roma.

Slide 26

În timpul glorioasei domnii a împăratului Iustinian I, Italia a fost temporar recucerită de la barbari.

Pentru a comemora acest eveniment, în fosta capitală a regelui ostrogot Teodoric, orașul Ravenna, a fost construită o biserică cu hramul Sfântului Mucenic Vitaly (San Vitale). Material educațional Biserica San Vitale din Ravenna (mijlocul secolului al VI-lea) 26

Slide 27

Biserica San Vitale din Ravenna

Biserica San Vitale este un exemplu de clădire centrală, planul este octogonal cu un altar fațetat. Baza structurii este formată din 8 suporturi care susțin cupola. Suporturile sunt conectate prin arcade semicirculare cu două etaje. Ca toate bisericile creștine timpurii, ea surprinde prin contrastul dintre decorația interioară bogată și exteriorul ascetic până la sărăcie. Monotonia fațadelor sale este ruptă doar de contraforturi puternice. Acesta este un exemplu tipic de arhitectură interioară, de parcă ar sublinia că nu învelișul exterior este important, ci doar esența interioară, că acesta este un loc de adunare a credincioșilor, rugăciuni și slujbe bisericești.

Interiorul bisericii este magnific: capiteluri dantelate ale coloanelor, nenumărate arcade, mozaic continuu al pereților, culoarea predominantă este aurul.

Slide 28

Împărat-triumfător, așa-numitul „fildeș Barberini”, secolul al VI-lea, 34 x 26,8 cm Luvru, Paris

Slide 30

„Renașterea macedoneană”

Mare Iluminatorii slavi Chiril și Metodiu. Completarea clasică a sistemului structural al formei cu cupolă în cruce a templului în secolele IX-X. Cea mai mare realizare a artei bizantine a dinastiei macedonene este smalțul cloisonné pe ​​aur.

Slide 31

Iconografie

Prin secolul al X-lea În arta plastică bizantină, în special în pictură, s-a format în sfârșit un canon iconografic - reguli stricte pentru înfățișarea tuturor scenelor cu conținut religios și imagini ale sfinților, precum și un canon stabil în reprezentarea unei persoane.

Estetica păcii contemplative, liniștea solemnă și ordinea nepământeană a presupus crearea unei iconografii stabile și neschimbate. Tipurile și subiectele iconografice au rămas aproape neschimbate de secole. Spiritismul profund al concepțiilor estetice ale societății aristocratice bizantine nu a condus însă arta Bizanțului complet în lumea abstracției goale.

Slide 32

Artă în timpul domniei lui Comnenos

secolele XI-XII Construcția masivă de mănăstiri. Apariția unui tip unic de templu - triconcha. Creșterea importanței picturilor. Compoziția simbolismului multifațetat al organizării spațiului intern al templului. Locul iconostasului în decorarea templului. Canonul bizantin al iconografiei.

Slide 33

manuscrisul „Cuvintele” lui Ioan Gură de Aur

Secolul al XI-lea a fost o perioadă de creștere extraordinară a ilustrației de carte. Centrul pentru crearea unor codice cu adevărat magnifice a fost scriptorium imperial din Constantinopol. Aici, din ordinul împăraților, au fost create adevărate capodopere de miniaturi de carte.

Printre acestea se numără manuscrisul „Cuvintele” lui Ioan Gură de Aur, completat pentru împăratul Nikephoros Botaniates (1078-1081). Una dintre miniaturi îl înfățișează pe însuși Nikephoros Votanian într-un mod magnific

Slide 34 Mozaice Hosios Lucas Mozaicurile lui Hosios Loukas au apărut aproape concomitent cu mozaicurile lui Nea Moni – în al doilea trimestru. al XI-lea, dar aparțin unui cu totul alt cerc artistic. Deja sistemul decorativ în sine are un număr de

caracteristici specifice

În ceea ce privește stilul mozaic, Hosios Loukas reprezintă o artă tipic monahală, provincială, plină de asceză severă. Figurile scurte, cu cap mare sunt prezentate în ipostaze înghețate, frontale, ochii mari dau feței lor o expresie severă, concentrată, modelarea colorată este înlocuită cu o interpretare pur plată, nu există nici cea mai mică indiciu a caracteristicilor unui anumit spațiu, dur, liniile unghiulare, uscate predomină peste tot. Compozițiile sunt întinse pe un plan, având ceva nemișcat în ele și despărțindu-se ușor în componente individuale. Colorarea este în culori plictisitoare, dominate de un fundal negru sumbru. Dintre mozaicurile grecești, cele ale lui Hosios Loukas sunt cele mai arhaice. Ele se află în afară de linia de dezvoltare a artei Constantinopolului, fiind strâns legate de vechile tradiții pur orientale.

Slide 36

Întâlnirea Domnului. mozaic Naos. Catoliconul mănăstirii Hosios Loukas din Phokis. Bizanț, anii 1030

Maria îl ține pe pruncul Hristos cu ambele mâini și îi transmite drepturile. Simeon. Simeon îl primește pe Mântuitorul cu mâinile sale ascunse în semn de evlavie deosebită. Bebelușul își întinde mâinile spre el. Iosif o urmează pe Maria, ținând în mână doi porumbei țestoase. În spatele lui Simeon se află profetesa Anna cu un sul.

Slide 37

Întâlnirea Domnului. mozaic Naos. Catoliconul Mănăstirii Hosios Loukas din Phokis

Scena are loc în interiorul templului, ceea ce este indicat de imaginea baldachinului sanctuarului și de o pânză aruncată în fața intrării în sanctuar, împodobită cu o cruce de aur, ca pe coperta Tronului. Compoziția este realizată simetric. permanent figuri feminine alternează cu bărbații în mișcare, alternează și culorile hainelor lor: nuanțe de alb în hainele lui Iosif și Simeon și culorile albastru închis și violet ale maforiei la Maria și Anna.

Slide 38

Mozaic „Hristos Pantocrator”

Mozaic „Hristos Pantocrator (Pantocrator)”, c. 1320, Biserica lui Hristos Mântuitorul din Kore, Istanbul (Türkiye)

Slide 39

Scene ale Evangheliei

Scenele evanghelice ocupă un spațiu extrem de limitat predomină figurile individuale de sfinți, oarecum împrăștiați haotic prin templu. Acest lucru încalcă caracterul arhitectural strict al decorului, care este tipic artei Constantinopolului.

Slide 40

În cupolă se află un Pantocrator înconjurat de patru arhangheli, Maica Domnului și Înaintașul, în tobă - 16 profeți (din această parte a decorului nu a mai supraviețuit aproape nimic, înlocuit cu fresce în secolul al XVI-lea), în absidă. - o Fecioară aşezată cu Pruncul, în adâncitura ferestrelor absidelor - închisă în medalioane Deisis, în bolta în şold deasupra tronului - Pogorârea Sfântului Duh, pe arcul de triumf - doi arhangheli, în nişele naos - patru părinți ai bisericii, în trompos Bunei Vestiri (pierdute), Nașterea lui Hristos, Prezentarea Domnului, Botez. Narficul descrie patru scene - Spălarea picioarelor, Răstignirea, Coborârea în iad și Asigurarea lui Toma.

Slide 41

Iconografie

Icoana în mozaic din secolul al XII-lea – începutul secolului al XIII-lea. 34x23 cm Icoana este una dintre cele mai rare imagini de mozaic din Sinai. Probabil că a fost trimis de la Constantinopol, unde a existat unul dintre puținele centre de producere a unor astfel de icoane. Icoanele scumpe din mozaic necesitau măiestrie specială și sofisticată, astfel încât monumentele supraviețuitoare, aproape fără excepție, sunt de cel mai înalt nivel artistic.

Slide 42

Icoana în mozaic din secolul al XII-lea – începutul secolului al XIII-lea

Imaginea era compusă din cele mai mici cuburi de smalt sticlos special preparate, care numărau de obicei mai mult de o sută de nuanțe și făceau posibilă transmiterea celor mai fine efecte picturale. Icoanele au fost create inițial ca imagini de poartă ale capelei, gloriind revelațiile din Sinai către Moise și altarul principal al mănăstirii. Sub tronul altarului din capelă, pelerinii încă pot atinge această relicvă vie.

Slide 43

Moise la Rugul Aprins

Această imagine este asociată cu o altă pictogramă, „Moise care primește tăblițele”, care este identică ca dimensiune și stil de scriere, dezvăluind mâna aceluiași pictor de icoane. Acum icoanele sunt situate deasupra intrărilor sudice și nordice ale capelei Rugului Aprins, adiacente de la est până la absida altarului bazilicii și ridicate pe locul legendar al epifaniei lui Moise într-un tufiș arzând, dar nears

La începutul secolului al XIII-lea a apărut un tip de icoane hagiografice în care imaginea sfântului din centru (în mijloc) era înconjurată de ștampile înfățișând evenimentele vieții sale. În pictura cu icoane, apare un moment de literatură și povestire. Pe icoana din mijloc îl vedem pe Sf. Catherine în haine regale - provenea din familia regală. În mâna dreaptă ține o cruce roșie - un simbol al martiriului. Pe timbre se pot vedea diverse scene în registrul superior.

Slide 48

Maica Domnului Hodegetria

Pictogramă. Tesalonic (?), a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Lemn, tempera. 109 x 46 cm Origine: Veroia, icoana templonului Bisericii Pantocrator. Locație: Muzeul Bizantin, Veroia, Grecia.

Slide 49

Iconografie

Spre deosebire de Orientul musulman, unde primatul spiritualului asupra carnalului a dus la dominarea geometricismului si a formelor ornamentale in artele plastice, inlocuind imaginea omului, in arta bizantina omul a ramas inca in centrul creativitatii artistice. După victoria asupra iconoclaștilor din artă, aceștia s-au îndreptat din nou către elenism, dar cu o profundă prelucrare a tradițiilor acestuia pentru a crește spiritualitatea creativității artistice. Dacă lumea păgână a glorificat frumusețea fizică a omului, atunci arta bizantină a glorificat măreția sa spirituală și puritatea ascetică.

Slide 50

„Renașterea paleologului”

Ascensiunea culturii bizantine la sfarsitul secolelor XIII-XIV. „Renașterea paleologului” ca o întoarcere la ceea ce a fost pierdut. Transformarea templului de la o cupolă la șase cupolă. Caracteristicile picturii paleologilor. Întărirea principiului secular. Creșterea interesului pentru moștenirea antică în compozițiile arhitecturale și peisagistice. Reînvierea ideilor isihaste în secolul al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea. Stabilirea în artă a imaginii ascetice a sfântului.

Slide 51

Perioada artei bizantină târzie

Secolul al XV-lea este perioada declinului culturii bizantine. Căderea Constantinopolului și sfârșitul statului bizantin. Sensul artei bizantine. Influența culturii artistice a Bizanțului din perioada paleologă asupra artei Proto-Renașterii din Florența, a artei venețiane a epocii Trecento și a lui Rossi ca moștenitor spiritual.

Slide 52

Întrebări pentru autotest 52 Numiți direcțiile în care a avut loc dezvoltarea artei creștine timpurii a Imperiului Roman de Răsărit. Enumerați principalele trăsături ale stilului artistic bizantin din timpul domniei lui Iustinian cel Mare. Care au fost principalele realizări ale artei bizantine în timpul Renașterii macedonene? Dezvăluie semnificația simbolică a organizării spațiului intern al templului în timpul lui Comnenos. Spune-ne despre caracteristici arte frumoase„Renașterea paleologului”.

Slide 53

Lectură recomandată 53 Velmans T. The Byzantine World. Arhitectura și pictura templului / T. Velmans, V. Korac, M. Shuput. - M.: Orașul Alb, 2006. - 528 p. Weiss G. Istoria culturii popoarelor lumii. cuceriri arabe. Ascensiunea Bizanțului - M.: Eksmo, 2005. - 144 p. Gnedich P. P. Istoria artelor. Pictura. Sculptură. Arhitectură: versiune modernă - M.: Eksmo, 2007. - 848 p. Shalina I. A. Moaște în iconografia creștină orientală / I. A. Shalina. - M.: Indrik, 2005. - 536 p.

Slide 54

54 Utilizarea materialelor de prezentare Utilizarea acestei prezentări poate fi efectuată numai sub rezerva respectării cerințelor legilor Federației Ruse privind drepturile de autor și proprietate intelectuală, precum și luarea în considerare a cerințelor prezentei Declarații. Prezentarea este proprietatea autorilor. Puteți tipări o copie a oricărei părți a prezentării pentru uz personal, necomercial, dar nu puteți retipări nicio parte a prezentării în niciun alt scop sau să faceți modificări în orice parte a prezentării din niciun motiv. Utilizarea oricărei părți a prezentării într-o altă lucrare, fie în formă tipărită, electronică sau în altă formă, sau utilizarea oricărei părți a prezentării într-o altă prezentare prin referință sau în alt mod, este permisă numai după obținerea consimțământului scris al autorilor.

Vizualizați toate diapozitivele