Arta vitraliului din Evul Mediu a produs capodopere precum „Sfântul Ieronim” al lui Albrecht Durer.
"Presupunere" Sfântă Născătoare de Dumnezeu„El Greco”„Fecioara cu Pruncul” (vitraliul Catedralei din Chartres)

Arta vitraliului din Evul Mediu: caracteristici ale tehnologiei

Arta vitraliului încă excită imaginația oamenilor. Vitraliile bisericilor gotice mai atrag privirile cu ferestrele lor tracerate, care strălucesc sublim în razele soarelui și pâlpâie misterios în amurg. Jocul frumos al sticlei colorate creează o atmosferă specială în interior, evocând în oameni emoții tremurătoare și un sentiment de legătură cu lumea nepământeană. Evidențierea în mișcare pe o suprafață translucidă multicoloră oferă vizual mișcarea sticlei. Acesta este, probabil, motivul pentru care operele de artă vitraliu sunt atât de atractive pentru oameni și au lăsat o impresie deosebit de vie asupra contemporanilor Evului Mediu, cu percepția lor mistică a realității.

Cum erau realizate vitraliile în Evul Mediu?

Designul deschiderilor de ferestre cu panouri din sticlă colorată era deja cunoscut în Roma anticăși țările din est. Dar numai în epoca medievală realizarea vitraliilor a devenit o artă asociată cu arhitectura religioasă. În Evul Mediu și Renaștere, arta vitraliului a cunoscut o dezvoltare rapidă. Adevărata sa perioadă de glorie a început în secolul al XII-lea. În tratatul călugărului Teofil, datând din acea vreme, este descrisă în detaliu tehnologia de realizare a unui vitraliu. Sticla a fost fiartă într-un cuptor special, în timp ce simultan o vopsise în culoarea dorită. O foaie plată a fost turnată din sticlă, care a fost apoi tăiată în plăci modelate conform desenului pregătit. O tijă de fier fierbinte a fost folosită pentru a o separa în fragmente. Bucăți de sticlă au fost așezate pe o placă de lemn conform schiței viitorului panou și apoi pictate cu vopsele, ardând succesiv pânza de vitraliu într-un cuptor. Elementele viitoarei vitralii au fost strânse împreună folosind sârmă de plumb, lipind cusăturile. După aceasta, părțile produsului au fost plasate într-un cadru de lemn, iar mai târziu într-un cadru metalic. Așa a fost realizată vitraliul.

Metoda medievală de realizare a vitraliilor diferă ușor de metodele moderne. Principala diferență este în instrumentele mai avansate.

Vitraliile din Evul Mediu aveau propriile lor caracteristici - defecte de sticlă sub formă de grosime neuniformă, bulgări și rugozitate. Granule de nisip nedizolvat și bule de aer au rămas în interiorul fragmentelor de sticlă. Astfel de erori în sticla medievală nu au făcut decât să sporească jocul de culori, refractând lumina incidentă. Maeștri pricepuți ai vitraliilor au folosit cu pricepere aceste imperfecțiuni ale sticlei și au obținut o textura uimitoare a culorilor în creațiile lor.

În Evul Mediu timpuriu, vitraliile erau realizate din sticlă pictată în culori bogate, pure. Culorile cele mai des folosite au fost galben, alb, violet, roșu, verde și nuanțele lor. Pentru a obține o gamă mai largă de tonuri, artiștii vitralii au folosit sticlă laminată, așezând plăci de diferite culori una peste alta. Secțiuni separate ale stratului superior au fost măcinate astfel încât stratul inferior de sticlă colorată a fost expus. De exemplu, unii au secțiuni de 27 de straturi de sticlă roșie și incoloră! Trecând printr-o astfel de grosime de sticlă laminată, lumina capătă nuanțe de culoare unice. Nu degeaba vitraliile bisericilor gotice au fost comparate cândva cu bijuterii.

Vitraliul în Evul Mediu ca etapă de început în dezvoltarea artei

Primul precedent al goticului arhitectural, care reflectă filosofia mistică a artei vitraliului, a fost Biserica Saint-Denis. Construcția sa a fost finalizată în 1144. La cererea starețului Suggery, starețul mănăstirii, pereții templului au fost translucizi - au fost înlocuiți cu vitralii uriașe. Lumina a pătruns în templu într-un șuvoi larg și a evocat un sentiment de triumf incredibil. Suggery a acordat o mare atenție imaginilor de pe vitralii, deoarece contemplarea lor era pentru el o cale spre auto-îmbunătățirea spirituală, detașarea de deșertăciunile pământești și familiarizarea cu sferele nemateriale. În secolul al XII-lea, această inovație în proiectarea templelor a devenit foarte relevantă și a fost dezvoltată în special în ultima treime a secolului. Aceasta a fost o perioadă de construcție activă a bisericilor în Franța și în țările catolice vecine. Astfel am început .

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au atribuit vitraliilor puteri magice. În legendele medievale există descrieri ale vitraliului ca fiind una dintre formele de protecție împotriva privirii mortale a baziliscului.

Dezvoltarea sticlei și extinderea gamei de vopsele pentru pictura pe sticlă au dus la începutul secolului al XIV-lea la schimbări semnificative în tehnologia artei vitraliului medieval. În lucrările maeștrilor vitralii din secolul al XV-lea, se acordă preferință notabilă sticlei incolore acoperite cu pictură policromă. Vitraliul renascentist este o pictură frumoasă pe sticlă cu o soluție pricepută a problemei perspectivei, cu o imagine tridimensională și realistă.

Vitraliul în timpul Renașterii a devenit o podoabă nu numai a templelor și bisericilor, ci și a clădirilor seculare - palate ale nobilimii, primării. Până în secolul al XVI-lea, din cauza inaccesibilității și a costului ridicat al sticlei, vitraliile erau folosite foarte rar în clădirile de locuit. Odată cu răspândirea metodei lunare de a face sticla plată în secolul al XVI-lea, situația s-a schimbat. Acest termen caracterizează următorul proces. Un maestru suflator de sticlă a format o minge, a aplatizat-o și a atașat o axă la partea inferioară a piesei de prelucrat. Rotația a realizat o schimbare naturală a formei, rezultând un disc de 2-3 mm grosime (datorită asemănării discului cu un corp de noapte ceresc, metoda a fost numită „lunar”), în timp ce diametrul produsului putea ajunge la 1,5 m. . Recoacerea i-a dat o rezistență ridicată, iar calitatea materialului rezultat a fost suficient de mare pentru a fi folosit în arta vitraliului. Evul Mediu a fost marcat de o descoperire nu numai în latura tehnologică a producției sticlei, ci și în cea economică. Arta vitraliului a devenit accesibilă unor mase mai largi datorită prețurilor mai ieftine. consumabile- sticla.

În multe țări europene, micile panouri cu vitralii atârnate în fața ferestrelor caselor au devenit la modă. Erau numite vitralii de cabinet și reprezentau în principal steme sau unele evenimente importante din viața proprietarilor. Astfel de vitralii sunt cel mai răspândite în Germania, Anglia, Țările de Jos și Elveția. cunoscut și pentru multe capodopere din Evul Mediu.

Inovațiile și invențiile tehnologice din Evul Mediu nu au devenit doar o condiție prealabilă pentru dezvoltarea vitraliului ca ramură independentă a artei. Această perioadă lungă de o mie de ani întreagă (de la V la XV) a făcut posibilă identificarea unor noi forme de frumusețe, să acorde o atenție sporită materiale naturaleși texturi și să le folosească activ în creativitate. Majoritate s-a conturat tocmai în acea epocă și a suferit ulterior doar câteva îmbunătățiri. A fost o perioadă de descoperiri uimitoare și de cunoaștere profundă a tuturor sferelor artei, inclusiv a vitraliilor.

Vitraliile, create în mod tradițional, au apărut mai devreme decât toate celelalte. Tehnologiile originale dezvoltate în Sumerul Antic și moștenite de egipteni, greci și romani s-au pierdut mult timp după căderea acestor imperii și au fost reînviate în Europa de Vest abia în secolul al X-lea. De atunci, vitraliile medievale împodobesc exclusiv templele și palatele marilor nobili de mai bine de 600 de ani - deoarece erau foarte scumpe și consumau forță de muncă la fabricare. Peste 70% dintre poveștile lor au fost pe subiecte religioase, iar doar restul de 30% au fost pe toate celelalte subiecte. Ca bază, vitraliul medieval folosea un cadru metalic puternic, iar elementele individuale erau conectate între ele prin lipirea benzilor de plumb, cupru sau alamă.

Abia în secolul al XX-lea situația s-a schimbat radical. Principiile de bază ale creării vitraliului au rămas aceleași, dar tehnologiile inovatoare de producție și în special de prelucrare a sticlei au deschis orizonturi fără precedent pentru maeștrii artei vitraliului.

Proces modern de realizare a vitraliului în stil istoric

În prezent, vitraliile în stil medieval sunt produse după următoarea schemă.

Schiţa.În ultimele decenii, a fost desenat pe computer în editori grafici specializati. Software face posibilă prezicerea în avans care va fi reflexia luminii în funcție de caracteristicile și amplasarea fiecărui element.
Profil. Fabricat la dimensiunea cerută. De regulă, este fabricat din metal - având în vedere greutatea semnificativă a structurii.
Teșituri. Acesta este numele dat elementelor individuale, fiecare dintre ele tăiate pe o mașină folosind un laser. Astfel, procedura străveche de prelucrare a paharelor individuale a devenit nu numai mai precisă și perfectă, ci și de mii de ori mai rapidă, ceea ce a făcut posibilă reducerea radicală a costului total al produselor finite.
Lipirea.În etapa finală, folosind cea mai avansată tehnologie de astăzi - „Tiffany” - folia de metal dintre elemente este lipită, excesul este îndepărtat cu grijă și cusătura este curățată. Drept urmare, teșiturile formează un singur model cu îmbinări absolut invizibile, iar vitraliul ia forma finală.
Pictura. Excepție fac cazurile în care modelul devine excesiv de complex, deoarece necesită introducerea unor elemente foarte mici în produs. Pentru a nu încălca tehnologia clasică, în loc de inserții, teșiturile mai mari sunt vopsite cu vopsele speciale, după care unul sau altul fragment pare a fi o combinație a mai multor mici.
Secțiuni. Dacă vitraliile în stil istoric, prevăzute de proiect, ating dimensiuni mai mari de 1-2 m 2, asigurându-se că fiabilitatea lor este realizată prin împărțirea în secțiuni, pentru fiecare dintre acestea fiind pregătit un profil separat.

Aplicații

Principalele domenii de aplicare a vitraliului medieval sunt:

- ascunde peisajele plictisitoare afară și pictează camerele din interior cu o lumină uimitoare;
- suspendarea vitraliului medieval extinde vizual camera și o face mult mai festivă;
- adaugă un accent incredibil de proaspăt și luminos oricărei compoziții interioare;
- nu numai că împărțiți cu succes camera în zone separate, ci și creați efectul de spațiu suplimentar (mai ales dacă vitraliile sunt ceva ca o imagine strălucitoare);
- sunt elemente mult mai expresive ale fatadelor decat sticla obisnuita cu modele colorate);
- arată cel mai impresionant în camere întunecate și sumbre, luminându-le cu lumină difuză moale;
- abajururi si veioze ideale pentru dormitoare.

Principalele avantaje ale vitraliilor medievale

Ca toate celelalte opere de artă de acest tip, versiunile istorice diferă:

durată de viață practic nesfârșită fără deteriorarea caracteristicilor fizice și tehnice și pierderea performanței;
unicitatea designului - deoarece produsele sunt dintr-o singură bucată și folosind tehnica Tiffany sunt asamblate aproape în întregime manual;
mod unic de împrăștiere a luminii.

Instalarea, opțiunile de iluminat și întreținerea vitraliilor în interior

Instalare. Vitralii în stil medieval formă terminată sunt montate aproape similar cu ramele ferestrelor. Singura diferență este prezența unui profil mai puternic în formă de U, în formă de H sau mai complex, cu un grad ridicat de rigiditate.
Iluminare de fundal. Ea i se atribuie rolul de a sublinia la maximum toate avantajele unei structuri din sticlă colorată. Vitraliile moderne cu stil istoric sunt iluminate optim cu lămpi fluorescente LED sau cu halogen. Amplasarea lor corectă pe partea din spate a panoului cu vitralii este, de asemenea, extrem de importantă.
Îngrijire. Este cât se poate de simplu, deoarece sticla se teme doar de șocuri și influențe abrazive puternice. Va fi suficientă ștergerea periodică a vitraliului cu cârpe umede din microfibră sau cu bureți. Murdăria grea poate fi îndepărtată în același mod, dar folosind moale detergenti fără particule abrazive.

In ce consta costul?

Costul final al vitraliului pe care îl comandați va fi influențat de:

mărimile și cantitatea produselor (pentru comenzi cu ridicata);
numărul, dimensiunile și configurația pieselor necesare pentru asamblare;
textura sticlei;
producator de materiale;
tipuri de metale pentru lipit;
complexitatea instalării;
prezența unor dorințe suplimentare din partea clientului, crescând complexitatea lucrării;
necesitatea instalarii de iluminat.

Vitraliul medieval de la Glass Stagecoach

Maeștri ai „Diligencei de sticlă” folosind cea mai avansată tehnică Tiffany de până acum. Vizualizați opțiunile în galeria noastră foto.

Introducere

Vitraliul este un tip special de artă monumentală și decorativă. Interesant în sine, capătă o mare expresivitate în combinație cu alte tipuri de arte plastice, în special arhitectura. Trecutul lui este bogat, perspectivele lui sunt nelimitate, posibilitățile sale creative sunt inepuizabile. ÎN în ultima vreme Designerii de interior folosesc din ce în ce mai mult elemente de vitralii în munca lor.

Vitraliul artistic, care a fost folosit în principal pentru decorarea clădirilor bisericilor, pătrunde acum din ce în ce mai mult în clădirile rezidențiale și publice. Temele religioase ale vitraliilor sunt din ce în ce mai completate de cele seculare, reflectând tendințele moderne în cultură și artă. Vitraliile sub formă de modele, diverse compoziții sau picturi sunt realizate din sticlă colorată sau incoloră, cu vopsirea părților individuale sau a întregului plan, cu sau fără utilizarea vopselelor. Vitraliile formate din părți individuale sunt întărite cu bandă de plumb, sticla monolitică nu necesită întărire. Vitraliile beneficiază nu numai de lumina puternică a soarelui, ci și de tonurile moi ale apusului și luminile strălucitoare de seară.

Multe vitralii diferite au supraviețuit în lume, create de pictori, artiști și meșteri remarcabili. Multe vitralii frumoase au fost create de mâinile unor maeștri ale căror nume au rămas necunoscute. Un artist aparține erei sale, dar operele de artă își depășesc adesea epoca și devin eterne. Capodopere similare cu vitralii au fost păstrate în Franța, Germania, Italia, Elveția, Anglia, Țările de Jos, Cehoslovacia, Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg și alte țări.

Subiect: „Arta vitraliului. Istorie și tehnologie” nu a fost aleasă de mine întâmplător în zilele noastre, inserțiile de vitralii pentru mobilier sunt foarte populare, precum și decorarea nișelor, pereților despărțitori, ușilor și tavanelor cu vitralii. Foarte des, în interiorul caselor noastre au început să apară și alte produse decorative folosind tehnica picturii pe sticlă. Acestea sunt toate posibile vaze de flori, vase, candelabre și aplice realizate în această tehnică, rame foto cu elemente de pictură artistică și multe altele.

Scop munca de curs este studiul artei vitraliului, istoria și tehnologia realizării panourilor de vitralii pentru interior. Pentru a atinge acest obiectiv, sunt rezolvate următoarele sarcini:

Studiați trăsăturile artei vitraliului dintr-o perspectivă istorică;

Luați în considerare tendințele și tipurile moderne în tehnica vitraliului;

Familiarizați-vă cu opțiunile de utilizare a tehnologiei vitraliilor într-un interior modern.

Vitraliul ca formă de artă

Istoria vitraliilor în Europa

Preistoria vitraliului (înainte de secolul al XI-lea)

Din punct de vedere istoric, datorită mecanismului unic al impactului estetic al materialului translucid, radiant, arta vitraliului ocupă un loc aparte. Ochiul percepe frescele, picturile și ilustrațiile manuscriselor în lumina reflectată de suprafața lor. Cu vitralii, totul este diferit. Trecând prin sticla colorată, o rază de lumină, care se sparge în nuanțe spectrale, este pictată în culori strălucitoare. Privitorului i se prezintă culori bogate create folosind numai proprietățile de penetrare ale sticlei.

Istoria sticlei colorate datează de secole în urmă. Pe lângă descoperirea bronzului, aceleași culturi timpurii, prin amestecarea mai multor componente, au găsit o modalitate de a crea o substanță cu totul nouă: sticla. Sumerienii au folosit glazura vitroasă pentru a colora plăcile conice ale templelor lor uriașe, iar până în al doilea mileniu î.Hr. Vechii egipteni din Noul Regat au învățat să facă vase din sticlă colorată înfășurată în spirală. Grecii și romanii antici au dezvoltat tehnologia pentru piese la fel de originale de sticlă laminată colorată, cum ar fi vaze millefiore și cuburi cilindrice sculptate complicat. Pe la secolul I. î.Hr., probabil în Siria, a fost inventată tehnica de suflare a sticlei. Tub de suflare de sticlă deschis în producția de sticlă noua era. Romanii au introdus plăci de sticlă transparentă suflată în ferestrele celor mai luxoase clădiri ale lor.

Ceea ce în prezent se numește vitraliu a apărut abia în epoca creștinismului. Potrivit unor surse literare, se poate presupune că prototipul de vitraliu în epoca creștinismului timpuriu era un set de bucăți de sticlă multicolore de diferite dimensiuni, bucățile de sticlă erau întărite cu chit în fantele din lemn sau scânduri de piatră introduse în deschiderile ferestrelor. În secolele V-VI. prototipuri de vitralii medievale au decorat ferestrele templelor din orașele Galia, apoi au apărut în Germania și Anglia.

Luminozitatea vitraliilor timpurii a fost în concordanță cu conceptele metafizice ale conexiunii dintre lumină și spirit dezvoltate de teoreticienii creștini timpurii. Vitraliul era perceput ca un intermediar între sfera pământească și cea divină. Emanarea misterioasă a razelor spectrale a fost ușor de interpretat ca o expresie metaforică a puterii și iubirii divine. Aproape nici o copie completă creată în perioada creștinismului timpuriu nu a supraviețuit (până în secolul al XI-lea).

Perioada romanică (secolele XI-XII)

Arta vitraliului a cunoscut un mare salt în secolul al XI-lea. Apariția unor noi circumstanțe culturale și teologice a dus la înflorirea arhitecturii. Schimbările radicale în aspectul tradițional al templelor sacre au permis vitraliilor să devină un mediu vizual remarcabil.

Din acel moment, vitraliul artistic și-a dobândit forma clasică - sticlă colorată, fixată împreună cu un profil metalic. Acest lucru a fost facilitat de apariția unei metode de producere a foilor de sticlă subțire, de utilizarea unui profil de plumb, precum și de împărțirea în producători de sticlă și maeștri de vitralii.

Tehnica artei vitraliului medieval a fost descrisă în 1100 de călugărul german Teofil. Procesul a început cu compoziția încărcăturii pentru topirea sticlei. Potasa și var au fost adăugate la nisipul fin de râu pentru a reduce punctul de topire al oxidului de siliciu. Potasa a fost extrasă din cenușa fagului ars.

Sticla medievală a fost topită în cuptoare sferice folosind vase de lut. Oxizii de metal sub formă de pulbere, aceiași din care sunt fabricate vopselele, au fost adăugați la sticla topită pentru a produce o gamă destul de restrânsă de tonuri: oxid de cobalt pentru albastru, mangan pentru violet și cupru sau fier pentru verde. Culoarea bogată a rubinului a fost obținută printr-un proces cunoscut sub numele de „recoace”, acoperind sticla albă cu un strat subțire care conține dioxid de cupru.

În Evul Mediu era dificil de sudat sticla limpede (albă). Imperfecțiunile tehnice au rezultat în sticlă cu o nuanță gălbuie sau albăstruie. Sticla lichidă (fontă) a fost fiartă în porții relativ mici. Plăcile de sticlă au fost suflate în două moduri principale, fiecare dintre acestea începând cu suflarea unei forme specifice dintr-un bulgăre (ansamblu) pentru prelucrare ulterioară. În prima metodă de producție, piesele erau separate de cilindrul de sticlă, care erau tăiate și îndreptate la cald. A doua metodă a fost obținerea de sticlă de coroană, pentru care au suflat mai întâi o minge, au străpuns-o vizavi de orificiul de suflare și, rotind rapid tubul, au îndreptat suprafața sferei datorită forței centrifuge.

Un singur panou de vitralii din secolul al XIII-lea ar putea consta din sute de bucăți individuale, de obicei mici, de sticlă, adesea cu defecte precum umbre, bule și margini zimțate. Astfel de imperfecțiuni conferă vitraliului medieval timpuriu un farmec aparte, în principal datorită strălucirii caracteristice și jocului de lumină.

În Evul Mediu, întregul vitraliu sau un fragment din acesta a fost pentru prima dată pictat în mărime naturală pe o suprafață reflectorizantă mată, cum ar fi o placă răzuită în alb. Apoi bucăți de sticlă au fost potrivite cu șablonul rezultat. După finalizarea acestei etape, piese care necesitau pictură individuală au fost îndepărtate din mozaicul rezultat și au fost pictate mici detalii ale fețelor, mâinilor și ornamentelor pe ele. Sticlarii medievali foloseau vopsele de email mat din cupru sau oxid de fier, amestecându-le cu sticla macinata si adaugand adeziv natural: rasina, guma, pentru a lega componentele. Sticla vopsită a fost ardă din nou într-un cuptor, iar tonurile sau detaliile aplicate au fost topite în suprafața sa.

Piesele finite au fost ținute împreună și ținute pe loc prin legături înguste de plumb în formă de H. În perioada romanică, ferestrele atingeau o înălțime de șase metri. Pentru rezistență și ușurință de instalare, astfel de ferestre mari au fost împărțite în mai multe panouri cu o suprafață de cel mult câțiva decimetri pătrați, care au fost atașate la un grătar metalic situat în exterior. Pe interiorul ferestrelor, panourile erau lipite de bare transversale orizontale, care le împiedicau să alunece și să se îndoiască. În timpul Evului Mediu timpuriu, dimensiunea, calitatea și gama de culori a pieselor colorate au fost limitate de capacitățile tehnice. Dar ar trebui să aducem un omagiu primilor maeștri sticlari care au creat capodopere care își ocupă locul cuvenit printre cele mai mari și mai sublime creații artistice.

Cel mai vechi exemplu supraviețuitor de vitraliu din perioada romanică este capul izbitor și enigmatic al lui Hristos de la Abația Weissembourg din Alsacia. Capul este vopsit pe sticlă transparentă „albă”. Liniile expresive ale imaginii sunt desenate cu email maro opac. Pentru a evidenția zonele de umbră, aceeași vopsea a fost folosită într-o concentrație mai slabă. În prezent fragmentul, datând de la mijlocul până la sfârșitul secolului al XI-lea, este înconjurat de forme colorate târzii. Nu se știe nimic despre locația inițială a lucrării. Ea ar putea face parte din figura lui Hristos pe tronul ceresc.

O altă lucrare existentă este un grup de patru profeți din Vechiul Testament din Conciliul de la Augsburg, creat la sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea. Figurile bine conservate reprezintă cele mai vechi exemple cunoscute de sticlă colorată, pictată, legată cu plumb. Ele sunt în mod clar influențate de ilustrațiile manuscrise și este posibil să fi fost create la Tegernsee Abbey, lângă granița cu Elveția.

Vitraliul romanic a intrat în perioada de glorie odată cu modificările canoanelor arhitecturii bisericești în secolul al XII-lea. Lucrări din această perioadă se găsesc în Catedrala Le Mans din vestul Franței. Figurile vii și gestuale ale Înălțării Domnului Hristos, tipice artei acestei regiuni, datează din jurul anului 1130 și contrastează puternic cu compoziția statică a Profeților din Augsburg. În decurs de aproximativ o generație, stilul romanic a trecut dincolo de formalizarea rigidă și a început să dezvolte o abordare mai organică a descrierii corpului uman.

În bisericile proiectate sau construite în jurul anului 1130 și după, cum ar fi catedralele din Chartres și Poitiers, structura grea este străpunsă de ferestre neobișnuit de mari. Un ansamblu tipic, situat de obicei în limita de vest sau de est, este format din trei ferestre care simbolizează Sfânta Treime. Ferestrele de vest ale Catedralei Chartres înfățișează scene din viața lui Hristos, suferința și descendența lui pământească. La Poitiers, punctul central al absidei masive este vitraliul de șase metri înălțime „Răstignirea și Învierea” (c. 1160), flancat de ferestre care spun poveștile Sfinților Petru și Pavel. În comparație cu templele publice timpurii, ferestrele menționate mai sus sunt caracterizate de nuanțe palide de culoare în zonele în care domnea cândva albul ascetic. Pentru prima dată, apar amintiri vii ale jertfei lui Hristos și ale căilor mântuirii umane. Interpretarea teologică a bisericii, transformată de lumină și culoare în asemănarea unui nou Ierusalim, atât de caracteristică catedralelor gotice, a primit prima sa expresie vizuală experimentală la mijlocul secolului al XII-lea.

Perioada gotică (secolele XII-XV)

Trecerea la stilul gotic a început cu starețul Suger, sub conducerea căruia, în 1144, a fost ridicată absida în biserica regală a Abației Saint-Denis. Zona ferestrei bisericii este umplută cu o serie de rondele și medalioane de vitralii dispuse vertical. Fiecare medalion conține un episod cheie al poveștii, interpretat cu un ritm viguros, plin de viață, care lipsește personajelor mai statice ale stilului romanic. Arhitectonica clară a compozițiilor conferă scenelor un volum și o monumentalitate aparte. Schema de culori este complexă, iar juxtapunerea formelor creează o impresie primitivă, dar totuși palpabilă a adâncimii spațiului. Există o nouă înțelegere vizuală și psihologică a intrigilor. Panourile cuprindeau viețile unor sfinți, Maria și Hristos, genealogiile lor și, posibil, primul cruciadăși istoria lui Carol cel Mare.

Invenția lui Suger a medalionului istoricizat al ferestrei a avut un impact profund asupra povestirii artei vitraliului în următoarea jumătate a secolului. Descrierea temelor sacre ca o continuare logică a evenimentelor moderne marchează o întorsătură decisivă în modul de prezentare a imaginilor religioase pe sticlă colorată. Ferestrele devin echivalentul textelor scrise de mână care descriu calea vieții sfinților creștini.

Ingeniozitatea lui Suger din Saint-Denis s-a dovedit a fi contagioasă. În decurs de o generație versiunea timpurie„Stilul de palat” a adus arhitectura romanică și arta plastică în pragul unui stil numit mai târziu gotic.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, catedralele dobândiseră aspectul unor structuri bazate pe turnuri verticale alternative, arcade ascuțite și bolți cu nervuri. Sprijinite din exterior pe contraforturi grațioase, etajele superioare ale bisericilor dintre turle puteau fi eliberate și nu supraîncărcate cu suporturi. Pentru prima dată în arhitectura bisericii occidentale, lumina a devenit elementul principal al interiorului. O înțelegere logică a structurii și relației dintre pereți și ferestre a revoluționat arhitectura Europei de Nord și a dominat următoarele trei secole. Dozarea atentă a luminii din catedralele gotice a contribuit la sinteza medievală dintre spiritual și secular. Legate de pământ prin continuarea constantă a conflictului dintre bine și rău, bisericile gotice se năpustesc în sus cu toată puterea lor, simbolizând splendoarea nepământeană.

Cel mai vechi monument de arhitectură de stil gotic complet dezvoltat este catedrala din Chartres. Din exemplul său se poate aprecia pe deplin puterea și splendoarea nelimitată a vitraliilor gotice însoțite de arhitectura din jur. Fiecare parte a acesteia - fațada, naosul, transeptele și corurile - a fost îmbogățită cu imagini în flăcări ale peisajelor. Varietatea opțiunilor de design pentru ferestre din Chartres a servit ca exemplu pentru catedralele și bisericile mari, care au fost ulterior create după designul „cruce” sau „cruce latină”. Ferestrele inferioare ale culoarelor laterale de la Chartres se disting printr-o varietate uimitoare de teme, de la „Viața Fecioarei” la „Legenda lui Carol cel Mare”, reflectând interesele donatorilor pentru crearea lor. Printre principalele decorațiuni din Chartres și multe alte catedrale se remarcă „ferestrele rozetei”.

În timpul domniei lui Ludovic al IX-lea (1220-1270), grația rafinată și splendoarea decorului inerente formelor mici de metal și ilustrațiilor manuscrise au fost unite într-un cadru destul de larg al sculpturilor exterioare ale catedralelor. Din uniunea creativă încurajată de monarh s-a născut o estetică unică de rafinament rafinat. Abordarea tipic franceză a artei ca o necesitate vitală a apărut pentru prima dată la începutul secolului al XIII-lea. Ca parte a „stilului de palat” francez, vitraliile au dobândit o frumusețe rafinată a decorului și o armonie delicată a culorilor. Schimbările radicale în contextul arhitectural al ferestrelor au fost cauzate de dorința arhitecților de a atinge proporția maximă a suprafeței vitrate a incintei. Acest lucru ne-a permis să maximizăm lățimea și înălțimea ferestrelor. Țesăturile subțiri de piatră „ajurata” care încadrează rândul de sus al ferestrelor se disting prin ornamentația lor complicată. Ulterior a fost dezvoltat formă nouă glazura - grisaille. Constând dintr-o paletă diferențiată tonal de sticlă de culoare deschisă, grisaille a fost folosită în încăperi întunecate cu configurație complexă pentru a oferi o iluminare mai bună.

Stilul gotic a pătruns rapid peste granițele Franței în Germania, statele din Europa Centrală și nordul Spaniei.

În a doua jumătate a secolului în Europa, creșterea dimensiunilor și noile abordări de design au schimbat și mai mult „stilul de palat” al vitraliului gotic. Compozițiile la scară largă au început să fie împărțite în două sau mai multe ferestre, iar grisaille a fost folosită mai des. O trăsătură caracteristică vitraliile din secolul al XIII-lea devin mai transparente și decorative, iar fluiditatea designului suprafeței.

Epoca Renașterii (secolele XV-XVI)

Tehnologiile tradiționale cu vitralii au fost modernizate. A fost descoperit un nou preparat colorant, argintiu mordant, care a făcut posibilă revoluționarea dezvoltării tehnice și estetice a genului. Pentru prima dată, a fost posibil să se aplice tonuri distincte și bogate direct pe suprafața de sticlă. Aplicarea unui strat subțire de soluție de argint a făcut posibilă obținerea unei game de nuanțe de la galben strălucitor la portocaliu închis, ceea ce era deosebit de convenabil pentru înfățișarea obiectelor din aur, cum ar fi coroanele. Luminozitatea și decorativitatea pieselor pictate cu mordent argintiu au sporit reflectarea luminii - în același mod ca fundalul cu foițe de aur în relief ale picturilor pe panouri ale vremii. Gravura în argint a jucat un rol proeminent în dezvoltarea designului vitraliului în multe etape ale perioadelor gotice târzii și ale Renașterii.

Sursa de inspirație a fost Italia. La Roma și Florența, Giotto și adepții săi, încercând să dea pânzelor lor un sentiment de spațiu, au revoluționat compoziția și formele volumetrice. După cum se vede în ferestrele bisericii mănăstirii franciscane din Königsfelden, Elveția, artiștii din nordul Europei au încorporat cu succes aceste inovații în stilurile lor proprii, mai detaliate, locale. În anii 1430 în Germania, Hans Acker a creat ferestre pentru Capela Besserer din Ulm Minster, renumite pentru combinația lor excelentă de culoare și formă decorativă. Artista și ilustratorul Bellello da Pavia din nordul Italiei a creat figuri de profeți și alte imagini pentru noua catedrală gotică din Milano, executate în același mod intim. La începutul secolului al XVI-lea, cele două tradiții ale realismului nordic și clasicismului sudic au găsit din nou un puternic stimul unificator în atracția universală a Înaltei Renașteri.

În Italia, vitraliul a fost adesea considerat incompatibil atât cu clima însorită, cât și cu gândirea rațională a artiștilor clasici. Deși genul nu a fost la fel de răspândit ca în nord, multe dintre lucrările produse în Italia sunt printre cele mai originale și frumoase ferestre ale perioadei. Vitraliile realizate de artiști a căror ocupație principală era sculptura sau pictura au atins adesea un nivel de perfecțiune comparabil cu cei care s-au specializat exclusiv în vitralii. Sculptorii italieni Ghiberti și Donatello și pictorii Paolo Uccello Andrea del Castagno au creat modele izbitoare pentru producerea tondi, ferestrele panoramice care încadrează tamburul maiestuosului dom al Catedralei din Florența. Aceste lucrări din anii 1440 reprezintă practic toate principiile picturale cele mai moderne ale Renașterii italiene timpurii. Paternitatea schițelor la scară mare (cartonele) aparține, fără îndoială, artiștilor menționați mai sus. Dar contrastele și accentele de culoare ar fi putut foarte bine să fie create într-o comunitate cu maeștri sticlari care au alcătuit direct ferestrele.

Printre cele mai fascinante inovații ale Renașterii timpurii se numără medalioanele gravate cu argint. Rareori depășind treizeci de centimetri în diametru, aceste lucrări au apărut pentru prima dată în Anglia, dar au devenit rapid un element fix al artei sticlei în zonele joase din Flandra.

Prima jumătate a secolului al XVI-lea a fost martoră la ultima înflorire a artei vitraliului medieval. În această perioadă, a fost produsă o cantitate fără precedent de vitralii, în mare parte de calitate excelentă. Artiștii secolului al XVI-lea, timp de una sau două generații, au folosit un limbaj aproape universal și tehnic. Galaxia maeștrilor nemuritori ai Înaltei Renașteri italiene, precum Raphael, da Vinci și Michelangelo, a schimbat pentru totdeauna conceptul de arte vizuale în Europa. Au reușit să îmbine perfect spiritualitatea umană cu cea divină. Expresia acestei legături sublime a fost realizată prin retopirea fundamentală a principiilor artei clasice pentru a concretiza aspirațiile umaniste.

Alături de alte genuri ale Înaltei Renașteri, arta vitraliului a intrat sub influența ideilor exportate din Italia. Albrecht Dürer și alți artiști talentați au absorbit rapid lecțiile de italiană și au combinat ideile sudice cu un spirit nordic unic, încă marcat de moștenirea goticului târziu. Clasicismul perfect al înaltei Renașteri a inspirat nordul spre utilizări complet noi pentru vitralii. Raționalitatea proporțiilor și formele monumentale ale înaltei Renașteri au fost căsătorite cu realismul, curtoarea și decorativitatea artei din nordul Europei. Fructul acestei uniuni au fost imagini care îmbină măreția regală, splendoarea ostentativă și puterea vizuală.

Reînnoirea stilistică a vitraliilor din perioada Înaltei Renașteri a fost realizată prin îmbunătățiri tehnice semnificative. Printre acestea se remarcă creșterea dimensiunii, claritatea și transparența sticlei colorate și albe, precum și introducerea gravatorului de hematită roșie împreună cu gravatorul de argint deja existent. Un exemplu de utilizare a gravurii de argint pe suprafețe mari de sticlă viu colorată este opera lui Engrand, Prințul de Beauvais. La începutul secolului al XVI-lea, el și frații săi au creat vitralii unice, care au determinat în mare măsură nivelul creativității artistice din regiune. Adesea, Engrand a bazat întreaga compoziție pe efectul de aurire cu gravură de argint, așa cum se vede în fereastra sa spectaculoasă Arborele lui Jesse pentru Catedrala Sf. Etienne din Beauvais. Sclipirea strălucitoare a gravurii se armonizează cu sticla groasă de albastru și roșu bogat care o încadrează.

Inovațiile tehnologice și estetice de la începutul secolului al XVI-lea au presupus o reducere a numărului și simplificarea ferestrelor în schițe și ferestre finalizate. Abundența liniilor grele și curbe a limitat experiența de vizionare. A fost posibilă o mai bună compatibilitate a efectelor vizuale folosind gravarea, sablare și vopsire cu email opac pe întreaga suprafață a sticlei. Cu toate acestea, sticla tradițională colorată a continuat să fie baza tehnologiei. Compoziția vitraliilor de la începutul secolului al XVI-lea a fost caracterizată de o varietate fără precedent de tehnologii și materiale folosite pentru a realiza efecte vizuale extrem de complexe. Artiștii din acea perioadă au preferat armonia designului și a efectelor de culoare decât distorsiunea formelor și expresivitatea emoțională.

În Olanda și Flandra, uniunea fructuoasă a realismului local cu lățimea formei italiene a dus la apariția unor proporții cu adevărat magnifice. Creșterea nelimitată a dimensiunii celor mai faimoase ferestre a fost facilitată de amplasarea curții Sfântului Imperiu Roman la Bruxelles. Pictorul flamand Bernard van Orley a proiectat prima dintre cele două ferestre uriașe, una față în față, în transeptul Catedralei din Bruxelles. Instalată în 1537, fereastra înfățișează un arc de triumf complicat sub care stă împăratul Carol al V-lea într-o ipostază maiestuoasă. Sablarea meticuloasă a sticlei laminate, bogăția ascuțită a culorii și fundalul albastru alegoric divin pot fi considerate, pe bună dreptate, cea mai mare realizare a. arta vitraliului din secolul al XVI-lea.

În Olanda, frații Dirk și Wouter Krabet au devenit fondatorii unui stil la fel de grandios, dar mai puțin decorativ. Acești sticlări talentați au dezvoltat tradițiile înaltei Renașteri italiene mature. Frații au proiectat și executat mai multe ferestre pentru Biserica Sf. Ioan din orașul natal al lui Gouda. Ca parte a acestei comisii, Dirk Crabet a finalizat compoziția „Expulzarea lui Heliodor din Templu”, care îmbină viguros fundalul și structura narativă a două fresce ale lui Rafael de la Palatul Vatican. Lucrarea originală demonstrează înțelegerea completă de către artistul nordic a principiilor Înaltei Renașteri italiene.

Compozițiile complicate ale multor ferestre olandeze și flamande, în căutarea lățimii și iluzoriei, umplu toate segmentele interne ale ferestrei. În lucrarea lui van Orley și Dirk Crabet, această tendință este atenuată de o intruziune limitată în profunzimea fundalului. Lucrări magnifice similare au continuat să apară în Țările de Jos și în alte țări până la sfârșitul secolului al XVI-lea. La acea vreme, artiștii și sticlarii flamanzi dominau arta vitraliului în toată Europa și au fost invitați să lucreze mai întâi în Anglia, apoi în Spania și Milano. De exemplu, crearea ferestrelor pentru Catedrala din Milano a continuat aproape până la sfârșitul secolului al XVI-lea.

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX

La sfârșitul secolului al XIX-lea a venit noua etapaîn dezvoltarea artei vitraliului, care în scurta perioadă a anilor 1880-1910. a atins o prosperitate extraordinară în Europa, Anglia și America. Datorită progresului tehnic în domeniul producției de sticlă, producția de tablă de sticlă a fost simplificată și au fost dezvoltate noi tehnologii pentru colorarea, prelucrarea și decorarea acesteia.

Principiile artistice de bază ale stilului Art Nouveau - contururi grafice, planeitatea designului, suprafețele colorate local ale imaginii - au corespuns perfect cu natura vitraliului realizat din bucăți de sticlă colorată. Stilul Art Nouveau a scos la iveală meritele artistice ale tehnicii mozaicului, deghizat în epoca eclectică cu picturi spectaculoase. Pictura cu vitralii este de domeniul trecutului. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea dominau panourile cu vitralii. Această transformare evolutivă nu numai că a schimbat radical iconografia vitraliilor, dar și a extins enorm domeniul de aplicare a acestora. În epoca eclectismului, amplasarea vitraliilor într-o casă era strict limitată de deschiderea ferestrei. Acum vitraliul „a ieșit” din „cadru” ferestrei: compozițiile de sticlă colorată au început să fie incluse în pereții despărțitori interioare, apoi au apărut tavanele și domurile din sticlă multicoloră, după care vitraliul „a izbucnit” dincolo de pereții casa: panouri luminoase, panouri publicitare din litere de sticla au transformat aspectul oraselor.

Tehnica străveche a vitraliului - un set de mozaic de piese de sticlă în formă - a început să fie utilizată activ pentru multe obiecte aplicate: mobilier, ecrane de șemineu, ecrane, oglinzi, instrumente muzicale, bijuterii. Și după îmbunătățirea metodei de conectare a sticlei între ele, tehnologia vitraliilor a început să fie utilizată nu numai pentru suprafețe plane, ci și pentru obiecte tridimensionale - lămpi și corpuri de iluminat din cele mai bizare forme.

O scurtă istorie a artei vitraliului

Vitralii uimitoare ale catedralelor gotice medievale, strălucitoare culori strălucitoareîn lumina zilei sau sclipind misterios în amurgul serii, faceți o impresie de neșters asupra oamenilor atât cu mulți ani în urmă, cât și astăzi. Jocul magic al culorilor curgătoare creează o atmosferă emoțională deosebită în cameră, un sentiment de fantasticitate și implicare în nepământesc. Întrucât intensitatea luminii este în continuă schimbare (prezența soarelui, ora zilei, norilor etc.), strălucirea neliniștită schimbă nuanțe, se mișcă, motiv pentru care se pare că imaginea se mișcă, trăind propria viață. Cel mai probabil, farmecul magic și atracția irațională a vitraliilor pentru oameni este asociată cu această proprietate. A existat odată o legendă că sticla ar putea fi făcută prin topirea pietrelor prețioase, despre care se credea că au puteri supranaturale. În Evul Mediu, a existat o credință larg răspândită că vitraliile ar putea fi folosite pentru a se proteja de privirea mortală a baziliscului.

Istoria ochelarilor multicolore datează de mai bine de 1 mileniu. Se crede că sticla a fost produsă pentru prima dată în mileniul IV î.Hr. e. în Egiptul Antic și Asia de Vest. S-a folosit o glazură opacă asemănătoare sticlei placare cu gresie, margele, vase. Diverse articole de uz casnic au fost realizate atât din materiale cunoscute, cum ar fi argila și metalul, cât și din sticlă, turnată în matrițe. Se presupune că în mileniul I î.Hr. e. Meșterii din Siria au inventat un dispozitiv care a schimbat radical procesul de fabricare a sticlei: au proiectat un tub de suflare a sticlei, cu ajutorul căruia a devenit posibilă suflarea vaselor goale și, ulterior, sticlă plată introdusă în ferestre. De atunci, fabricarea sticlei s-a dezvoltat constant.

Multe popoare din Eurasia împodobeau deschiderile ferestrelor cu plăci de piatră tăiate, gratii din lemn și fier, între gratiile cărora se introduceau plăci subțiri de marmură, hârtie, sticlă sau celulele erau lăsate goale. Folosirea sticlei colorate în aceste scopuri nu poate fi considerată o realizare a Europei medievale, deoarece aceasta era binecunoscută în Roma Antică și în țările din Orient.

Cu toate acestea, în Evul Mediu european, compozițiile realizate din bucăți individuale de sticlă multicolore au primit semnificație simbolică: teologii au lucrat în acest domeniu. Drept urmare, realizarea vitraliilor a devenit o adevărată artă, direct legată de arhitectura religioasă.

Plăci de sticlă îmbrăcate în plumb au fost descoperite în Catedrala San Vitale din Ravenna, Italia. Acesta este cel mai vechi vitraliu european descoperit, datând din secolul al VI-lea. Plăcile simple (colorate și incolore) au fost combinate într-un cadru, formând un model ornamental, care este clar vizibil în lumină datorită firului de plumb care trece de-a lungul contururilor. Meșterii au realizat vitraliul folosind tehnologia mozaicului, așa că este considerat cel mai vechi, cel puțin din Europa. Ceva mai târziu, vitraliile au început să fie realizate prin vopsirea geamurilor cu vopsele. Cel mai vechi vitraliu pictat se află în mănăstirea Lorsch din Germania și este un fragment din capul lui Iisus, creat în secolele IX-X.

Cele mai vechi vitralii cu desene cu obiecte reale ale lumii înconjurătoare și figuri pot fi văzute în Catedrala germană din Augsburg. Primii maeștri au folosit schwarzlot ca vopsea pentru aplicarea imaginilor, care era o substanță constând din cupru și oxizi de fier cu sticlă fuzibilă. Culoarea a variat de la maro-negru la gri-negru. Meșterii folosesc și astăzi această vopsea.

Profesorul K. Werman, directorul Galeriei Dresda, a scris despre vitralii în cartea sa „Istoria artelor tuturor timpurilor și popoarelor” în 1904: „De-a lungul întregii sale istorii, arta nu a produs nimic care să reziste în comparație cu efectul decorativ. aceste rânduri de sticlă pictată”.

Ascensiunea artei vitraliului a avut loc în secolul al XII-lea. În acel moment, probabil că a apărut primul manual pe această temă - călugărul Teofil a scris un tratat în care a vorbit suficient de detaliat despre procesul de realizare a unui vitraliu. Mai întâi, paharul trebuia fiert în cuptoare speciale, dând simultan substanței culoarea necesară. Apoi, din această materie primă a fost întinsă o foaie plată, iar din aceasta, folosind o tijă de fier fierbinte, plăcile de relief au fost separate conform unui desen pregătit anterior și așezate pe o placă de lemn lângă schița produsului dorit. Nu a mai ramas decat sa vopsesc sticla in mai multe treceri si apoi sa dam foc pe fiecare in cuptor.

Elementele finisate de vitralii au fost conectate cu sârmă de plumb, lipindu-și capetele împreună, iar structura rezultată a fost plasată într-un cadru de fereastră din lemn și, ulterior, din metal. Așa au fost realizate vitraliile combinate, combinând un mozaic de sticlă figurată și elemente pictate.

Trebuie spus că „metoda Theophilus” nu este foarte diferită de cea modernă. În general, etapele de lucru efectuate rămân aceleași. Desigur, instrumentele și materialele s-au îmbunătățit oarecum. De exemplu, nimeni nu mai folosește o tijă de fier încins, se folosesc dispozitive speciale pentru tăierea sticlei, iar în loc de o placă de lemn cu model se folosesc modele de hârtie.

Metoda europeană de fabricare a sticlei plate a fost numită „sticlă liberă”. Calitatea produselor nu a fost la egalitate - grosimea era neuniformă, suprafața era neuniformă. În plus, sticla avea defecte evidente: bule de aer înghețate în sticlă, particule de nisip netopit. Toate acestea au fost rezultatul tehnologiei imperfecte de topire a sticlei. Destul de ciudat, dar tocmai acest „daune” dă vitralii Evul Mediu timpuriu eficacitate picant. Aceste defecte refracteaza razele de lumina intr-un mod imprevizibil, motiv pentru care jocul de culori devine mai haotic si deci natural, iar vitraliul capata aspectul unei bijuterii stralucitoare. Adevărații experți în meșteșugurile lor au știut să facă sticlă cu nereguli, astfel încât să producă împletiri uimitoare de lumină multicoloră.

În perioada de la secolele V la X. Mai frecvente erau produsele formate din pahare de culori pure, saturate: roșu, alb, albastru, violet, verde, galben - și nuanțele acestora. Cu toate acestea, alegerea acestor culori nu l-a limitat pe maestru - el putea obține tonuri diferite folosind sticlă laminată, când sticla de culori diferite alterna ca un sandviș. Unele zone ale sticlei aplicate au fost tratate astfel încât culoarea stratului de dedesubt să fie vizibilă.

Vitraliile cu sticlă colorată suprapusă pot fi văzute la Catedrala Chartres din Franța. Această clădire are sticlă în care numărul de straturi alternante de roșu și incolor ajunge la 27. Desigur, nuanțele de lumină care pătrund printr-o astfel de matrice devin unice datorită nuanțelor rafinate ale nuanțelor.

Oamenii din Evul Mediu au comparat pe bună dreptate ferestrele catedralelor gotice cu bijuterii. În catedrala mănăstirii Saint Denis din Paris sunt vitralii, despre care se spunea: „Aur curat, abundență de zambile, smaralde și pietre pretioase" Multă vreme au rămas idealul frumuseții și modelelor de urmat. Primul exemplu de stil arhitectural gotic, Biserica Saint Denis (terminată în 1144) a devenit întruchiparea vederilor filozofice ale starețului mănăstirii, starețul Suggeria. El a fost cel care a conectat interpretarea mistică a luminii cu nevoile practice ale construcției templului. În același timp, șeful a dorit ca pereții să devină translucide prin înlocuirea lor cu ferestre mari cu vitralii colorate. Starețul considera ca fiind foarte importante iluminarea și imaginile de pe ferestre, iar contemplarea vitraliilor a fost una dintre căile spirituale de autoperfecționare, de trecere de la „material la imaterial, de la trupesc la spiritual, de la uman la divin. ” La sfârşitul secolului al XII-lea. Exemplul mănăstirii Saint Denis a fost urmat de alte biserici din toată Europa.

În lucrările teologilor medievali, arhitectura templului ca expresie a împărăției cerești de pe pământ a căpătat semnificație simbolică. Nu este de mirare că fiecărui element al structurii i s-a atribuit un anumit sens: pereții laterali erau percepuți ca imagini ale Vechiului și Noului Testament; stâlpii și coloanele care susțin acoperișul sunt simboluri ale apostolilor și profeților; iar portalurile erau pragul raiului. În această serie de interpretări simbolice i-a luat locul lumina vitraliului care, conform teologilor, personifica lumina cunoașterii creștine. Honorius din Autun a scris: „Ferestrele limpezi, apărând de vremea rea și aducătoare de lumină, sunt părinții bisericii, opunându-se furtunii și ploii ereziei cu lumina doctrinei creștine. Sticla de fereastră, care lasă să intre razele de lumină, este duhul părinților bisericii, lucruri dumnezeiești în întuneric ca și cum ar fi contemplat într-o oglindă.”

Dezvoltarea paralelă a artei vitraliului și a stilului arhitecturii religioase medievale a trecut prin toate etapele principale, de la arhitectura romanică până la goticul „aprins” (târziu). În acest moment, în general ţările europene(Marea Britanie, Franta, Germania) au fost create cele mai remarcabile monumente de arta vitraliului, ale caror ferestre colorate arzand inca uimesc oamenii.

De obicei, vitraliile catedralelor gotice erau alcătuite dintr-un număr mare de compoziții mici, autosuficiente, plasate în propria lor celulă a ramei ferestrei. Toate părțile mozaicului au fost unite printr-o singură temă, deși au fost împărțite în mai multe subploturi mici. În mare măsură, acest lucru s-a datorat unor dificultăți tehnice: tehnologia de fabricare a ferestrelor plate până în secolul al XIV-lea. nu permitea realizarea de pahare mari, iar structura multor elemente individuale conferea structurii rigiditatea necesară.

Prin secolul al XIV-lea sticlari au învățat să producă sticlă incoloră de calitate superioară, a cărei suprafață a foii a crescut și, în consecință, a existat spațiu suplimentar pentru artiști. Numărul de „conectori” de plumb ale părților individuale ale vitraliului între ele a fost redus, iar imaginile au devenit mai holistice. Culorile folosite pentru pictură au devenit vizibil mai diverse. De exemplu, a apărut o metodă de acoperire a sticlei cu oxizi de argint (vopsea „aur argintiu”), datorită căreia sticla a devenit galben-aurie. Au pictat atât sticla incoloră, cât și cea colorată, care a căpătat culori și nuanțe specifice. Gravura a devenit foarte populară - cu ajutorul unei roți speciale, modelele au fost decupate pe suprafața sticlei, care arăta de două ori impresionant pe sticlă laminată. Astfel de realizări au dus la faptul că în secolul al XV-lea. oamenii au început mai des să aleagă nu sticla colorată în tonuri strălucitoare și bogate, ci sticla incoloră cu modele multicolore.

În fabricarea vitraliilor, tehnicile picturii tradiționale au devenit din ce în ce mai răspândite, în timp ce linia de contur a demodat, și-a pierdut puterea și expresivitatea, a devenit moale și s-a transformat într-unul dintre mijloacele „picturale”. Maeștri pricepuți ai Renașterii au pictat picturi magnifice pe sticlă, rezolvând cu succes problemele de perspectivă, volumul formelor și realismul imaginilor capturate. În acest moment, vitraliul nu mai era folosit doar în clădirile de cult, ci și în clădirile laice, de exemplu, în primării și palate.

Până în secolul al XVI-lea d.Hr. sticla din clădirile rezidențiale era foarte rară, ceea ce nu este surprinzător, având în vedere costul ridicat și inaccesibilitatea lor. Punctul de cotitură a fost invenția din secolul al XVI-lea. metoda lunară de fabricare a sticlei plane bazată pe metoda suflarii. Adevărat, în ciuda faptului că o astfel de sticlă era netedă și transparentă, calitatea sa nu a fost încă la egalitate.

Metoda lunară de a face sticlă a fost următoarea: mai întâi, au suflat o minge, apoi au apăsat-o și au atașat o axă (ceva ca un băț) de jos, obținând un fel de masă rotundă cu un picior.

Cu o rotație rapidă în jurul unei axe, forța centrifugă a transformat bila presată într-un disc plat. A fost separată de tulpină și recoaptă. În acest caz, în centrul discului a rămas o îngroșare, numită „buricul”.

Vitraliul s-a răspândit în toată Europa și a fost utilizat pe scară largă în Italia, Franța, Spania, Germania, Marea Britanie, Flandra și Elveția. A apărut o modă pentru panourile mici (vitralii de cabinet), care erau așezate pe peretele din fața ferestrei. De obicei subiectele pentru ei erau stemele familiei sau evenimente din viața clientului.

În același timp, a început un anumit declin în dezvoltarea artei vitraliului. Cert este că în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. În Europa au izbucnit războaie religioase; Desigur, în aceste condiții, puțini oameni s-au preocupat de conservarea vechilor vitralii, iar altele noi pur și simplu nu au fost comandate. Acolo unde au prevalat ideile Reformei (Marea Britanie, Țările de Jos), adică mișcarea socială împotriva biserica catolică, s-au întrerupt tradițiile vitraliului religios-istoric, dar a crescut cererea de vitralii cu teme seculare (de obicei heraldice), care a fost folosit atât în primării, cât și în biserici. Nici țările catolicismului victorios (Italia, Franța, Spania) nu au scăpat schimbari serioase: moda formelor antice a revenit la arhitectura renascentista, in care vitraliile nu se potriveau bine.

Secolul XVII a marcat declinul final al artei vitraliului. Dezvoltarea rapidă a științei și a filozofiei raționale, care a avut o influență covârșitoare asupra viziunii asupra lumii din acea epocă, a condus la faptul că crearea ferestrelor multicolore a fost practic abandonată. Era greu de găsit pe cineva care să facă compoziții din sticlă pictată. Într-un astfel de mediu, în mod firesc, multe secrete ale măiestriei s-au pierdut, iar continuitatea cunoștințelor și abilităților a fost ruptă.

În Epoca Iluminismului, aceștia operau cu categoriile Rațiune și Lumină, dar în al 2-lea caz au înțeles lumina explicativă a cunoașterii științifice, nu strălucirea divină. În efortul de a face interiorul clădirilor mai ușor, entuziaștii au distrus în mod deliberat vitraliile gotice și renascentiste, înlocuindu-le cu sticlă transparentă.

Deoarece istoria se repetă mereu, în epoca romantismului (sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea), europenii au devenit din nou interesați de vitralii. Ferestrele medievale multicolore, cu expresivitatea și senzualitatea lor, erau potrivite ideal pentru starea de spirit dominantă. Mai mult decât atât, valoarea artistică a vitraliilor a fost apreciată ulterior, dar la început romanticilor le plăcea atmosfera din catedrale în timpul slujbelor bisericești, când sunetele orgii se contopeau cu aerul tremurând în razele colorate. Această percepție sintetizată a muzicii, culorii și luminii este cea care a dus la apariția artei în secolul al XIX-lea. direcţia specifică de căutare artistică.

Evul Mediu și filosofia neoplatonismului au jucat un rol decisiv în reînvierea artei vitraliului. A fost restaurat pentru prima dată în Anglia la sfârșitul secolului al XVIII-lea, unde s-a preferat nu mozaicului, ci structurilor picturale pe o singură bucată de sticlă. Fiecare expoziție de artă a fost cu siguranță însoțită de o demonstrație de pictură pe sticlă. Britanicii și-au amintit de tradiția lor și au început să decoreze case și trăsuri cu ferestre colorate. Destul de des, sticla pictată nu a fost destinată ferestrelor, ci a servit ca un fel de pictură.

Acolo, în conformitate cu arta vitraliului, s-a format o școală de pictură istorică, ai cărei reprezentanți au lucrat la transferul picturilor clasice pe sticlă. Exista o părere că tehnologia transparentă ar ajuta să aruncăm o privire nouă asupra exemplelor de pictură veche. Experimentele cu vitralii au influențat și pictura tradițională - efectele picturii pe sticlă au început să fie imitate pe pânză.

La începutul secolului al XIX-lea. S-au făcut încercări în toată Europa de a stabili producția de vitralii. Meșterii au încercat să imite lucrările antice, dar acest lucru s-a dovedit prost, deoarece cunoștințele despre tehnologie s-au pierdut. Producerea acelorași vitralii cu imagini ale stemei maestrului, care au pus dinții pe muchie, a lăsat în curând loc căutărilor menite să descopere noi formule de producere a sticlei multicolore și compoziții pentru pictură. Aceasta a durat toată prima jumătate a secolului.

Cele mai notabile succese în fabricarea vitraliilor au fost demonstrate de Franța (atelierul Sèvres) și Germania („Glass Painting Establishment” la o mare întreprindere de porțelan din München). De la mijlocul secolului al XIX-lea. Numărul atelierelor de vitralii din Europa a crescut constant. Gama de tipuri de vitralii create ar putea uimi prin diversitatea sa. Acestea au inclus imitații ale meșteșugurilor medievale, mai ales solicitate în legătură cu eforturile extinse de restaurare pentru restaurarea catedralelor gotice mari; picturi desenate manual pe sticlă, care căutau irezistibil să scape ferestrele de buiandrugi și cusături de plumb, dând preferință aplicării imaginii pe o foaie mare de sticlă, de parcă ar fi o pânză.

Vremurile de unificare a diferitelor opinii și idei au alimentat și dezvoltat o varietate nesfârșită de forme artistice și decorative de artă vitralială. Referitor la povestiri compoziții, atunci totul aici rămâne mai mult sau mai puțin constant: figuri alegorice într-o serie de decorațiuni arhitecturale, simboluri heraldice, ornamente gotice.

În secolul al XX-lea dezvoltare diverse stiluri iar tendințele în arta vitraliului au continuat. Tehnicile și abordările au fost îmbunătățite, iar al doilea război mondial a împins acest proces înainte. După încheierea ostilităților, a fost necesară restaurarea multor catedrale și alte clădiri, în care sticla multicoloră a ocupat un loc semnificativ: ferestre și elemente de decorare interioară, obiecte individuale, cum ar fi lămpi, abajururi.

Mai mult ca niciodată, artiștii au avut loc pentru creativitate și au profitat activ de aceasta, experimentând materiale și tehnici. Imaginile realizate în vitralii nu se mai limitau la temele obișnuite ale secolelor precedente. Aici există realism (oameni, animale, plante - orice), și abstractionism și purism (dorința de acuratețe, claritate, puritate), și simbolism și pluralism, care i-au stăpânit pe maeștri la sfârșitul secolului al XX-lea. și a determinat direcția de dezvoltare a sticlei colorate.

Acest text este un fragment introductiv. Din cartea Casa ta autor Gurova Alexandra Sergheevna

OPERĂRI DE ARTĂ ÎN CASA DVS. Opere de artă arte frumoaseși sculptura, precum și industria artei și artele aplicate joacă un rol important în decorare interiorul unei case moderne. Tablouri, mici

Din cartea Flori și copaci brodate cu panglici autorul Rashchupkina S. Yu.

Capitolul 1 Istoria broderiei cu panglici Broderia cu panglici are o istorie destul de lungă, datând din Grecia antică, deoarece strămoșul panglicii poate fi considerat o frânghie din fibre vegetale, cu care femeile din vechime își legau părul și hainele. Treptat asta

Din cartea The Tough Book of Tricks autor Shlakhter Vadim Vadimovici

Din cartea Apicultură. Mare enciclopedie autorul Korolev V.

Scurtă descriere a apiculturii străine Apicultura, ca orice industrie, nu se poate dezvolta izolat, într-o anumită țară. Locul de naștere al descoperirilor și invențiilor majore, fără de care este imposibil să ne imaginăm apicultura modernă (cadru, cadru

Din cartea Bazele compoziției în fotografie autor Dyko Lidia Pavlovna

Pictura cu lumină ca mijloc de a crea opere de artă La prima vedere, poate părea că există obstacole de netrecut pe calea fotografiei către artă: obstacolul pare să fie faptul că imaginea fotografică este creată cu ajutorul unui instrument mecanic - un aparat de fotografiat,

Din cartea Manual de autoinstruire despre dansul din buric de Turan Kayley

Istoria costumului La începutul dezvoltării acestui stil de dans, singura ținută era o rochie lungă, cu croiala largă, care acoperea gâtul, brațele și picioarele. Această ținută nu restricționa mișcarea și nu permitea demonstrarea excesivă a părților corpului. Golobeya - acesta era numele acestei specii

Din cartea Sobe de bricolaj pentru băi și saune autor Kalyuzhny Serghei Ivanovici

Din cartea autorului

1. Istoria băii De fapt, ideea în sine este de a o încălzi etanș cameră mică, încălziți o cantitate suficientă în el și apoi scufundați-vă în apă rece ca gheața - a venit în mintea oamenilor în timpuri imemoriale. Și acum o saună în casă nu mai este o modă, dar pentru mulți este doar un lucru familiar. Sauna are

Din cartea autorului

Tipuri de cuptoare: scurtă descriereși caracteristici Sobe de încălzire Sobele de încălzire sunt folosite pentru a încălzi o cameră. Pot fi cu pereți groși sau cu pereți subțiri. Astfel de cuptoare diferă în ceea ce privește transferul de căldură, forma și mișcarea gazelor de ardere

Copierea ilegală a textului fără acordul administrației site-ului este urmărită în temeiul art. 146 din Codul penal al Federației Ruse (Încălcarea dreptului de autor și a drepturilor conexe).

Invităm arhitecții și designerii să coopereze în condiții favorabile *

* Membrilor clubului li se eliberează un card de plastic, care este cumulativ. La sfârșitul anului, membrilor clubului li se oferă cadouri valoroase (vacanțe până la vacanțe în străinătate).

Cuvântul „vitraliu” provine din francezul vitre (sticlă pentru fereastră).

Vitralii în Europa în Evul Mediu timpuriu

Predecesorii vitraliilor au fost plăci subțiri transparente de selenit sau alabastru, care au fost introduse în ferestrele bisericilor creștine din secolul V-VI. Erau multicolore, iar din aceste materiale au fost create diverse ornamente.

În secolele VI-VII, odată cu dezvoltarea creștinismului în Europa, a început să apară sticla transparentă și incoloră. Înainte de aceasta, sticla era opac (de exemplu, sticla opaca era folosită pe scară largă în Egipt).

Vitraliilor i sa acordat un rol special în catedralele și bisericile catolice. Au creat o atmosferă nepământeană, sublimă în biserică și au ajutat la distragerea enoriașilor de la lume. La începutul secolului XX au fost găsite 3 fragmente de vitraliu cu imaginea lui Iisus Hristos. Aproximativ, aceste fragmente au fost realizate în anul 540. În Alsacia, Germania, Abația Weissembourg găzduiește cel mai vechi vitraliu înfățișând capul lui Hristos. Altul vitraliu antic poate fi văzut în Marea Britanie, în Mănăstirea Sf. Paul. A fost făcută în 686. Dintre vitraliile finalizate, cele mai vechi se află în Catedrala Augsburg. În producția lor s-a folosit tehnica picturii și a umbririi tonale.

Apariția tehnologiei tradiționale cu vitralii

În secolul al XI-lea a luat contur tehnica clasică de realizare a vitraliilor. În 1100, călugărul Teofil a conturat-o în tratatul său. Multe dintre operațiunile acestei tehnologii supraviețuiesc astăzi. La început, meșterii au făcut sticlă colorată. Au amestecat nisip de râu, flux, var și potasiu. Sticla în sine a fost fiertă într-un cuptor sferic, iar oale de ceramică au fost folosite ca creuzete. S-au adăugat oxizi de metal la sticla topită pentru a face vopsele. Gama de culori s-a dovedit a fi destul de mică, iar sticla în sine avea multe defecte: întunecare, culoare neuniformă, bule. Din cauza acestor defecte, vitraliile din Evul Mediu creează o atmosferă complet neobișnuită datorită jocului de lumină.

În Evul Mediu, un vitraliu putea consta din sute de bucăți de sticlă multicoloră. Aceste piese erau ținute împreună cu benzi de plumb în formă de litere „H”. Bisericile aveau ferestre foarte înalte: de la 6 la 18 metri. Pentru a face astfel de ferestre mai durabile, acestea au fost împărțite în panouri, fiecare cu o suprafață de câțiva decimetri pătrați. Aceste panouri au fost atașate de un grilaj metalic care a fost instalat în exterior.

Vitralii în perioada romanică

În perioada romanică, arhitectura a prezentat multe elemente de vitralii. În primul rând, acestea erau vitralii în catedrale, împodobind ferestre înalte, care au fost realizate astfel datorită zidurilor groase. Culorile principale ale vitraliului au fost albastru și roșu. Dintre modele, cele mai des au fost folosite forme geometrice sau teme de plante. Apoi temele au devenit mai complexe și mai variate, iar oamenii puteau fi văzuți din ce în ce mai mult în desenele cu vitralii. Cel mai adesea acestea erau scene din Biblie sau din viețile sfinților. Foarte des în biserici se poate vedea o compoziție a acelor ferestre înfățișând Sfânta Treime. În secolul al XIII-lea, au început să apară „ferestrele arabe” - în care bucăți de sticlă erau introduse în marmură sau piatră.

În Abația Saint-Denis, pentru prima dată, panourile cu vitralii au inclus nu numai imagini ale Fecioarei Maria, Hristos și sfinți, ci și descrieri de testare ale vieților și faptelor lor.

Vitraliul a fost realizat nu numai în Europa, ci și în Orient în Evul Mediu. Au fost asamblate din bucăți de sticlă colorată, prinzând bucăți individuale împreună cu soluții. Printre acestea a fost o soluție de ciment.

Produse realizate din bucăți de sticlă în timpul Renașterii

Schimbat în timpul Renașterii stil artistic vitralii: acum acestea erau picturi tridimensionale cu transfer de volum. Nu doar temele religioase, ci și cele laice și mitologice au devenit dominante. Vitraliile au fost create pe baza picturilor unor pictori celebri. În secolul al XVI-lea au apărut vitraliile de cabinet, care erau de dimensiuni mici și serveau drept decor pentru încăpere.

În Rusia, vitraliile au început să fie realizate mult mai târziu decât în Europa. La început, vitraliile, ca și în țările europene, au fost instalate în biserici. Mai târziu au început să fie folosite pentru a decora casele oamenilor bogați.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, doi maeștri vitralii, John La Farge și Louis Tiffany, au început să folosească noile tehnologii pentru a crea sticlă eterogenă. Există multe opțiuni pentru vitraliul modern: poate fi transparent și clar, sticla poate fi fie dintr-o singură culoare, fie un amestec de diferite culori și nuanțe de culoare, poate fi netedă și cu texturi diferite.

Vitraliul nu a fost larg răspândit în Rusia, deoarece acest produs nu este ieftin.

Dorința de a-ți decora casa cu vitralii, având în vedere costul lor ridicat și inaccesibilitatea multor persoane, a dus la apariția diverselor