În Clopotnița Adormirii Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova a fost deschisă o expoziție unică, la care iubitorii picturii de icoane vor avea pentru prima dată ocazia să vadă întreg catapeteasma Mănăstirii Kirillo-Belozersky. Cert este că astăzi icoanele din acest celebru iconostas sunt păstrate separat în trei muzee diferite din țară. Vizitatorii expoziției vor vedea iconostasul la fel ca în secolul al XV-lea.

Crearea catapetesmei în Mănăstirea Kirillo-Belozersky este asociată cu numele țarului Ioan al III-lea, prin voința căruia, în locul Bisericii de lemn Adormirea Maicii Domnului, care a fost construită de călugărul Kirill împreună cu primii frați. a mănăstirii a început construcția unei mari Catedrale Adormirea Maicii Domnului din piatră. Țarul a comandat un nou iconostas pentru noua catedrală.

La acea vreme în Rusia, în majoritatea bisericilor altarul era blocat la fel ca în Bizanț, cu o barieră joasă de altar, asemănătoare unei arcade translucide cu icoane ale lui Hristos și ale Maicii Domnului. Dar, treptat, lumea materială a început să fie separată mai sigur de lumea spirituală, cu perdele goale, coloane suplimentare și, în cele din urmă, o barieră înaltă de lemn cu cinci rânduri de icoane. Așa a apărut faimosul iconostas cu cinci niveluri, care a devenit pentru totdeauna personificarea bisericii rusești. Prima astfel de catapeteasmă a fost ridicată de Teofan Grecul pentru adunarea Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova în 1405. Este cea mai veche, dar nu conține atât de multe icoane „proprii” ca în catapeteasma Mănăstirii Kirillo-Belozersky.

„Au supraviețuit doar patru astfel de catapeteasme înalte din secolul al XV-lea, iar al nostru este cel mai complet din punct de vedere al compoziției icoanelor. - spune directorul Muzeului-Rezervație Kirillo-Belozersky Mihail Nikolaevici Sharomazov. „Aș dori ca oamenii să știe despre el, astfel încât să nu se mai gândească la pictura de icoană rusă că este doar Dionisie și Rublev.”

Inimi de trei

Restaurarea icoanelor a început încă din 1980, după o expoziție la Muzeul Andrei Rublev. Atunci a devenit clar că pentru icoanele restaurate anterior în momente diferite și de diferiți maeștri a fost necesar să se organizeze un grup științific restauratorilor să facă din nou catapeteasma antică o lucrare unică, integrală, oricât de dificil s-ar dovedi. Cert este că iconostasul, deși a fost pictat în același timp, a fost pictat de diferiți oameni, folosind diferite tehnici de pictare a icoanelor, dar în ciuda tehnicilor și stilurilor diferite, catapeteasma arată ca un singur concept artistic, un concept perfect.

În secolul al XV-lea, trei echipe au lucrat la catapeteasma, care a fost finalizată rapid și în timp util. Din păcate, istoria nu ne-a păstrat adevăratele nume ale acestor pictori de icoane. Este obișnuit ca restauratorii să numească în mod convențional aceste echipe „maeștri”, ca și cum despre care vorbim aproximativ trei persoane individuale, împărțindu-i pe tehnici și mod de pictură, în care se resimte influența a trei direcții principale: Novgorod, Rostov și școli bizantino-moscove de pictură icoană. Culorile primului sau „maestrului albastru” strălucesc ca pietre prețioase, scrierea celui de-al doilea maestru din Novgorod este energică și sonoră, iar liniile și culorile celui de-al treilea maestru sunt melodioase și blânde și într-un fel foarte asemănătoare cu lucrarea. al celebrului Dionisie.

Un grup de restauratori condus de O. V. Lelekova, care a împlinit recent 90 de ani, a trebuit să inventeze noi metode de restaurare. Folosind o nouă metodă de analiză a pigmentului stratului de vopsea, a fost posibil să se determine ce minerale foloseau pictorii de icoane și modul în care au compus amestecurile de vopsea. În acest fel, a fost posibil să se recreeze lapis-lazuli original, aceeași culoare albastră străpunzătoare a primului, „Blue Master”, sau să se restaureze aurul pierdut în restaurările anterioare pe gesso-ul rândului Deesis.

Străini familiari

Până în secolul al XVIII-lea, icoanele iconostasului se odihneau în liniște pe poverile lor în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Kirillo-Belozersky. Dar a venit secolul al XVIII-lea, o nouă eră, și au decis să „actualizeze” catapeteasma astfel încât să corespundă stilului baroc. Apoi unele icoane au fost scoase și puse în altar, iar unele au fost transferate în alte biserici mănăstirii. Apoi a avut loc o a doua renovare a iconostasului, deja în maniera clasicismului. După 1918, icoanele iconostasului Catedralei Adormirea Maicii Domnului Kirillo-Belozersky au fost descoperite de restauratori și a devenit clar că toate erau capodopere. Dar au venit vremuri grele și icoanele au fost duse la muzeele din Moscova și Leningrad. Din cele șaizeci de icoane supraviețuitoare, doar treizeci și trei au rămas în Kirillov. Restul au ajuns în astfel de colecții „titane”, precum colecția Muzeului de Cultură Rusă Antică Andrei Rublev, Galeria de Stat Tretiakov și Muzeul Rus. Și acum toate sunt adunate la expoziție în rândurile locale, Deesis, festive și profetice ale primului catapeteasmă rusesc canonic al Mănăstirii Kirillo-Belozersky.

Cu toate acestea, dacă te uiți la icoanele expoziției, fiecare va părea subtil familiară. Desigur, până la urmă, fiecare este o capodoperă a picturii icoanelor rusești, fiecare este tipărită în reproduceri în milioane de exemplare, fiecare cel puțin pentru scurt timp, stând obosit pe banchete din vastele săli ale muzeului, dar au fost văzute de mai multe ori. De ce arată cumva noi? Parcă li s-ar fi pus în față lentile minunate, prin care linii complet noi, o armonie complet nouă de culori deveneau dintr-odată vizibile asupra lor. Pentru că pentru prima dată aceste icoane arată așa cum au fost concepute în secolul al XV-lea. Pentru prima dată, după mulți ani de restaurare, care au restabilit unitatea artistică a catapetesmei, puteți vedea adevărata lor frumusețe reflectată unul în celălalt.

2013

Mihail Nikolaevici a spus că din 1924, vizitatorii nu au fost lăsați să intre în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Kirillo-Belozersky. Dar în 2010, Mănăstirea Kirillo-Belozersky a fost făcută un obiect prioritar pentru restaurare în regiune și au început lucrările de pregătire a Catedralei Adormirea Maicii Domnului pentru a primi excursii. Acest lucru se va întâmpla în 2013. „Avem relații de prietenie cu eparhia. Nu există nicio problemă pe care să nu o putem rezolva împreună. De exemplu, acum s-a ajuns la un acord ca în Catedrala Adormirea Maicii Domnului să se țină două slujbe pe an. Dar sărbătoarea Adormirii Maicii Domnului și ziua de pomenire a Sfântului Chiril de Belozerski”, a spus Mihail Nikolaevici.

Desigur, nu va fi o mulțime de credincioși în biserică, ca la Moscova, dar folosirea lumânărilor în timpul slujbei va trebui totuși negociată. „Aș prefera ca în țara noastră să devină asemănător cu modul în care se rezolvă această problemă în Europa”, și-a exprimat opinia Mihail Nikolaevici.

În 2013, catapeteasma unică poate fi văzută în Mănăstirea natală Kirillo-Belozersky, dar deocamdată, bine ați venit la Muzeul Kremlinului din Moscova din sala de expoziții a Clopotniței Adormirii Maicii Domnului, unde puteți vedea icoanele celebrului iconostas în întregime și în cel mai mic detaliu, luați-le în considerare într-un mod nou, înțelegeți cum a fost creat stilul unic antic rusesc de pictură cu icoane.

Directorul Muzeului Kirillo-Belozersky al Rezervației Mihail Nikolaevici Sharomazov vorbește despre expoziție

Culoarea albastră a „Maestrul Albastru” încă surprinde prin străpungerea sa pe icoana seriei festive „Intrarea Domnului în Ierusalim”

„El se bucură de tine” - multă vreme s-a presupus că aceasta este icoana lui Andrei Rublev. Acest lucru nu a fost confirmat în timpul unui studiu de restaurare.

Icoana Apostolului Andrei este foarte rar expusă chiar și în muzeul Mănăstirii Kirillo-Belozersky. În timpul procesului de restaurare, a fost posibilă identificarea și conservarea culorii albastre pictate cu azurit pe chitonul apostolului, în timp ce pe alte icoane hainele pictate cu acest pigment arată verde smarald după restaurare.

Instrumente multimedia moderne sunt folosite în sălile de expoziție, astfel încât până și un copil poate vedea toate micile detalii

Icoana Adormirii Maicii Domnului s-a păstrat încă din vremea Sfântului Chiril însuși

Așa arată partea principală a iconostasului, centrul său compozițional: icoana Mântuitorului în putere, Deesis și rândul profetic

Dispunerea icoanelor în iconostas

Un joc interactiv invită vizitatorii să creeze ei înșiși un iconostas

Irina SECHINA

Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Kirillo-Belozersky

A doua biserică de lemn Adormirea Maicii Domnului, „împodobită cu icoane și frumuseți înghețate”, nu a durat mult. Potrivit legendei, a ars în timpul unui incendiu puternic care a izbucnit undeva între 1462 - 1497. În 1462, a fost văzută încă de Pahomie Sârbul, autorul vieții lui Chiril.

Catedrala Adormirea Maicii Domnului, construită în 1497, este prima biserică de piatră a mănăstirii Kirillo-Belozersky, a treia din nordul Rusiei (după catedralele mănăstirilor Spaso-Kamenny - 1481 și Ferapontov - 1490). A fost precedată de două biserici din lemn Adormirea Maicii Domnului. Catedrala a fost pictată în 1641 de pictorul de icoane Lyubim Ageev, care, întors din Kirillov în 1643, a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Lipsa personalului local de construcție - arhitecți, zidari și alți meșteri - a forțat mănăstirea bogată să se îndrepte către centrul eparhiei sale - Rostov cel Mare - pentru ajutor la construirea unei noi catedrale monumentale. Potrivit cronicilor, meșteșugarii rostoveni care au sosit la Kirillov în 1497 - 20 de zidari și „constructori de ziduri” conduși de Prokhor din Rostov - au ridicat o biserică catedrală de piatră în timpul unui sezon de vară (5 luni).

Noua Catedrală Adormirea Maicii Domnului a fost numită „marea biserică” în cronici. Și într-adevăr, pentru vremea sa a fost foarte semnificativ, depășind ca dimensiune multe clădiri din acei ani din Moscova și alte orașe. Chiar și astăzi, în ciuda tuturor modificărilor ulterioare, clădirea nu și-a pierdut aspectul maiestuos și solemn. Volumul său cubic compact cu trei abside semicirculare largi și oarecum turtite este încununat cu o cupolă puternică, ferm plantată. Acest tip de templu a fost unul dintre cele mai comune în nord-estul Rusiei în a doua jumătate a secolului al XV-lea, în epoca formării arhitecturii întregi rusești sub conducerea Moscovei. Cu toate acestea, este interpretat foarte individual, distingându-se prin masivitatea și simplitatea sa. Privată de un subsol și la început liberă de clădirile care acum o înconjoară îndeaproape, catedrala pare să crească direct din pământ, făcând o impresie impresionantă prin monumentalitatea și complexitatea formelor sale.

Printre trăsăturile compoziționale ale catedralei, remarcăm deplasarea puternică a capitolului către latura de est a cubului. Tamburul nu se ridică deasupra mijlocului volumului principal, ci deasupra centrului întregului edificiu, inclusiv al absidei. Această tehnică se datorează dorinței de armonie și echilibru în structura compozițională volumetrică; de asemenea, își are originile în bisericile timpurii din Moscova. Perechea estică de stâlpi este plasată aproape de pereții interapsei, aproape contopindu-se cu aceștia, pregătind în multe feluri tranziția ulterioară la cel cu doi stâlpi. Ca urmare, diviziunile exterioare prin pilaștri ale fațadelor de nord și de sud nu coincid cu diviziunile spațiale interne ale interiorului pe stâlpi, ceea ce duce la decorativitatea formelor de fațadă. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a avut o mare influență asupra formării și dezvoltării arhitecturii religioase locale din piatră, predeterminand în mare măsură dezvoltarea formelor sale de planificare și compoziție volumetrică, precum și natura decorului. Pridvorul boltit cu un etaj al catedralei de pe laturile de vest și de nord datează din anii 1595-1596. Pe pereții exteriori ai pridvorului sunt vizibile clar deschiderile originale arcuite largi, blocate și transformate în ferestre mici în secolul al XVII-lea. Vestibulul înalt cu cupolă și un vestibul de intrare joasă, semicircular, ridicat în 1791, denaturează semnificativ aspectul catedralei.

Despre decorarea interioară a primelor două biserici de lemn ale Mănăstirii Sf. Chiril nu se știe aproape nimic. Sursele cronice rare menționează doar că a doua Biserică de lemn a Adormirii Maicii Domnului a fost împodobită cu icoane „frumoase”. Există o presupunere că icoana „Doamna Noastră Hodegetria” a școlii din Moscova din al doilea sfert al secolului al XV-lea provine din acest templu. Figura Maicii Domnului este interpretată în forme monumentale generalizate. Fața ei severă și calmă este ușor întoarsă spre copil. În colțurile de sus ale icoanei sunt îngerii aplecați spre Maria. Decorul interior al Catedralei Adormirea Maicii Domnului din piatră, cunoscută din diverse surse, a fost destul de elegantă și bogată. Ideile oamenilor non-achizitivi, evident, nu au avut o influență semnificativă asupra designului său.

Principala „frumusețe” a templului au fost icoanele și picturile murale. Catedrala a fost pictată în 1641 cu contribuția grefierului regal Nikifor Shipulin. Cronica-inscripția păstrată pe peretele de nord transmitea numele principalului autor al frescelor: „Pictorii de icoane Lyubim Ageev și tovarășii săi au semnat scrisoarea de pe peretele icoanei”. Lyubim Ageev este bine cunoscut pentru picturile sale cu Biserica Sf. Nicolae din Yaroslavl și Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova. Cu toate acestea, este foarte dificil să-i judeci scrisul de mână, deoarece aceste fresce sunt secolele XVIII-XIX au fost înregistrate și actualizate, iar picturile murale ale Catedralei Mănăstirii Kirillo-Belozersky au fost acoperite în 1838 cu pictură în ulei. Fragmentele minore individuale eliminate indică faptul că vechile trăsături monumentale erau încă neobișnuit de puternice în opera lui Lyubim Ageev.

În secolul al XVII-lea au fost pictate și bolțile și pereții pridvorului de vest al Catedralei Adormirea Maicii Domnului. Doar două compoziții au supraviețuit din aceste fresce în interiorul a două camere mici pe părțile laterale ale anexei de la intrare. Este foarte dificil să se determine cu exactitate data picturii și a artistului, dar există motive să o atribuim anilor 50 ai secolului al XVII-lea și, prin analogie cu pictura Bisericii Treimii din Moscova din Nikitniki și Biserica Kostroma din Învierea „pe Debra”, pentru a o atribui pictorului mural, purtător principal de steag al artelului Kostroma Vasily Ilyin Zapokrovsky. Frescele lui Zapokrovsky se caracterizează printr-o dragoste uimitoare pentru viața reală și un simț al proporției în compoziții. El se caracterizează prin lirism extraordinar, grație în reprezentarea figurilor umane situate liber în spațiu, ușurință extraordinară, încredere și acuratețe a desenului. Printre artiștii școlii de pictori murali Kostroma din secolul al XVII-lea, Vasily Zapokrovsky, cu dorința sa pronunțată de realism, secularism, poezie și lirism, ocupă unul dintre primele locuri.

Asociat cu simbolismul templului însuși, catapeteasma avea patru niveluri de icoane: primul de jos - local, apoi Deesis, rânduri festive și profetice. În toate nivelurile, icoanele stăteau ca pe rafturi pe panouri simple, fără nicio sculptură, lipsite de coloane despărțitoare. Rândul local conținea cele mai vechi icoane miraculoase și venerate la nivel local, legate direct de istoria templului. Rândul Deesis din secolul al XV-lea a fost unul dintre cele mai mari, numărând douăzeci și una de icoane.

În secolul al XVII-lea, catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului a suferit modificări semnificative. Dintre monumentele timpurii din seria locală, au rămas doar „Adormirea”, „Hodegetria”, „Chiril al lui Belozerski în viața” de la sfârșitul secolului al XV-lea etc. unul; ușile regale noi au fost realizate cu un cadru magnific de argint zgomot. Ele au fost acordate de țarul Alexei Mihailovici în 1645. În secolul al XIX-lea, panourile simple ale iconostasului au fost înlocuite cu altele sculptate, aurite, care există și astăzi, cu coloane între icoane. În același timp, icoanele au trebuit să fie depărtate, iar unele nu se încadrau deloc în noul iconostas.

Abundența de mici icoane din biserică, în special piadynts, se explică prin necesitatea unei anumite „completitudini” armonioase a șirului local al catapetesmei. De obicei, icoanele nivelului inferior variau ca mărime: alături de cele uriașe erau și mici; deasupra acestora din urmă au așezat moliile pentru a da întregului nivel mai mult sau mai puțin aceeași înălțime. Cea mai venerata icoană a seriei locale a fost „Adormirea Maicii Domnului” (primul sfert al secolului al XV-lea). În toate inventarele mănăstirii a fost atribuită pensulei lui Andrei Rublev. Prin perfecțiunea compoziției, prin claritatea ușoară a fețelor, prin rafinamentul relațiilor armonioase de culoare, această icoană poate fi atribuită operei lui Rublev. Cu toate acestea, unele forme arhaice și greutatea aproape de Novgorod a imaginilor contrazic o asemenea atribuire. Cel mai probabil, aceasta este opera celui mai apropiat student al lui Rublev. Este posibil ca maestrul însuși să fi pictat doar una sau două figuri principale. În rândul local al iconostasului Catedralei Adormirea Maicii Domnului se afla și icoana „Chiril din Belozersky”, realizată de celebrul artist Dionysius Glushitsky în 1424.

Dionysius Glushitsky ca persoană este foarte caracteristic Evului Mediu rusesc. S-a născut în 1362 lângă Vologda și a murit în 1437, fiind deja starețul mănăstirii Sosnovetsky pe care a întemeiat-o pe malul râului Glushitsa (de unde și porecla lui). Gama de interese a lui Dionysius era extrem de largă. Pe când era încă călugăr la Mănăstirea Kirillo-Belozersky, nu a pictat doar icoane, ci a fost și cioplitor în lemn, scrib, dulgher, fierar și țesător de coșuri. Cu toate acestea, după ce au fost curățate în 1919-1920, s-a dovedit că toate erau diferite din punct de vedere stilistic. Singura lucrare de încredere a lui Dionysius Glushitsky în prezent este icoana „Cyril of Beloeer”. Înfățișează un bătrân îndesat, înrădăcinat, aplecat, cu o barbă groasă, cu o față blândă, prietenoasă și inteligentă. Imaginea lui Kirill întruchipează idealul unei persoane puternice și active din punct de vedere moral.

În 1614, a fost realizată special pentru icoană o cutie de icoană din lemn sculptat aurit. Mai târziu, carcasa icoanei împreună cu icoana a fost mutată în biserica laterală a lui Chiril. Este batrantă, cu vârful chiulat; timpanul său îl înfățișează pe Mântuitorul nefăcut de mâini și doi îngeri. Usi cu exterior căptușită cu basma cu un model floral caracteristic secolului al XVII-lea. În partea de sus și de jos a carcasei se află o inscripție sculptată, realizată în scriere frumoasă: „Imaginea făcătorul de minuni Chiril a fost copiată de călugărul Dionisie de Glushitsky. Făcătorul de minuni Chiril este încă în viață în vara anului 6932 (1424). . Această carcasă cu icoană a fost construită pentru casa celui mai curat făcător de minuni Chiril în vara anului 7122 (1614) cu binecuvântarea starețului Matei, slavă Domnului a(min).” Partea inferioară a carcasei cu icoane este decorată cu carouri sculptate din lemn, tipice monumentelor de artă populară. Curiose sunt ușile pictate ale produsului care înfățișează evenimente din viața lui Chiril - nașterea, apariția Maicii Domnului la Chiril, ridicarea crucii de către Chiril la întemeierea mănăstirii și, în final, Dionisie pictând imaginea. lui Chiril. În inventarul mănăstirii există o scurtă înregistrare despre artistul Nikita Ermolov din „Belozera”, care a scris în august 1614 „imaginea făcătoare de minuni are două obloane (pliuri).”

Nu există nicio îndoială că vorbim despre acest caz icon. Cea mai interesantă scenă este cea în care Dionisie este prezentat stând lângă masa pe care se află icoana. De cealaltă parte a mesei stă Kirill, de parcă poza pentru artist. Clădirile mănăstirii servesc drept fundal. Imaginea de pe pictogramă reproduce cu acuratețe persoana care stă în fața artistului - trăsături faciale, îmbrăcăminte, ipostaza. Acest lucru este confirmat de inscripția plasată în vârful compoziției; „Cuvântul Dionysos a scris în zadar Sfântul Chiril despre sfânt”. Mențiuni despre crearea unei imagini din Chiril viu de către Dionysius Glushitsky se găsesc în documentele și inventarele mănăstirii din anii 1565-1601 și 1614. Când picta o imagine, pictorul vechi rus a folosit nu numai o metodă similară cu crearea unei hagiografii (povestiri de la martori oculari la evenimente, oameni care au cunoscut bine persoana), ci și a lucrat direct din viață.

Pe latura de est, pridvorul Catedralei Adormirea Maicii Domnului se termină cu bisericuța capelă a lui Vladimir, mormântul soților Vorotynsky, construit în 1554. Acesta este un templu mic, cu o singură cupolă, fără stâlpi, în plan pătrat, cu o absidă semicirculară largă. Tavanul său are forma a două bolți de cutie, între care se află în mijloc bolți în trepte, creând o trecere către capitolul de lumină. O formă similară de boltă este tipică pentru Pskov în secolele XV-XVI, dar a fost executată oarecum ineficient, ceea ce ridică presupunerea că templul a fost construit de meșteri locali. Aspectul exterior al templului imită în mare măsură Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Acest lucru este dovedit de kokoshniks în formă de chilă de la finalizarea anterioară (acoperirea a fost schimbată), pilaștrii care decorează fațadele și portalul de perspectivă din interiorul pridvorului, precum și panglici largi de decor din cărămidă sub kokoshniks și pe tambur. O cupolă de ceapă bună, acoperită cu un prag de lemn. Datează din perioada renovării clădirii - până în 1631. Partea de jos este înconjurat de un magnific ajurat, din fier aurit, cu o inscripție despre construcția și restaurarea templului. Construcția de biserici funerare în apropierea catedralei nu s-a limitat la capela Vladimir. În 1645, i s-a alăturat dinspre nord Biserica Epifanie, ridicată peste mormântul principelui F. Telyatevski, în cinstea sfântului, al cărui nume l-a purtat în mănăstire după tonsura. Mica clădire urmează aproape complet forma bisericii din apropiere. Aceasta arată clar ce rol uriaș l-au jucat tradițiile „sfințite de antichitate” în construcția mănăstirii din Kirillov.

Pe partea opusă, de sud a Catedralei Adormirea Maicii Domnului, o altă biserică laterală, dar mai extinsă, se ridică deasupra mormântului lui Chiril. A fost construită în 1785 pentru a înlocui biserica anterioară construită în 1585-1587, care a fost demontată „din cauza deteriorării”. Formele sale arhitecturale, cu un altar înalt cu două niveluri, acoperit cu o cupolă, sunt proiectate în stilul unui baroc provincial tardiv.

Templul a fost reconstruit: acoperișul templului a fost înlocuit cu un acoperiș în șold, domul strict în formă de coif a fost înlocuit cu unul baroc elaborat. Astăzi, este aproape imposibil să ne facem o impresie completă despre acest templu: de-a lungul anilor, a fost acoperit cu clădiri ulterioare, înconjurându-l îndeaproape. Designul fațadelor sale a demonstrat pe deplin tehnicile arhitecturii timpurii de la Moscova: împărțirea pereților în fusuri, curele de zidărie cu model folosind plăci și portaluri de perspectivă cu capete în formă de chilă.

Acum, în Catedrala Adormirii Maicii Domnului situația este încă mizerabilă, ziduri albe goale, un mic catapeteasmă temporar din litografiile lui Sofrino - și asta în ciuda faptului că expozițiile și depozitele muzeului conțin icoane antice ale mănăstirii, rugate de secole.

Literatură: Bocharov G.N., Vygolov V.P. Vologda, Kirillov, Ferapontovo, Belozersk. M., 1979. Kirillov. Almanah de istorie istorică și locală, voi. 1-2. Vologda, 1994-1997. Nikolsky N.K. Mănăstirea Kirillo-Belozersky și structura ei până în al doilea sfert al secolului al XVII-lea. (1397-1625), vol. 1, nr. 1-2. Sankt Petersburg, 1897-1910

Ansamblul arhitectural al Mănăstirii Kirillo-Belozersky s-a format de-a lungul mai multor secole. Primele clădiri din lemn, a căror construcție a început sub ctitorul mănăstirii, Sf. Kirill, nu au supraviețuit până în ziua de azi. Începutul construcției din piatră datează din 1496, când „au început să construiască biserica de piatră a Adormirii Maicii Domnului și a fost ridicată în 5 luni și a costat 250 de ruble și erau 20 de maeștri cu pereți albi și marele maestru era Prokhor din Rostov”. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Kirillo-Belozersky a devenit a treia biserică de piatră din regiunea Belozersky. Cu puțin timp înainte de aceasta, două biserici de piatră au fost ridicate în Mănăstirea Spaso-Kamenny de pe lacul Kubenskoye și în Mănăstirea Ferapontov din apropiere de Kirillov. Nu întâmplător cronicarul local a numit-o „marea biserică”: templul principal al Mănăstirii Chiril a depășit ca mărime catedralele principalelor mănăstiri din Moscova.

Arhitectura templului a absorbit caracteristicile arhitecturii Moscovei și Novgorodului. Întregul aspect al templului era impregnat de simplitate și monumentalitate. Structura masivă, ghemuită, a uimit prin eleganța și subtilitatea decorului exterior. Pereții sunt despărțiți de lame înguste, iar în partea de sus, la baza zakomarei, sunt decorați cu curele largi de modele. zidărie, care includea și plăci ceramice cu ornamente și un „balustru”. Aceleași curele merg de-a lungul vârfului absidelor și al tamburului. Dacă ornamentul floral al plăcilor ceramice este aproape de sculpturile în piatră albă ale bisericilor din Moscova, atunci „modelul” de cărămidă seamănă cu un motiv preferat pentru decorarea pereților monumentelor din Pskov. Zakomarii catedralei aveau un capăt ascuțit în formă de chilă. Încă două niveluri de kokoshniks s-au ridicat deasupra zakomars, creând o tranziție către o tobă masivă cu cap în formă de cască. Această compoziție a oferit clădirii destul de mari lejeritate și direcție în sus. Intrările în catedrală au fost decorate cu portaluri de perspectivă din piatră frumos sculptată, cu un finisaj în formă de chilă, caracteristic arhitecturii Moscovei, care au mărgele și capiteluri în formă de snop caracteristic clădirilor Moscovei. Dintre cele trei portaluri, acum s-a mai păstrat doar cel de nord, orientat spre pridvor.

În 1641, Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost pictată de maestrul Kostroma Lyubim Ageev „și tovarășii săi” cu contribuția grefierului regal Nikifor Shipulin. Ulterior, aspectul catedralei a fost mult schimbat prin diferite extinderi și modificări. Deosebit de remarcabile sunt reconstrucțiile din secolul al XVIII-lea, care i-au conferit unele trăsături ale stilului baroc dominant de atunci: kokoshnikii au dispărut, în loc de un capăt scăzut în formă de coif, pe tobă a fost construită o cupolă înaltă de formă complexă, oarecum pretențioasă. , iar ferestrele au fost tăiate.
Catapeteasma, creată în jurul anului 1497, s-a păstrat. Este un monument unic al picturii antice icoane rusești. Acesta este cel mai mare complex de icoane contemporane care a supraviețuit până în epoca noastră.

În 2010, muzeul a început restaurarea Catedralei Adormirea Maicii Domnului. În prezent, s-au finalizat lucrările de restaurare a tamburului și a cupolei, s-a instalat drenaj exterior, iar umpluturile de tâmplărie și fațadele templului au fost restaurate. Pentru a salva frescele unice din catedrală, au fost instalate pardoseli încălzite electric, care au făcut posibilă reglarea condițiilor de temperatură și umiditate. Restauratorii au descoperit picturile, au întărit și colorat picturile pierdute în interiorul catedralei.

https://kirmuseum.org/ru/monument/uspenskii-sobor-s-papertami

Acum este greu de imaginat frumusețea de odinioară a interiorului Catedralei Adormirea Maicii Domnului. Din punct de vedere al luxului decorului său, s-a remarcat nu numai printre celelalte biserici ale mănăstirii, ci a aparținut și celor mai bogate din Rus'. Însăși îndepărtarea mănăstirii avea, parcă, o forță atractivă suplimentară. Depozitele bogate se adunau la el nu numai în bani, ci și în ustensile prețioase, icoane, cusături, cărți și veșminte. Decorația catedralei poate fi judecată din cel mai vechi inventar supraviețuitor al mănăstirii din 1601, în care fiecare lucru este descris în limbajul figurat și încăpător al vremii. O atenție deosebită este acordată iconostasului cu patru niveluri, ale cărui rame au fost decorate cu perle, pietre prețioase, grivne, tsats, coroane; Doar fețele și mâinile imaginilor au rămas deschise. Sub icoanele locale se afla un șir întreg de giulgiuri cusute de icoane. Fiecare icoană avea un văl „de sărbătoare” și „de zi cu zi” pentru același subiect. Deasupra rândului local, pe o grindă pictată pe fond roșu cu diverse ierburi, stăteau 21 de icoane ale rândului Deesis. S-a păstrat o descriere a decorațiunilor pentru icoane: „În Deesis, șapte imagini au grivne de argint, aurite, basmyan și în ele sunt 18 pietre cu flori roz și o coajă de perlă, iar 14 imagini au argint, aurit, basmyan. grivne și 84 grivne răsucite, argintii, aurite și 6 ponaje... și 11 icoane sculptate în oase... În Deesis sunt 19 sfeșnice din lemn, aurite.”
Deasupra icoanelor Deesis erau 25 de icoane de sărbători. Catapeteasma s-a încheiat cu un rând profetic: imagini de jumătate de lungime ale profeților erau grupate câte 2-3 pe fiecare tablă. Tiblale nivelurilor superioare au fost sculptate și aurite. Pereții și stâlpii bisericii erau înconjurate de șiruri de icoane în cutii de icoane sculptate, pictate, aurite, căptușite cu tablă frezată pe mica colorată. Și aici erau așezate giulgii lângă icoane, în total erau vreo patruzeci de ele în catedrală. Coruri, pupitre, dulapuri, bănci, lumânări slabe - totul era decorat cu picturi și sculpturi. Practic nu a existat un singur articol care să nu fi fost decorat. Catedrala a fost iluminată de șase candelabre de diferite modele.
Catapeteasma din Catedrala Adormirea Maicii Domnului era considerata la acea vreme una dintre cele mai mari din Rus'. Crearea unor astfel de ansambluri grandioase a fost începută de Andrei Rublev, care în 1408 a pictat cu echipa sa peste 80 de icoane pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Catapeteasma Rublevsky a devenit multă vreme un model pentru catapeteasmele nou create în bisericile catedrale mari. Multe catapetesme similare au fost create în secolul al XV-lea, dar doar catapeteasma de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului a mănăstirii Kirillo-Belozersky a supraviețuit în forma sa cea mai completă. Istoria sa de aproape cinci sute de ani este plină de evenimente. Deja la 40 de ani după ce au fost pictate, toate icoanele au început să fie acoperite cu rame basma aurite argintii, care rămân până astăzi pe Deesis și icoanele de sărbătoare. În 1630, a fost adăugat un alt nivel de 25 de icoane - cea a strămoșilor. Deși icoanele pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului au fost create la Moscova cu contribuția nobilului boier Vasily Ivanovici Streșnev, acestea au fost pictate de pictorul de icoane din Vologda Zhdan Dementyev, cunoscut pentru munca sa în Vologda. Catedrala Sf. Sofia. Mai târziu, în 1645, ușile regale originale au fost înlocuite cu altele noi, acordate de țarul Mihail Fedorovich, - într-un cadru magnific din argint aurit, realizat de excelentă lucrare de la Moscova, care a supraviețuit până în zilele noastre. De asemenea, icoanele locale au primit rame bine conservate, cu același design.
Catapeteasma a fost modificată semnificativ în secolul al XVIII-lea (după 1764). Designul antic tyablo, în care icoanele stăteau în rânduri apropiate pe grinzi decorate, a fost înlocuit în 1757 de un catapeteasmă aurit sculptat obișnuit de către maestrul Vologda al atelierului de sculptură Vasily Fedorovich Dengin, care a supraviețuit până în zilele noastre. În secolul al XIX-lea, sculptura deja lipsită de trăsături a fost aurită cu un alt strat gros de pământ. În timpul reconstrucției catapetesmei, multe icoane locale au fost îmbrăcate în veșminte de argint urmărite. O parte semnificativă a icoanelor antice nu se potriveau în noul iconostas și au fost îndepărtate. Doar 15 dintre ele au rămas în rândul festiv, 16 în rândul Deesis, iar rândul profetic a fost înlăturat în întregime, deoarece scândurile sale lungi nu se potriveau în noua aranjare de icoane. Era imposibil să se facă fără un rând profetic, așa că sub icoanele șirului local din „piedestale”, în loc de giulgiuri, imaginile semifigurate ale profeților au fost scrise pe plăci de inserție speciale. Pictura timida, artizanală, a fost realizată, se pare, de pictorii de icoane ale mănăstirii.
Multă vreme, icoanele antice, scoase din catapeteasmă, au stat în altar, apoi au început treptat să fie scoase din mănăstire și s-a pierdut urma multora. Monumentele rămase în catapeteasmă au fost mult schimbate prin numeroase renovări și nu au atras prea multă atenție. În rândul local, rămâne doar o icoană din 1497 - „Bucură-te în tine” celelalte două sunt acum în Galeria Tretiakov, inclusiv icoana principală a templului „Adormirea Maicii Domnului”. Restul pictogramelor care se află acum în rândul local aparțin unei perioade ulterioare: „The Burning Bush” pentru secolul al XVI-lea, „Trinity”, „Present Queen” la Secolul XVII etc.
La sfârșitul anilor 1960 au început lucrările de restaurare la 1497 de icoane din Catedrala Adormirea Maicii Domnului. A durat câțiva ani și acum este complet terminat. În acest timp, în diferite muzee au fost descoperite icoane din 1497 care au aparținut Catedralei Adormirea Maicii Domnului, ajungând acolo prin mijloace complicate. În cele din urmă, s-a dovedit că aproximativ 60 de icoane au supraviețuit, 34 dintre ele la fața locului, la Kirillov.
Este neobișnuit în sine să existe un număr atât de mare de lucrări din secolul al XV-lea provenind dintr-un singur monument. Icoanele create de artiști de primă clasă au devenit o contribuție uriașă la tezaurul general al artei antice rusești. Două icoane din 1497 de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului - templul „Adormirea Maicii Domnului” și „Hodegetria” - au fost de multă vreme atribuite fie lui Rublev însuși, fie artiștilor cercului său. Sunt comparate cu capodoperele celebre. Catapeteasma a fost creata de un grup de artisti. Cei care au pictat templul „Adormirea Maicii Domnului”, „Se bucură de tine”, icoane de sărbătoare „Intrarea în Ierusalim”, „Nașterea lui Hristos”, „Lumânăria” au urmat cu adevărat tradițiile artei Rublevsky. Imaginile pe care le-au creat sunt spirituale și lirice, pictura este rafinată în stilul Moscovei.
Catapeteasma Adormirii Maicii Domnului este extrem de interesanta. Din aceasta se pot judeca procesele complexe ale dezvoltării picturii antice rusești. La sfârșitul secolului al XV-lea, a existat tendința de a netezi caracteristicile diferitelor școli de pictură cu icoane și a apărut un stil pan-rus. Și, poate, nicăieri acest proces nu poate fi urmărit atât de clar ca în icoanele de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Pe lângă cea „Moscova”, există un alt grup de icoane, de exemplu, icoane de sărbătoare - „Răstignirea”, „Pogorârea Duhului Sfânt”, „Schimbarea la Față”, „Adormirea la Față”, în care trăsăturile lui Novgorod. pictura se simte - severitatea imaginilor, accentul siluetelor, bogatia spatiilor folosite de artisti. Este și mai interesant că în unele icoane trăsăturile picturii Moscovei și Novgorodului sunt îmbinate, de exemplu, în „Botez”, „Coborâre în iad”, în icoanele Deesis - „Apostol Petru”, „Martiri Dmitri și Gheorghe”, „Ioan Botezătorul”, iar unele icoane din aceste grupuri convenționale din catapeteasmă au fost create de aceiași artiști. Un grup special, unic individual, include icoane Deesis „Ioan Teologul”, „Sfântul Andrei cel Întâi chemat”, sfinți, icoane de sărbătoare pe tema Patimilor Domnului.
Toate icoanele ansamblului se caracterizează prin perfecțiunea designului, bogăția și rafinamentul culorii și măiestria compoziției. Catapeteasma oferă o multitudine de material pentru studiu caracteristici individuale creativitatea artiștilor ruși antici. Dezvăluiri ultimii ani a arătat ce fenomen artistic grandios este pictura icoană Chiril din 1497.
Multă vreme, catedrala nu a avut picturi murale, iar catapeteasma a servit ca element principal de decorare a interiorului său. Pereții catedralei, atât la exterior, cât și la interior, au fost tencuiți și văruiți.
Catedrala a fost pictată abia în 1641. Acest lucru este raportat de inscripția cronică în scriere, care se întinde de-a lungul pereților sudici, vestici și nordici deasupra nivelului de prosoape: „Cu favoarea Tatălui, graba Fiului și împlinirea Duhului Sfânt, această Sfântă Catedrală Biserica Adormirea Maicii Domnului a fost semnată în anul 7149 de la nașterea lui Hristos 1641 sub puterea cuviosului suveran țar și mare duce Mihail Feodorovich Întreaga Rusie și fiul său sub nobilii prinți Alexei Mihailovici, sub marele Domnul Varlaam Mitropolit Rostov și Iaroslavl, iar sub egumen, Antonie a fost construit prin promisiunea suveranului și marelui prinț Mihail Feodorovich Diac Nikifor Shipulin Lui Dumnezeu Tatăl și Fiul și Sfântul Duh și Preacurata Născătoare de Dumnezeu și toți sfinții în vecii vecilor, Amin”.
Așa a fost citită inscripția, acum pierdută parțial, în 1773. Clientul tabloului, Nikifor Shipulin, este o figură proeminentă a administrației de stat. În 1625, a slujit ca funcționar pentru patriarhul Filaret, tatăl lui Mihail Fedorovich, apoi în diverse ordine. El a îndeplinit în mod repetat sarcini importante pentru rege. Deci, în 1633, țarul l-a trimis împreună cu guvernatorii Dmitri Cerkaski și Dmitri Pojarski la Smolensk pentru a-l înlocui pe boierul Shein. Nikifor a contribuit cu bani pentru semnarea catedralei și a pridvorului (500 de ruble) încă din 1630. La câțiva ani după terminarea picturii, a făcut jurăminte monahale la Mănăstirea Kirillo-Belozersky și după moartea sa a fost înmormântat pe pridvorul catedralei. Există o presupunere că Nikifor Shipulin, împreună cu fiul său, este reprezentat în pictura catedralei într-o compoziție care ilustrează unul dintre psalmi. Într-adevăr, aici cad pe tronul Sofiei un bătrân și un tânăr, îmbrăcați în haine domnești sau boierești. Nu există imagini similare în alte ilustrații ale aceluiași text în pictura rusă din secolul al XVII-lea. Dacă presupunerea este corectă, atunci avem în fața noastră un exemplu rar de portret pe viață pentru acea perioadă.
Abia în 1930, în timpul lucrărilor de restaurare, a fost dezvăluit sfârșitul textului cronicii: „Am pictat scrisoarea de perete icoană a lui Lyubim Agiev și a camarazilor săi”. Îl iubim pe Agiev, sau Ageev, pictorul de icoane al orașului regal din Kostroma, unul dintre cei mai buni pictori murali ruși de la mijlocul secolului al XVII-lea. În 1643, el, împreună cu maeștri din diferite orașe, a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, fiind unul dintre cei patru pictori de icoane și steaguri foarte plătiți.
Picturile din 1641 au fost deteriorate în acest proces lucrari de reparatiiîn a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Atașamentele la arcade și stâlpi au ascuns unele dintre compoziții, care au perturbat integritatea unor cicluri tematice, iar alte compoziții au fost desfigurate de noua zidărie. În timpul crăpăturii ferestrelor au fost distruse figurile de Sfinți situate pe versanți, iar compozițiile învecinate au fost deteriorate și ele. Deschiderile realizate în pereții vestici și sudici ai catedralei în legătură cu construcția de extinderi au distrus și unele dintre compoziții. După ce au sigilat crăpăturile largi care se formaseră până atunci pe pereți și bolți, dungi albe de chit au tăiat picturile murale în direcții diferite. Reînnoirea picturilor a devenit inevitabilă.
În 1838, pictura originală a fost unsă cu ulei și acoperită cu un strat de scris în ulei într-un stil destul de brut. Renovatorii au fost nevoiți să facă unele modificări compozițiilor deteriorate și să revopsească suprafețele colțurilor. Picturile Catedralei Adormirea Maicii Domnului au rămas sub această formă până în vremea noastră.
Primele deschideri de probă ale picturilor antice din catedrală au fost efectuate în 1929 de restauratorul P. I. Yukin. Lucrările de restaurare au fost reluate abia în 1970 și în prezent sunt în desfășurare.
În timpul restaurării, s-a dovedit că, în majoritatea cazurilor, înregistrarea din secolul al XIX-lea urmează destul de exact desenele picturilor antice. Prin urmare, deja acum, înainte ca pictura să fie pe deplin dezvăluită, putem judeca sistemul de decorare al templului și parțial compoziția scenelor individuale. Schema de pictură a părții superioare a catedralei este destul de tradițională: în cupolă - Pantocratorul, în pilonii ferestrelor tamburului - 8 strămoși în înălțime, la baza tobei - 12 medalioane rotunde cu imagini semifigurate ale strămoșii celor douăsprezece triburi ale lui Israel, în pânze sunt evangheliști. Mai jos se desfășoară așa-numitul ciclu proto-evanghelic, care conține scene din viața Maicii Domnului, iar mai jos sunt ilustrații ale Acatistului către Maica Domnului. Toate aceste scene sunt citite în direcția soarelui, începând de pe peretele sudic din catapeteasmă și făcând mai multe ture în spațiul central al templului, iar apoi în încăperile lui de colț. Acest sistem de plasare a subiectelor amintește oarecum de sistemul de pictură al catedralei Mănăstirii Ferapontov. Același model ne aduce în minte așezarea în lunete a compozițiilor cu mai multe figuri care slăvesc Maica Domnului: „Adormirea Maicii Domnului”, „Ocrotire”, „Se bucură de tine”. În general, tema Maicii Domnului domină aproape în totalitate pictura Catedralei Adormirea Maicii Domnului. Numai în camera de sud-vest sunt prezentate câteva evenimente din viața pământească a lui Hristos.
Există, de asemenea, aici o compoziție care nu are legătură cu vecinii săi și nu face parte din niciun ciclu. Îl înfățișează pe Regele Cerurilor pe un tron, la picioarele căruia zac războinici căzuți și un bătrân, un tânăr și o soție în haine de boier sunt îngenunchiați. Aceasta este o ilustrare a Psalmului 44, care conține laudă adusă Regelui. Izolarea tematică a scenei întărește presupunerea, exprimată mai întâi de restauratorul S. S. Churakov, că aici avem un portret de familie al celui care a comandat tabloul.
În camera de nord-vest a catedralei se află scene ale Judecății de Apoi și câteva compoziții simbolice care nu sunt în întregime clare ca semnificație.
Judecând după zonele expuse, stilul de pictură este monumental și tradițional. Încă nu există „covor” și o oarecare fragmentare a compozițiilor caracteristice monumentelor de pictură murală de mai târziu. Inovațiile în domeniul iconografiei și interpretării formelor au afectat doar puțin acest tablou. Datorită calității înalte a scrisului și conservării relativ bune, picturile murale ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului, după dezvăluirea lor completă, vor deveni unul dintre monumentele centrale ale picturii monumentale rusești de la mijlocul secolului al XVII-lea.
În 1554, capela lui Vladimir a fost adăugată pe latura de nord a catedralei. Acesta este un templu mic fără stâlpi, acoperit cu un sistem deosebit de arcade în trepte. Acest tip de tavan este cel mai bine cunoscut din monumentele din Pskov. În decorul extern, capela lui Vladimir a reprodus în miniatură formele Catedralei Adormirea Maicii Domnului - aceleași trei niveluri de kokoshniks, aceleași curele de zidărie cu modele. Dorința de a urma modele locale, în special modelul Catedralei Adormirea Maicii Domnului, este în general foarte caracteristică construcției lui Kirillov. Capela a fost ridicată peste mormântul lui Vladimir Ivanovici Vorotynsky cu contribuția văduvei sale. Mai târziu a devenit mormântul familiei prinților Vorotynsky.
Construirea de mici biserici laterale la catedralele mănăstirilor este un fenomen destul de caracteristic pentru mijlocul secolului al XVI-lea. De obicei, acestea erau așezate peste sicriul întemeietorului mănăstirii sau al unuia dintre stareții ei ulterior, care după moarte era venerat ca un Sfânt venerat la nivel local și uneori întreg rusesc. Ridicarea unei capele peste mormântul unuia dintre feudalii seculari era un fenomen cu totul excepțional la acea vreme, mai ales că nu exista un templu peste mormântul lui Chiril la acea vreme. Este cunoscută reacția furioasă la acest eveniment a lui Ivan cel Groaznic, care s-a adresat fraților mănăstirii cu un mesaj plin de reproșuri amare: „Și iată, ați ridicat o biserică peste Vorotynsky, altfel există o biserică peste Vorotynsky, dar nu peste! Făcătorul de minuni Vorotynsky este în biserică, dar făcătorul de minuni este în spatele bisericii.
Capela lui Vladimir nu s-a păstrat în forma sa originală. În secolul al XVIII-lea, a fost acoperită cu un acoperiș în cochilii, vechile ferestre arcuite mici au fost înlocuite cu ferestre dreptunghiulare mari, iar intrarea pe latura de nord a fost distrusă. Acum fațadele sale au fost parțial restaurate.
Domul de ceapă existent, acoperit cu un plug de lemn, a fost realizat în 1631. Această dată poate fi citită pe inscripția poansonată pe valtona forjată care înconjoară capitolul de jos. Capul și valtona, păstrate aproape neschimbate din prima jumătate a secolului al XVII-lea, au o valoare unică.
În interiorul capelei Vladimir sunt de mare interes plăcile de piatră sculptată introduse în pereți cu inscripții despre înmormântarea principilor Vorotyn. Modelul plăcilor nu este același. Cea mai veche lespede, așezată pe peretele vestic din dreapta intrării din pridvor, conține o înregistrare a înmormântării fraților Vladimir și Alexandru Ivanovici și a transferului cenușii lui Mihail Ivanovici și a fiului său Login Mihailovici din Kashin în 1603. Celălalt fiu al său, Ivan Mihailovici, care a fost o figură foarte proeminentă în viata politica Rus' la începutul secolului al XVII-lea. Unul dintre candidații la tronul Rusiei, după alegerea lui Mihail Romanov în regat, a condus o deputație trimisă la Kostroma cu oferta de a accepta coroana regală. Mai târziu a servit ca prim guvernator și a condus Moscova în timpul absenței țarului. În secolul al XVII-lea, vorotinskii s-au înrudit (prin linie feminină) cu casa regală. Ultimul prinți Vorotynsky, Ivan Alekseevici, a murit în 1679. În timpul lucrărilor de restaurare din 1971-1972, au fost descoperite rămășițe de sarcofage de piatră și cărămidă în care au fost îngropați unii dintre Vorotynsky. Capacul sarcofagului lui Alexei Ivanovici Vorotynsky, cu o inscripție sculptată frumos executată, are o valoare artistică deosebită.
Catapeteasma Bisericii lui Vladimir a fost refăcută de mai multe ori. Cea care există și astăzi datează din 1827. Catapeteasma a fost proiectata, taiata si aurita de maestrul vologdan Ivan Sirotin. În același timp, a folosit o parte din sculptura nivelului superior al catapetesmei Bisericii Sf. Chiril. Icoanele au fost pictate foarte bine de pictorul de icoane Kirill Ivan Kopytov, care provenea dintr-o familie de slujitori ereditari ai mănăstirii.
Construcția actualului pridvor nordic datează de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pridvorul, mai lung decât acum, acoperea nu doar nordul, ci și întregul zid vestic al catedralei. Cu toate acestea, aceasta nu este cea mai veche structură. Înainte de ea, catedrala avea două pridvoruri de piatră separate, neunite, pe aceleași laturi de vest și de nord, care cel mai probabil au apărut la mijlocul secolului al XVI-lea. Din ele s-au păstrat doar urme minore, din care se poate aprecia că aveau un acoperiș în două frontoane complicat (adică sub formă de acoperișuri în două frontoane stivuite împreună). Pridvorul de la sfârșitul secolului al XVI-lea este descris în inventarele mănăstirii drept „structura bătrânului Leonidas”. Starețul Leonid Shirshov a fost considerat una dintre principalele persoane din mănăstire, iar în 1595-1596 chiar a condus mănăstirea. El a condus probabil construcția, iar zidarii mănăstirii din țăranii patrimoniali au devenit interpreți. Pridvorul construit, spre deosebire de cele anterioare, a fost interpretat ca o singură clădire, unită printr-un acoperiș comun în pantă. Pereții ei erau tăiați de deschideri largi arcuite, vizibile și acum din exterior. În 1650 deschiderile au fost înlocuite cu ferestre mici. În 1791, pridvorul de pe latura de vest a fost spart și în locul lui s-a construit o prelungire voluminoasă de intrare, acoperind aproape toată fațada de vest a catedralei. Formele sale - rame plate cu un design oarecum stângaci, o abundență de profile și bretele - se întorc la arhitectura barocă și sunt arhaice pentru sfârșitul secolului al XVIII-lea. Clădiri cu decor similar din această perioadă, cel mai probabil ridicate de echipe locale de zidari fără participarea unui arhitect, au fost păstrate în Belozersk vecin.
Pridvorurile de nord și de vest au fost pictate imediat după construcția lor, la sfârșitul secolului al XVI-lea. Întrucât pridvorurile aveau deschideri largi arcuite deschise în exterior, pictura era concentrată pe părțile laterale ale intrărilor în catedrală și în capela domnitorului Vladimir. Prin urmare, poate fi considerată și ca o pictură exterioară a catedralei. Nu se știe cine a pictat aceste picturi, dar știm că puțin mai devreme, în 1585, Poarta Sfântă a mănăstirii, situată sub Biserica Sf. Ioan Climacul, a fost pictată de bătrânul Alexandru și discipolii săi Emelyan și Nikita. Picturile de pe Porțile Sfinte și pridvorurile Catedralei Adormirea Maicii Domnului sunt poate primele lucrări murale de pe teritoriul Mănăstirii Kirillo-Belozersky.
Aceste prime picturi de pe pridvorurile catedralei nu au supraviețuit. În 1650, după așezarea unor deschideri mari arcuite, pereții pridvorurilor au fost redecorați cu scriere murală. „Și pictorii de icoane din Iaroslavl, fiul lui Ivan Timofeev, poreclit Makar, și fiul lui Savastyan Dmitriev și tovarășii săi au scris pe verandele de pe ferestrele mari blocate cu litere de perete, dat acestora conform evidenței de la măiestrie la un depozit de 30 de ruble în anul 157, 220 de ruble”. Această intrare dintr-o sursă de arhivă nu menționează soarta picturilor anterioare de pridvor. Se pare că au fost doborâți împreună cu tencuiala. Sevastyan Dmitriev este un maestru celebru care a participat la pictura Catedralelor Adormirea Maicii Domnului și Arhanghelului din Kremlinul din Moscova, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Rostov și a fost chemat în mod repetat la țar pentru diferite lucrări de pictură cu icoane. Clientul tabloului a fost boierul Fiodor Ivanovici Sheremetev. Se știe că a participat la chemarea tânărului Mihail Fedorovich la tron, apoi a devenit o persoană apropiată țarului și un politician activ. La bătrânețe, a murit în Mănăstirea Kirillo-Belozersky, unde a luat jurămintele monahale cu puțin timp înainte de moarte. Pe cheltuiala lui a fost finalizată în 1642 pictura Bisericii lui Chiril, care nu a ajuns la noi.
Pe pridvorul de vest au supraviețuit doar două compoziții: „Adormirea Maicii Domnului” și una dintre scenele din „Apocalipsa”. Ele se disting printr-o schemă de culori în general deschisă și combinații moi de tonuri reci. În ciuda naturii tradiționale a compozițiilor, artistul a căutat să îmbogățească impresia privitorului cu desenul atent al detaliilor, o varietate de forme arhitecturale, ipostaze și pliuri de îmbrăcăminte. Figurile de dimensiuni mici umplu dens câmpul alocat lor, pozițiile lor sunt dinamice.
Aceleași trăsături pot fi observate și în pictura pridvorului de nord. Formă complexă Bolile în cruce îi obligă pe autori să fie inventivi în plasarea compozițiilor, dar fac față cu încredere sarcinii dificile. În vârful bolților sunt înfățișați îngeri trâmbițând, oameni drepți în haine albe, stând în picioare în fața tronului Celui Prea Înalt, iar „Regele regilor și Domnul domnilor” este așezat. Diavolul lucrează dedesubt - oamenii se închină Curvei Babilonului. Satana pune urme pe frunțile urmașilor săi. Chiar în vârful bolții, o oaste de drepți galopează pe cai albi dușmanii păcătoși învinși, unde ard flăcările iadului, gata să-i primească. Plasarea unei scene în planuri diferite oferă adesea o soluție spațială interesantă, apare o anumită adâncime a spațiului. Sentimentul de spațiu este în general caracteristic autorilor. Astfel, în scena distrugerii navelor, schimbarea dimensiunii acestora dă un indiciu de perspectivă liniară.
Multe scene se remarcă prin vitalitatea lor, chiar dacă sunt împrumutate din gravurile vest-europene: orășenii privesc moartea orașului natal, cufere cu mărfuri stau la picioarele lor, corăbii cu pânze navighează pe o mare furtunoasă, muncitorii culeg spicele cu seceri. Mostrele altor oameni, reproiectate în spiritul picturii tradiționale cu icoane, au devenit o modalitate de a vă apropia de viața reală.
Picturile pridvorului sunt separate în timp de picturile de pe patrulaterul catedralei printr-un mic decalaj, dar diferă semnificativ ca stil, indicând dezvoltarea noilor tendințe în pictura monumentală rusă.
Concomitent cu picturile interioare ale pridvorurilor, au fost executate mici compoziții în patru casete de icoane deasupra intrărilor sale și în dulapurile catedralei. Dintre acestea, au mai rămas doar „Trinity” și „Mitropolitul Jonah și Kirill Belozersky în rugăciune către Maica Domnului” și chiar și acelea erau într-o conservare foarte proastă. La această lucrare a luat parte Iosif Vladimirov, un prieten și o persoană asemănătoare lui Simon Ushakov, cunoscut pentru tratatul său despre pictura icoanelor. Iosif a făcut, probabil, parte din brigada lui Sevastyan Dmitriev.
Cât de puternică a fost tradiția arhitecturală locală în construcția lui Kirillov se poate vedea în exemplul Bisericii Epifanie, construită în 1645 lângă Biserica Vladimir peste mormântul prințului Fiodor Andreevici Telyatevski. A fost construită de un artel de zidari rurali din moșia Mănăstirii Kirillov, condus de Iakov Kostousov. Dimensiunea bisericii este doar puțin mai mare decât biserica din Vladimir. Compoziția sa generală, designul bolților și principalele elemente decorative reproduc aproape exact Biserica Vladimir. În arhitectura sa este mult mai aproape de secolul al XVI-lea decât de secolul al XVII-lea. Monumentul s-a păstrat destul de bine până în zilele noastre. Distorsiunile ulterioare se reduc în principal la construcția unui acoperiș în cochilii în loc de acoperirea existentă anterior a trei niveluri de kokoshniks.
Interiorul Bisericii Epifanie s-a schimbat relativ puțin. Nu a fost pictat. Iconostasul principal cu patru niveluri a supraviețuit fără modificări semnificative doar două icoane din rândul de jos de pe părțile laterale ale ușii de nord au fost pierdute. Bineînțeles, pentru a completa ideea despre cum arăta Templul lui Epifanie mai devreme, alături de aceste icoane, acum lipsesc cele care atârnau cândva pe pereții văruiți. Un loc proeminent a fost ocupat în dreapta intrării de mormântul prințului Teliatevski, acoperit cu pânză stacojie. Saturația culorii a avut un impact pur emoțional, a creat o specială, departe de viata de zi cu zi atmosferă. Un anumit rol în această diversitate colorată a fost atribuit și candelabrelor, lămpilor, sfeșnicelor și designului lor cu model. Judecând după descriere, candelabru mare era din lucrare germană: „... un lucru mic cu o imagine de animal sculptată și un inel înfipt în gură”.
Nu cunoaștem numele artiștilor catapetesmei, dar judecând după faptul că câțiva ani mai târziu, în 1649, pentru o altă biserică mănăstirească - Eufemia - catapeteasma a fost pictată de vologdeanul Terenty Fomin, artistul vologdean a putut decora și el. Biserica lui Epifanie. Icoanele acestui templu sunt, de asemenea, apropiate de seria profetică din Catedrala Adormirii Maicii Domnului, care a fost pictată și de artistul din Vologda Zhdan Dementyev în 1630. Atât icoanele catedralei strămoșilor, cât și catapeteasma din Biserica Epifaniei se caracterizează prin măiestrie, rigiditatea formelor și monotonia siluetelor și gesturilor.

Mănăstirea Kirillo-Belozersky în cinstea Adormirii Sfântă Născătoare de Dumnezeuîn Kirillov eparhia Vologda

Mănăstirea se află pe Muntele Maura, ridicându-se deasupra râului Sheksnaya.

Poveste

Formarea mănăstirii ca centru spiritual

Perioada de glorie a „Lavrei de Nord” în secolele XVI-XVII

Perioada sinodală

La inițiativa rectorului de atunci al Mănăstirii Kirillo-Belozersky, arhimandritul Irinarh, în anul țarul Petru a emis un decret privind reînnoirea Mănăstirii Valaam. De la an la an, mănăstirea Valaam a fost repartizată mănăstirii Kirillo-Belozersky și a fost reînviată pe cheltuiala ei, prin munca și preocupările fraților săi.

Practica de a întemnița în mănăstire a persoanelor de rang înalt continuă - de exemplu, arhiepiscopul Varlaam (Vonatovici) defrocat și calomniat a stat aici aproximativ un an, iar Teofilact (Lopatinsky) aproximativ un an.

Declinul „Lavrei de Nord” a început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, după măsurile guvernului Ecaterinei a II-a de secularizare a posesiunilor monahale în anul. Mănăstirea s-a sărăcit brusc, iar numeroasele sale clădiri, pentru întreținerea cărora nu erau suficiente fonduri, au început să se deterioreze. 1.350 dintre cele mai valoroase manuscrise păstrate în biblioteca mănăstirii au fost transferate în biblioteca Academiei Teologice din Sankt Petersburg la începutul sec.

Catedrala în cinstea Icoanei Kazan a Maicii Domnului a jucat un rol important în viața lui Kirillov: aici se săvârșeau nunți și slujbe, care nu puteau fi săvârșite în mănăstire. Piața principală a orașului, unde se țineau târguri, era situată în apropierea catedralei.

În anii 1930, catedrala a fost închisă. Clopotnița catedralei a fost distrusă la sfârșitul sau începutul anului. Cu toate acestea, catedrala a rămas centrul vieții orașului până în anii 1960, târgurile aglomerate se adunau la zidurile sale de două ori pe an, iar bazarurile se agitau duminica. În perioada sovietică, în clădirea catedralei se afla un magazin de vinuri. Comunitatea Kirillov reînviată a realizat pentru prima dată eliminarea producției de vin din templu, clădirea dărăpănată a fost transferată comunității. Cu toate acestea, fonduri pentru renovare majoră nu există catedrală.

Templul Vvedensky

Biserica Euthymius

Biserica este de o valoare excepțională ca fiind una dintre cele mai vechi clădiri din lemn care au supraviețuit din Rusia, aparținând tipului