A urmat o întrebare severă a regizorului Nikolai Nikolaevich Sinelnikov: „Ce putem face?” De rușine, Klava a scapat: „Asta este!” Și a explicat mai timid: „Cântă, recită și dansează!”
Sinelnikov s-a hotărât pe primul și l-a rugat pe Klava să-l ajute să interpreteze cel mai popular cântec de atunci de Dmitry Balatsky „Unhaness, boys, horses” de către acompanitorul Dunya. Dunya s-a dovedit a fi șeful departamentului muzical al teatrului, aspirantul compozitor Isaac Dunaevsky.
S-a zvonit că Claudia s-a îndrăgostit imediat de Dunaevsky, dar el nu i-a acordat nicio atenție tânărului, destul de extra. Cinci ani mai târziu, după ce l-a întâlnit pe Shulzhenko la Leningrad, Dunaevsky a primit un răspuns jucăuș răzbunător la complimentul său către cântăreața mai frumoasă: „Acum cinci ani ar fi trebuit să te gândești când ai mai mult păr pe cap”.
Moscova. 1953 Filmarea filmului de concert „Jolly Stars” regizat de Vera Stroeva. Una dintre vedetele pop invitate să participe la acest film a fost K. Shulzhenko.
...Actrița și cântăreața, pretențioasă față de repertoriul ei, avea nevoie de piese noi necunoscute spectatorului. Și îi cere prietenului ei de mult timp Dunaevsky să o ajute. În ciuda faptului că a fost extrem de ocupat (a fost o perioadă de muncă intensă la opereta „Salcâm alb”), compozitorul răspunde solicitării și scrie piese noi. Unul dintre ei - valsul liric „Silence” - a intrat în repertoriul nu numai al interpreților pop, ci și al cântăreților de cameră. După cum se spune acum, a devenit un hit pop. Dunaevsky a compus mai întâi melodia, iar Shulzhenko a observat că era atât de bună încât nu era nevoie de cuvinte, trebuia doar să asculți și să taci. Așa au fost scrise cuvintele cântecului despre tăcere de M. Matusovsky:
Nu te speria de farmec
Aceste seri liniștite -
La urma urmei, uneori este liniște
Înțelegem mai mult decât orice cuvinte...
Lui Dunaevski mai aveau doi ani înainte să moară...
Claudia Ivanovna Shulzhenko - cântăreață pop, actriță de teatru și film s-a născut pe 11/24 martie 1906 la Harkov.
Ea a luat lecții de voce de la profesorul Conservatorului din Harkov N.L. Chemizov. În 1923 a început să lucreze la Teatrul Dramatic din Harkov și în același an și-a făcut debutul ca cântăreață, interpretând romantismul „Stars in the Sky” în piesa „Execuție”. Ea a participat la toate divertismentele oferite în teatru, în timp ce a jucat simultan în cluburile muncitorilor și pe scenele de vară ale orașului. „Mine No. 3” și Cântecul despre fabrica de cărămidă, interpretate în această perioadă, sunt considerate primele exemple de cântece moderne de zi cu zi. În 1927, compozitorul Yuliy Meitus a scris mai multe lucrări noi special pentru Shulzhenko („Mac roșu”, „Armata roșie”, „Grenada”), care în curând a devenit populară. În primăvara anului 1928, Shulzhenko a mers la Leningrad, unde pe 5 mai, Ziua Presei, a participat la un concert pentru jurnalişti la Teatrul Mariinsky. După un debut de succes pe scena sălii de muzică din Moscova în programul „100 de minute ale unui reporter” în ianuarie 1929, conducerea sălii de muzică din Leningrad a invitat-o pe Klavdia Shulzhenko să se alăture trupei de teatru. Repertoriul cântăreței include melodiile „Never”, „Negro Lullaby”, „Physical Culture-Hurray!”. În 1929, Shulzhenko a făcut un turneu la Kiev și. Împreună cu mulți artiști celebri, participă la programul „Atractii în acțiune”. După critici ascuțite din partea RAPM și a Comitetului de repertoriu, el decide să se testeze într-un nou gen. Cu ajutorul etnografului E. Papernoy, selectează mai multe cântece populare pentru program nou: ucraineană „Atât zgomotul, cât și sunetul”, precum și „Deshalați caii, flăcăi”, rusă „Doi cuci”, germană „Marș de stânga” (la versurile lui V.V. Mayakovsky), etc.
Participă la producții de teatru. Pe 2 octombrie 1931, pe scena sălii de muzică a avut loc premiera piesei „Ucis în mod condiționat”, în care rolurile principale au fost interpretate de K. Shulzhenko și L. Utesov. Pentru eroina lui Shulzhenko, Masha Funtikova, D. D. Shostakovich a scris două cântece - „Oh, ce frumos este seara” și „Dragă, vezi acolo și aici...”. Regizorul M. Averbakh îl invită pe Shulzhenko să joace rolul Vera, membru al Komsomolului, în filmul „Cine este prietenul tău?” În comedia lui E. Ioganson „În vacanță”, cântăreața interpretează un cântec liric pentru eroina filmului, Tonya. Discul cu înregistrarea „Cântecului lui Tony” a devenit debutul fonografic al lui Shulzhenko. În același an, au fost înregistrate melodiile „Unhaness the horses, lads”, „Goodby, quiet Don”, precum și „Friendship” scrise de Paul Marcel (P. A. Rusakov) special pentru Shulzhenko (When with a simple and duind look) în studioul lui Zaikin...). În 1937, Klavdia Ivanovna Shulzhenko a devenit solist într-o orchestră de jazz sub conducerea lui Ya B. Skomorovsky. Primul program de cântece a prezentat: „From Edge to Edge” de I. Dzerzhinsky, „If the Volga Floods” de I. Dunaevsky, o interpretare jazz a „Tachanka” de K. Listov etc. S-a acordat multă atenție lucrărilor lirice noi. care a înlocuit romanțele „țigane”. În 1938, repertoriul cântăreței includea cântecele „Hands” de I. Jacques, „Note” de N. Brodsky și „Chelita” de Fernandez.
În 1939, Shulzhenko a devenit laureat al Primului Concurs al Artiștilor Varieți din întreaga Uniune. În ianuarie 1940, a fost organizată o orchestră de jazz sub conducerea lui Shulzhenko și V. Coralli. S-a decis ca spectacolul noului grup să fie teatralizat. Primul program „Urgență” a difuzat episoade legate de organizații menite să ofere „ ambulanţă„în viața de zi cu zi. Al doilea sa bazat în întregime pe o „conferință radio”. Au apărut multe cântece de benzi desenate: „Snub-nosed”, „Don’t talk about love”, „Stubborn Bear”, „Nyura”. Anunțul începerii războiului l-a găsit pe cântăreț în turneu la Erevan. Alăturându-se voluntar în rândurile armatei active, Shulzhenko a devenit solist într-un ansamblu de jazz de primă linie. În primul an al blocadei de la Leningrad, a susținut 500 de concerte. La sfârșitul anului 1941, în repertoriul cântăreței a apărut cântecul „Blue Handkerchief”, care a devenit unul dintre cele mai populare cântece din timpul războiului. Ea a participat la filmările filmului „Concert pe front”, iar în 1943 a prezentat programul „Orașele eroilor”. În 1945, Klavdia Shulzhenko a primit titlul de artist onorat al republicii. Din vara lui 1945, cântăreața a început să cânte solo. A colaborat cu acompaniști celebri: L. Fishman, B. Mandrus, D. Ashkenazi. În efortul de a extinde tema și de a îmbogăți forma cântecului pop, în 1947, Shulzhenko a apelat la suita lui V. Solovyov-Sedov „Întoarcerea soldatului” și „Valsul simfonic” a lui A. Khachaturian la drama lui M. Lermontov „. Mascaradă". Din 1950, colaborează cu I. Dunaevsky, care scrie pentru cântăreața „Cuvântul inspirator”, „Scrisoare către mamă”, „Valsul școlar”, precum și cântece pentru filmul „Jolly Stars”, cu participarea lui Shulzhenko. În anii 60, Shulzhenko a abandonat multe cântece care, potrivit cântăreței, nu corespundeau vârstei ei și s-a îndreptat din nou către repertoriul anilor de război. La concertul dedicat aniversării a 25 de ani de la Bătălia de la Moscova, ea a interpretat „Let’s Light a Smoke”, „Blue Handkerchief” și „My Shadow”. În 1965, a cântat la primul festival sovietic de cântece pop. În 1971, Claudia Ivanovna Shulzhenko a primit titlul onorific de Artista Poporului a URSS. De la sfârșitul anilor 70, a încetat să mai interpreteze programe solo și a participat la concerte de grup. Una dintre cele mai populare cântece din repertoriul ei în acești ani a fost cântecul „Vals despre un vals” de E. Kolmanovsky, bazat pe poezii de E. Yevtushenko.
Claudia Ivanovna a murit în 1984 la Moscova.
Nikolay Kartozia
Publicații în secțiunea Muzică
Starul principal Klavdiya Shulzhenko
Klavdia Shulzhenko a avut un rol separat pentru fiecare cântec - cu gesturi și expresii faciale, intonații și chiar recuzită. În anii de război, cântăreața a susținut sute de concerte pe fronturile Marelui Război Patriotic, iar „Basista ei albastră” a fost un simbol al viitoarei Victorii. Citiți povestea despre cum Klavdiya Shulzhenko a devenit unul dintre cei mai faimoși artiști ai Uniunii Sovietice.
Se nasc cântăreții
Prima experiență de scenă pentru Klavdia Shulzhenko au fost spectacolele de familie. Înapoi la Harkov, întreaga familie a contabilului de gestiune feroviar a participat la spectacole improvizate chiar în curtea propriei case. Cel mai adesea, se jucau basme, iar publicul se înghesuia din casele din jur cu scaunele lor. Ivan Shulzhenko îi plăcea să cânte și spera că fiica lui va deveni și ea cântăreață.
Dar ea însăși a visat la cinema și la scenă. Fata știa aproape pe de rost întregul repertoriu al Teatrului Dramatic din Harkov. La insistențele tatălui ei, Klavdiya Shulzhenko a început să studieze vocea cu profesorul de conservator Nikita Chemizov, dar profesorul nu avea practic nimic să-l învețe pe tânărul interpret: vocea ei era naturală.
Melodia este ca un mini-play
La audiția pentru trupa de teatru a lui Nikolai Sinelnikov, Shulzhenko a interpretat cântecul „Deshalați caii, băieți”. Viitoarea vedetă a fost însoțită de șeful departamentului muzical, Isaac Dunaevsky.
„Trebuie să cânți melodia și, în același timp, să interpretezi toate rolurile din ea”, - i-a spus Sinelnikov tânărului artist. Așa s-a născut stilul aparte al cântăreței: fiecare melodie are propria intonație și propria sa imagine, sinceritate captivantă și simplitate aparentă.
În 1923, Klavdiya Shulzhenko a cântat pentru prima dată pe scenă - romantismul „Stars in the Sky” în piesa „Execuție”, iar doar cinci ani mai târziu, artistul a jucat pe scena Teatrului Mariinsky la un concert dedicat Zilei Imprimării. . Tanara cantareata a sosit cu repertoriul ei. Pe când încă se afla la Harkov, artistul Breitingham și apoi studentul la conservator Yuri Meitus au scris „Siluetă” pentru Shulzhenko, balada „Farul roșu” și schița „Pe o sanie”, pe care Klavdia Ivanovna a interpretat-o mulți ani.
În Leningrad, pe scena Music Hall, ea a interpretat două cântece în piesa „Conditionally Murdered” pe muzica lui Dmitri Şostakovici. Isaac Dunaevsky era la standul dirijorului. Acolo, pe scena Music Hall, cântăreața l-a cunoscut pe viitorul ei soț - animator, interpret de versuri satirice și dansator de clapete Vladimir Coralli. În ciuda nașterii fiului lor George în 1930, cuplul creator a făcut multe turnee.
Nouă ani mai târziu, Shulzhenko a devenit laureat al Primului Concurs de artiști din întreaga Uniune. Trei cântece - „Fata, la revedere”, „Chelita” și „Notă”, interpretate de cântăreață, au uimit juriul.
Drumuri frontale
Mare Războiul Patriotic a adus artistul în armată. Orchestra de jazz organizată în 1940 sub conducerea lui Shulzhenko și Coralli a devenit un adevărat ansamblu de primă linie. Cântăreața a evoluat pentru soldați atât în secțiile de spital, cât și în prima linie. Rochia de concert și tocuri invariabile - fie că este o casă de cultură, un aerodrom sau o margine de pădure. Numai în timpul asediului Leningradului au avut loc peste 500 de concerte. Claudia Ivanovna a primit medalia „Pentru apărarea Leningradului” și Ordinul Steaua Roșie.
Klavdiya Shulzhenko printre soldații de pe front.
Discurs de Klavdia Shulzhenko în fața luptătorilor. Frontul de la Leningrad, 1941.
Vocea lui Shulzhenko a sunat pe toate fronturile, iar cântecul „Blue Batista” a devenit întruchiparea tandreței și a dorului ascuns de casă. Romantismul de salon, scris inițial pe o poezie poloneză, a primit un sunet complet diferit. Autorul noului text a fost locotenentul Mihail Maksimov, iar cântecul a devenit însoțitorul constant al Klavdiei Shulzhenko la toate concertele atât în timp de război, cât și apoi în timp de pace.
Dragoste prin corespondență
Claudia Shulzhenko și Georgy Epifanov, 1960.
ÎN anii postbelici Klavdia Ivanovna Shulzhenko a jucat încă mult și a înregistrat discuri. Prima, în 1940, a determinat soarta cântăreței. În acei ani, celebrul cameraman Georgy Epifanov a cumpărat un disc cu cântecul „Chelita” și s-a îndrăgostit literalmente de voce. Și când a ajuns la concertul lui Shulzhenko, a fost captivat de proprietarul acestuia. „G. E." Şuljenko a scris pe tot parcursul războiului. După 16 ani lungi s-au întâlnit, iar în 1957, Claudia Ivanovna, despărțită deja de Vladimir Coralli, s-a căsătorit din nou. Acum Shulzhenko trimitea scrisori și telegrame din turneu: „Astăzi am cântat doar pentru tine, dragul meu Georges”.
Artistul Poporului
Claudia Shulzhenko a devenit un simbol al epocii, cântecele nepretențioase interpretate de ea au devenit povești din viață, „imaginate” fie prin castanete, apoi printr-o grămadă de litere, apoi printr-o ramură de liliac, fie printr-o batistă albastră care se înălța deasupra scenei. și „a căzut de pe umerii căzuți”.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko și-a înregistrat ultimul album, „Portret”, în 1980 și, în același timp, a scris o colecție de memorii, „When You Ask Me...”. Și în 1983, filmul „Klavdiya Shulzhenko Te invită” a fost lansat la televizor - o poveste despre viața cântăreței, spusă la persoana întâi.
Claudia Ivanovna s-a născut în 1906 într-un mic sat de lângă Harkov. Ei carieră creativă a început în Patria Mamă cu cântatul de cântece populare ucrainene. Debutul ei pe scena mare a avut loc când avea 17 ani. În acel moment, tânărul artist a fost acceptat într-unul dintre teatrele din Harkov. În câțiva ani, lucrările fructuoase au început la Teatrul Mariinsky din Leningrad și la Sala de Muzică din Moscova. Publicul capitalei a apreciat puterea vocii tânărului interpret.
În anii 40, Shulzhenko a devenit serios interesat de jazz. La acea vreme, această direcție muzicală nu era bine cunoscută în Uniunea Sovietică și nu era aprobată în mod special de autorități. Artistul a acționat ca un inovator. Ea însăși a studiat teoria și a selectat interpreți pentru ansamblul ei de jazz, care a fost primul din URSS.
Când a început războiul, Klavdia Ivanovna a început să meargă pe front cu grupul ei muzical, ridicând moralul soldaților. În timpul ostilităților, artistul a susținut peste o mie de concerte. Ea a evoluat în prima linie, riscându-și viața și în spitale militare. Shulzhenko a devenit primul interpret al cântecului „Blue Handkerchief”, care a devenit incredibil de popular în Uniune.
Claudia era o femeie curajoasă și încrezătoare. A devenit prima artistă din URSS care a îndrăznit să urce pe scenă într-un costum cu pantaloni. Lui Shulzhenko îi plăcea să se îmbrace și să poarte parfum franțuzesc. Chiar și în timpul războiului, ea a reușit să-și păstreze trusa de toaletă cu parfum.
După război, activitățile ei de concert nu s-au încheiat. Klavdia Ivanovna a vizitat Polonia, Ungaria și Germania. Visul ei a fost o călătorie în Franța, la mormântul lui Edith Piaf. La urma urmei, cu ea, Shulzhenko a fost constant comparată atunci când au vorbit despre talentul și profunzimea vocii ei. Acest vis nu era destinat să devină realitate: autoritățile nu l-au lăsat pe artist să meargă acolo.
Repertoriul Klavdiei Ivanovna include peste o sută de compoziții muzicale. Ea a colaborat cu mulți compozitori celebri, regizori, artiști și alte personalități creative. Discografia ei include mai mult de două duzini de discuri. Cele mai preferate melodii ale artistului au fost „School Waltz”, „Letter to Mother”, „Friends and Fellow Soldiers”.
Viața personală
Prima și singura căsătorie oficială a avut loc în 1930 cu Vladimir Coralli. Era o persoană creativă, ca tânăra lui soție. Doi ani mai târziu, cuplul a avut un copil - fiul Igor. Artiștii au locuit împreună timp de 25 de ani, după care au decis să divorțeze. Motivul pentru aceasta a fost gelozia partenerilor.
La doi ani de la despărțirea de soțul ei, artista întâlnește o nouă iubire. Ea începe o relație romantică cu cameramanul Georgy Epifanov. La acea vreme, Shulzhenko avea deja 50 de ani, iar noul ei partener era cu 12 ani mai tânăr decât ea.
Plecare
Celebra artistă și-a petrecut ultimii ani ai vieții în capitală în propriul apartament, pe care l-a moștenit aproape înainte de moarte. Klavdia Ivanovna nu știa deloc să salveze. Chiar și trăind într-o pensie modestă, nu și-a putut refuza parfumurile franceze de elită. Artistul prețuia antichitățile, deși majoritatea trebuiau vândute.
Shulzhenko a fost adesea vizitat de tineri artiști. Au vrut să o ajute financiar, dar Klavdia Ivanovna a interzis să aducă bani și a acceptat doar cadouri.
Marea actriță și cântăreață a murit pe 17 iunie 1984. A fost înmormântată la cimitirul Novodevichy din Moscova.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko este o cântăreață și actriță sovietică remarcabilă, câștigătoare a multor premii, Artista Poporului din URSS, RSFSR. În 1971, Shulzhenko a primit titlul de Artist al Poporului al URSS, iar în 1976 a primit Ordinul.
Copilărie și tinerețe
Claudia Shulzhenko s-a născut pe 24 martie 1906, în orașul Harkov. Familia lui Ivan Ivanovici Shulzhenko, care a lucrat ca contabil în departamentul de căi ferate, și soția sa au avut doi copii. Klava și fratele ei Kolya locuiau cu părinții lor în aripa unei case mici de pe strada Vladimirskaya.
O singură patrieTatăl fetei timp liber cânta la instrumente de suflat și cânta solo. Concertele și spectacolele de amatori erau populare atunci. Ivan Ivanovici a jucat cu un ansamblu artistic de amatori, iar pentru vecini familia a organizat spectacole de teatru în curte, la care au participat și copii, iar micuța Klava a cântat și s-a jucat dezinteresat.
O singură patrie Fata a studiat la gimnaziu, dar muzica și cântatul nu au încântat-o. Claudia a preferat literatura, a citit poeziile poeților ruși, le-a învățat pe de rost și le-a recitat prietenilor ei.
Părinții și-au trimis fiica, care visa la scena de teatru, să studieze muzica la Conservatorul din Harkov, cu profesorul N.L. Chemizov. Nikita Leontyevich i-a insuflat credință tinerei debutante în talentul ei de cântat, spunându-i că i s-a dat o voce de la natură.
Vise despre teatru
Fata a fost încântată de frumosul bariton al tatălui ei, dar de la o vârstă fragedă a visat la scena de teatru. Vedetele de film mut i-au făcut o impresie de neșters Claudiei, dar iubea și mai mult teatrul. Tatăl ei a luat-o adesea cu el la spectacole la teatrul local de teatru, unde Nikolai Sinelnikov a servit apoi ca regizor. La vârsta de 15 ani, tânăra Claudia și prietena ei au venit la Sinelnikov „pentru a deveni actriță”.
Ruspekh În timpul audiției, fetele au cântat mai multe cântece și au jucat un scurt sketch. Apropo, tânărul Isaac Dunaevsky le-a însoțit pe prietene. Regizorului i-a plăcut Shulzhenko și a înscris-o în trupă. Tânăra actriță a primit roluri episodice. Astfel, Klavdia Ivanovna a cântat în cor în operetă și a portretizat-o pe defuncta Nastasya Filippovna în actul al IV-lea din „Idiotul”. Potrivit tatălui actriței, care a participat la această reprezentație, ea a ieșit destul de convingător.
Portal de știri rusesc Apoi au fost și alte roluri, adesea asociate cu spectacolele de cântece, Shulzhenko a cântat în cluburi și în alte teatre după terminarea spectacolelor. Klavdia Ivanovna a decis ferm să-și conecteze viața și biografia cu teatrul. Viața ei la acea oră era programată minut cu minut. Dimineața a mers la o repetiție cu Sinelnikov, apoi a studiat canto și muzică la conservator, a luat lecții de coregrafie de balet și dans de bază, iar seara a jucat în piese de teatru.
Apropo, fanii operei Claudiei Ivanovna ar trebui să-i fie recunoscători Sinelnikov pentru cântarea ei strălucitoare, plină de suflet și plină de suflet. „Trebuie să cântați melodia și, în același timp, să interpretați toate rolurile din ea”, i-a instruit regizorul tinerei actrițe.
Primele succese
Totul s-a schimbat în 1924, când celebra cântăreață Lydia Lipkovskaya a venit la Harkov în turneu. Fata și-a făcut curaj și a venit la hotelul divei de la operă. Ea a ascultat mai multe melodii și a fost încântată. Lipkovskaya a sfătuit-o pe cântăreață să-și schimbe repertoriul cu unul liric, deoarece acest lucru i-ar dezvălui talentul și mai clar.
Atunci întâmplarea a adus-o pe Claudia Ivanovna împreună cu tânărul compozitor Pavel German. El însuși a abordat-o după spectacol și s-a oferit să cânte melodiile pe care le compusese. Așa că repertoriul ei a inclus „Notă”, „Mine No. 3”, „Nu regret”, „Bricks”. Poezii pentru cântecele „Cigarette Girl and Sailor”, „Red Poppy”, „On a Sleigh” au fost scrise pentru Claudia de către artista Teatrului Dramatic Krasnozavodsk Breitingham, iar muzica a fost compusă de Yuri Meitus.
Cariera de cântăreț
În 1928, debutul a avut loc la Teatrul Mariinsky, iar în 1929 - la Sala de Muzică din Moscova. Publicul capitalei i-a ascultat melodiile cu răsuflarea tăiată, iar valul de aplauze a continuat multă vreme.
Shulzhenko a lucrat la Sala de Muzică din Leningrad, a cântat două cântece în piesa „Conditionally Killed” pe muzica lui Șostakovici. Cântăreața a colaborat cu orchestra de jazz a lui Skomorovsky în anii 1930. Repertoriul ei a inclus cântecele „Andryusha”, „Hands”, „Mama” și altele. Cântecele din acea perioadă ale Klavdiei Shulzhenko erau lirice deschis și, la un moment dat, li sa interzis chiar să fie interpretate din motive politice.
Klavdia Ivanovna a început să cânte cântece populare ucrainene, ruse, spaniole și latino-americane. „Chelita” și „Simple Girl”, în urma propagandei prieteniei oamenilor, erau destul de potrivite pentru guvern aspecte politice, publicul le-a perceput ca pe niște cântece despre semeni, despre dragoste, prietenie și tinerețe. Criticii au certat-o pentru că este melodramatică, dar oamenii au iubit-o necondiționat pentru primele discuri de gramofon ale lui Shulzhenko.
În 1939, cântăreața a devenit laureată a unui concurs de artiști pop, discurile ei sunt produse în cantități mari, iar fotografiile ei sunt publicate în revista „Soviet Art” o orchestră de jazz a fost organizată în Leningrad special pentru Klavdia Ivanovna.
Când a început războiul, Shulzhenko era în turneu în Erevan. Klavdia Ivanovna și soțul ei s-au alăturat armatei, iar orchestra lor de jazz a primit statutul de prima linie. Artiștii au susținut peste 500 de concerte în timpul războiului, cântând în Leningradul asediat, pe Drumul Vieții, pe prima linie, sub bombardamente. Doi muzicieni din trupa lui Shulzhenko au murit la Leningrad de epuizare.
În 1942, după un spectacol, Mihail Maksimov s-a apropiat de Klavdia Ivanovna și s-a oferit să interpreteze un cântec din propria sa compoziție. Era legendara „Basista albastră”. Performanța plină de suflet a lui Shulzhenko, motivul popular și versurile pline de suflet au făcut acest cântec celebru și cu adevărat popular.
O singură patrie În 1943, orchestra de jazz a lui Klavdia Shulzhenko a făcut un turneu în Caucaz și Asia Centrală, începând din vara anului 1945, cântăreața a început să cânte solo. Discografia Claudiei Ivanovna Shulzhenko (inclusiv înregistrări lansate în timpul vieții cântăreței) include aproximativ două duzini de discuri. Repertoriul ei include sute de cântece, colaborări cu compozitori și muzicieni celebri, cântăreți și interpreți. Cele mai preferate cântece ale interpretului au fost „Waltz about a Waltz”, „Silence”, „Friends and Fellow Soldiers”, „Letter to Mother”, „School Waltz” și altele.
Viața personală
Primul și singurul soț oficial al Claudiei Ivanovna Shulzhenko a fost un artist din Odessa, artist de spectacol, muzician Vladimir Coralli. Căsătoria lor a durat din 1930 până în 1955, în 1932 cuplul a avut un fiu, Igor. Motivul despărțirii soților a fost gelozia.
Klavdiya Shulzhenko cu soțul și fiul ei | FMdon În 1957, Shulzhenko l-a cunoscut pe Georgy Epifanov, un cameraman care era în absență îndrăgostit de legendarul cântăreț. de multi ani. I-a scris scrisori, semnând cu inițialele sale. La momentul întâlnirii, Klavdia Ivanovna avea 50 de ani, Georges cu 12 ani mai tânăr.
Moarte
În ultimii ani, actrița a locuit la Moscova, într-un apartament separat pe care l-a primit la sfârșitul vieții. Fiind pensionară, a rămas fidelă obiceiurilor ei, ca în tinerețe, a preferat parfumurile franțuzești, nu știa să economisească bani, nu voia să se despartă de ultimele lucruri antice, deși majoritatea le vânduse deja de mult.
Klavdiya Shulzhenko în ultimii ani| Pesnyafet Claudia Shulzhenko a visat să viziteze Franța, mormântul legendarului, cu care a fost comparată în ceea ce privește puterea și profunzimea talentului. Cu toate acestea, nu a fost eliberată, iar cântăreața a făcut turnee doar în Germania, Polonia și Ungaria.
Klavdiya Shulzhenko a jucat în filme în roluri episodice și a interpretat cântece pentru filmul de comedie „În vacanță”. În 1981, au fost publicate memoriile ei „When You Ask Me...”.
| O singură patrie Starul pop sovietic în vârstă a fost adesea vizitat de tineri muzicieni, cântăreți și artiști, dar Klavdia Ivanovna nu a acceptat bani de la ei, ea a luat doar cadouri. În mod surprinzător, nu a fost posibil decât să înșeli vigilența unei femei mândre și talentate. La plecare, a ascuns încet nota de plată sub un șervețel, iar Klavdia Ivanovna a fost atunci surprinsă, crezând că ea însăși a uitat-o acolo.
Placă memorială pentru Klavdiya Shulzhenko | O singură patrie Interpretul genial a murit pe 17 iunie 1984. Claudia Shulzhenko a fost înmormântată la Moscova, la cimitirul Novodevichy.
- Klavdia Ivanovna a refuzat să vină la petrecere de revelion fiului lui Stalin, spunând că este prea târziu pentru a schimba planurile cu câteva ore înainte de Anul Nou și prietenii ei o așteptau.
- Shulzhenko a fost prima actriță sovietică care a apărut pe scenă într-un costum de pantaloni, ea adora ținutele și parfumurile rafinate; Klavdia Ivanovna a reușit să-și salveze trusa de toaletă franceză cu parfum chiar și în timpul bombardamentelor de la Leningrad.
- Cântăreața știa valoarea ei și nu se temea de autorități. Când a fost invitată să i se acorde ordinul nu la Kremlin, ci într-o altă sală, ea a refuzat premiul. Într-o zi, Furtseva a făcut-o să-și aștepte audiența, iar Klavdia Ivanovna, supărată, a plecat, rugându-i să-i spună că „ministrul a fost crescut prost”.