Oscar Claude Monet (franceză: Oscar-Claude Monet, 1840-1926) este un remarcabil pictor-inovator francez, unul dintre fondatorii mișcării artistice a impresionismului. A început să înfățișeze culorile în picturile sale într-un mod complet nou, abandonând complet umbra neagră.

Monet a căutat să descrie impresia de moment a ceea ce se întâmpla, dorind să oprească timpul măcar pentru o clipă. Profunzimea sa de înțelegere și reflectarea tonurilor naturale ale naturii rămâne neîntrecută până în prezent. Astăzi, picturile maestrului valorează milioane, subliniind geniul creatorului lor.

Copilărie și tinerețe

Claude Monet s-a născut la 14 noiembrie 1840 la Paris, în familia unui băcan. Dar aici și-a petrecut doar prima copilărie, deoarece în 1845 familia s-a mutat în orașul normand Le Havre, unde își va petrece anii rămași din copilărie. Viitorul la școală mare artist Nu am strălucit cu adevărat în nimic, cu excepția lecțiilor de desen. Se pricepea mai ales la caricaturi, care s-au bucurat de un oarecare succes. Au fost vândute la un salon de artă local cu 20 de franci.

Cu toate acestea, părintele Adolf nu a fost deosebit de mulțumit de aceste succese, deoarece se aștepta să-l vadă pe Claude continuându-și afacerea. Însă tânărul a reușit să-și apere dreptul de a-și alege propria cale în viață, iar în aceasta a fost ajutat de propria matusa, care a luat custodia fiului ei după moartea mamei sale în 1857. Mai mult, ea însăși a desenat bine la nivel amator.

În acest moment, Monet l-a cunoscut pe celebrul artist, un pasionat admirator al plein air, Eugene Boudin, care i-a dezvăluit câteva dintre secretele picturii din viață. Lucrând cu mentorul său, tânărul Claude își va descoperi adevăratul scop - să picteze în natură. „Parcă mi-ar fi căzut solzi din ochi.”, a spus Monet.

Mai târziu îi va scrie lui Boudin: „Nu am uitat că tu ai fost cel care m-ai învățat primul să văd și să înțeleg”. În 1859, s-a întors în patria sa din Parisul boem, unde a lucrat într-un studio pentru artiști săraci, fără a uita să viziteze galerii și expoziții.

Dezvoltare în continuare Talentul artistului a fost împiedicat de armată, unde Monet a fost recrutat în 1861. Adevărat, din cei șapte ani necesari, va servi în Algeria în forțele de cavalerie doar doi ani, iar motivul pentru aceasta a fost foarte convingător - tifos. Această împrejurare, împreună cu ajutorul unei mătuși neliniştite, care l-a cumpărat din serviciu cu 3 mii de franci, l-au ajutat să se întoarcă curând acasă.

Pe drumul spre glorie

Natura artistului a cerut continuarea studiului, iar Claude a intrat la universitate la Facultatea de Arte, dar a devenit rapid deziluzionat de aceasta din cauza abordărilor sale nesatisfăcătoare asupra picturii. În schimb, merge la atelierul celebrului reprezentant al artei academice, C. Gleyre, unde nici nu a învățat prea multe, din moment ce s-a dat preferință pânzelor pe subiecte mitologice. Gleyre nu a acceptat abordarea picturii lui Monet și a condamnat-o destul de dur. Dar aici a cunoscut o galaxie de tineri artiști talentați. Printre aceștia s-au numărat O. Renoir, A. Sisley și F. Basil.

În 1863 au început să picteze din viața din pădurea Fontainebleau de lângă Paris. De aici provine pictura „Drumul către Chailly” din stiloul său. Aceasta nu este încă o capodopera care a revoluționat lumea artei plastice, dar este deja o aplicație pentru ceva mai mult decât un simplu peisaj academic.

Începutul impresionismului

În 1866, bietul Monet, care a cerut în mod regulat împrumuturi de la prieteni, a început să lucreze la pictura „Prânzul pe iarbă”. Aceasta a fost versiunea lui a picturii cu același nume de E. Manet, pe care a decis să o depășească făcând pânza de 4 ori mai mare. Claude a încercat să picteze tabloul înainte de deschiderea salonului, dar din cauza piciorului rănit nu a avut timp să facă acest lucru, așa că doar două fragmente au ajuns la noi. Artistul a încercat să plaseze figurile pe un fundal natural, concentrându-se pe obiecte naturale. În schimb, la salon a fost prezentat portretul „Femeia în verde”, pentru care viitoarea soție a lui Monet, K. Donsier, a acționat ca model. Această imagine a fost foarte populară, făcând posibil să uiți de foamea obișnuită.

Următorul tablou, „Femeia în grădină”, a fost creat în întregime în aer liber, pentru care pictorul a săpat un șanț special, astfel încât pânza de doi metri să se poată mișca în sus și în jos. În timp ce scria, a așteptat mult timp pentru iluminarea necesară și abia atunci a început să lucreze. Monet era convins că un tablou trebuie executat pe baza unei scheme de iluminare specifice. În ciuda tuturor eforturilor, juriul salonului din 1867 a respins această lucrare.

Monet va petrece din nou sfârșitul anilor 60-70 ai secolului al XIX-lea în sărăcia lui obișnuită, deseori mișcându-se în căutarea unei vieți mai bune. O. Renoir, care locuia în apropiere, a furat chiar pâine de la propria mamă pentru a hrăni familia prietenului său.

Revoluție în pictură

Monet a fost un artist complet fără studio. Locul lui era în natură, înconjurat de apă și copaci. Acest lucru i-a dat ocazia să simtă imediat ce se întâmplă. În plus, a admirat frumusețea luminii naturale și a încercat să o transmită cât mai natural pe pânzele sale.

În vara anului 1869, Monet a pictat cu Renoir în Bougeville. Picturile noi, pictate cu linii mari, smulg o impresie trecătoare din fluxul timpului, prezentând privitorului detalii importante despre ceea ce se întâmplă. Artistul găsește o nouă abordare a descrierii culorii, renunțând la utilizarea nuanțelor mixte și lucrând doar cu culori pure. Această descoperire a dus la o altă descoperire - efectul culorii depinde în mare măsură de nuanțele din jur. Acum Monet lucrează cu umbra într-un mod complet diferit. Dacă mai devreme era pictat în principal în culori închise, acum pictorul a început să-l picteze în conformitate cu culoarea din jur. Rezultatul a fost o pictură complet nouă, bazată pe credința că umbra nu este niciodată neagră.

După pornire Războiul franco-prusac Monet s-a mutat în Anglia pentru a evita recrutarea militară, deoarece era un oponent ferm al lui Napoleon al III-lea. Aici îl întâlnește pe vânzătorul de tablouri Paul Durand-Ruel, care va deveni unul dintre cei mai buni prieteni ai săi. Și-a cumpărat majoritatea picturilor, ceea ce a făcut posibil, după întoarcerea în patria sa, achiziționarea unei case în Argenteuil, unde Monet va locui până în 1878. Aceasta este una dintre perioadele fericite ale vieții pictorului, întruchipată într-o serie de picturi minunate - „Vânze în Argenteuil”, „Impresiune. Soare răsare”, „După prânz”, „Bărci roșii”.

Este interesant că, spre deosebire de mulți dintre predecesorii săi, Monet înfățișează cerul, apa și peisajul din jur în același mod, fără a le separa stilistic. Pentru a descrie mai exact râul, Monet a creat un atelier plutitor, pe care l-a așezat la locul potrivit, ancorat.

În 1874, a avut loc la Paris o expoziție de lucrări ale impresioniștilor, așa-numita „Societate anonimă”, unde unul dintre critici a dat numele acestei mișcări, identic cu numele tabloului „Impresie”.

Viața în Giverny

După ce a acumulat o anumită avere, Monet i-a încredințat gestionarea afacerilor sale financiare omului de afaceri E. Gosheda, dar a intrat în scurt timp în faliment. Acest lucru le-a forțat pe cele două familii să combine capitalul rămas și să se mute în micul sat Vetheuil. Din păcate, iubita lui soție Camille moare, iar Claude rămâne singur cu doi fii. În curând, începe o aventură cu Alice Goschede, un semn indirect al căreia este plecarea soțului ei din Vétheuil, dar ei legitimează oficial relația abia după moartea lui Ernest.

În 1883, familia Monet s-a mutat la Giverny, un sat de pe malul Senei. Până atunci, Claude era deja un artist de succes care adunase o avere bună. A folosit o parte din ea pentru a-și extinde grădina iubită, care va apărea în multe dintre picturile acestei perioade creative. Claude începe să lucreze într-o tehnică interesantă, pictând mai multe pânze în același timp. Cu aceasta, a încercat să transmită iluminarea și starea vederii în cel mai scurt timp posibil, terminând adesea pictura în doar jumătate de oră.

Monet este interesat de diversele stări ale naturii, care diferă în funcție de tipul de vreme și de ora din zi. Ca urmare, el creează o serie de picturi-variații pe una tema complotului, dar cu conținut diferit. Un exemplu izbitor în acest sens este o serie de picturi despre Capul Antibes, pe care artistul a reușit să le înfățișeze dimineața, după-amiaza, toamna, vara și primăvara.

Claude Monet a trăit o viață lungă, supraviețuind atât soțiilor sale, cât și fiului său cel mare Jean. După ce a suferit o intervenție chirurgicală la ochi din cauza dezvoltării cataractei, a reușit să-și recapete vederea, dar a început să perceapă culorile diferit. Prin urmare, picturile sale ulterioare au fost pictate într-un mod nou. De exemplu, „Nuferii” sunt reprezentați ca fiind albăstrui, deși omul obișnuit îi percepe ca fiind albi.

Marele artist inovator a murit pe 5 decembrie 1926 la Giverny, unde și-a petrecut ultimii 30 de ani din viață și a fost înmormântat în cimitirul bisericii din localitate.

Claude Monet 1840-1926 Unul dintre fondatorii și artiștii de frunte ai perioadei impresioniste. Biografie și picturi.

Deja la vârsta de 16 ani, Claude Monet a decis că arta adevărată s-a născut în aer liber, respingând principiile clasice. Viața lui a fost bogată în evenimente - a iubit și a suferit, a depășit neînțelegerile și a înotat pe valurile succesului. A lăsat în urmă o moștenire bogată, încercând multe subiecte, astfel încât la sfârșitul vieții să poată expune la nesfârșit pe pânză nuferii din iazul lui preferat.

Niciodată până în acest moment arta plastică nu a văzut un creator mai subtil și curajos, care să privească cu atenție natura, ceea ce i-a permis să creeze o serie întreagă de picturi atât de senzuale și sincere în frumusețea lor încât aceasta a fost un fel de revelație pentru generațiile următoare care au ales impresionismul. ca steaua lor călăuzitoare.

Mișcare către succes, drumul impresionismului.

Claude Monet a ajuns la Paris la vârsta de 19 ani. În capitală, a studiat mai întâi la Academia Suisse, apoi și-a continuat studiile în atelierul lui Charles Gleyre. Nu este atât de important cât de puternică a fost influența acestui artist, popular la acea vreme, asupra dezvoltării tehnice și stilistice a tânărului Monet, dar faptul că a adunat în jurul său un popor mai mult decât remarcabil este un fapt. În atelier, Claude Monet i-a cunoscut pe Sisley, Renoir, Basil, cu care avea să creeze în curând un nou stil în artă.

În 1863, a izbucnit un scandal uriaș în legătură cu pictura ultra îndrăzneață și sinceră „Prânzul pe iarbă” de Edouard Manet. Claude, inspirat de această lucrare, a decis să scrie propria sa versiune. „Prânzul pe iarbă” de Claude Monet demonstrează în mod clar căutarea stilului tânărului maestru - respingerea conturului, neglijarea liniei prin modelarea formelor cu ajutorul petelor de culoare, experimente în transferul luminii naturale pe pânză. Pentru compoziția cu mai multe figuri, maestrul a folosit doar două naturi - toate doamnele au fost pictate de la iubita sa Camilla, iar bărbații de la prietenul său Vasil. Este de remarcat faptul că, în această lucrare, Monet a descris mai multe personaje cu spatele la privitor, distrugând astfel unul dintre principalele canoane ale picturii clasice - o astfel de imagine a fost anterior inacceptabilă.

Dar tânărul Monet și-a mișcat propriul drum, gustând culori, subiecte, plasticitate și compoziție. Lucrarea „Femeile în grădină” se remarcă prin aceeași inovație, al cărei model a fost și iubita Camilla, „înmulțită” de patru ori pe pânză.

Primele lucrări ale lui Monet sunt dedicate în mare parte lui Camille. „Doamna în grădină”, „Femeie într-o rochie verde” - privitorul o va vedea pe Camille pe toate aceste pânze, iar ultima lucrare i-a adus faima lui Claude. Ulterior, Monet ar avea un alt model favorit - fiul său Jean.

Lucrul la stil.

Anii 60 au fost marcați de o situație financiară dificilă pentru Monet. Există dovezi că pictorul s-a gândit chiar la sinucidere. Cu toate acestea, Claude a fost salvat de acest pas cu muncă disperat - Renoir a venit la moșia sa din Bougival și prietenii săi au lucrat mult la locație, perfecționându-și abilitățile, în căutarea unor noi mijloace de exprimare. Scopul principal al căutării lor a fost momentul - artiștii au căutat să surprindă momentul, să surprindă același peisaj în diferite perioade de timp, demonstrând lumii că un singur moment nu este asemănător cu cel anterior sau ulterior, este unic și frumos cu frumusețea ei inimitabilă.

Monet a început să practice o nouă tehnică de aplicare a culorilor pe pânză - nu a amestecat culorile pe paletă, așa cum au făcut artiștii din anii precedenți, preferând să aplice culori pure, permițând ochiului privitorului să amestece culorile în mod independent, uitându-se la lucrarea finită. .
În 1872, Claude Monet a creat pictura legendară „Impresiune. Răsărit de soare". Unicitatea sa nu este doar în tehnologie și schema de culori, dar și în faptul că acest tablou și-a dat numele unei întregi mișcări. Din acest moment, întreaga lume va ști că, dacă pânza este dominată de mici mișcări de culori locale, nu există nicio linie, iar spațiul este plin de lumină - acesta este impresionismul, din franceză „impresie”.
Lucrarea legendară a fost începutul succesului artistului, urmată de cele mai bune lucrări ale sale - „Câmpul de maci la Argenteuil”, „Boulevard des Capucines”, „Gare Saint-Lazare”, etc. Lucrarea a adus satisfacție, deși publicul nu a salută mereu picturile maestrului cu entuziasm.

Anul 1879 i-a oferit lui Monet un alt motiv pentru a surprinde momentul care trecea - iubita lui Camilla era pe moarte, iar cu o oarecare atenție dureroasă artista și-a pictat fața, pierzându-și culoarea.

Recunoaștere și pace.

După ce și-a pierdut femeia iubită, Monet câștigă în sfârșit recunoaștere - criticii scriu recenzii laudative, publicul simpatizează cu lucrările sale și situația sa financiară se îmbunătățește semnificativ.

Monet începe să picteze cicluri - o serie de lucrări dedicate aceluiași subiect, executate în diferite împrejurimi, care diferă în caracteristici de timp: artistul pictează un peisaj în diferite momente ale anului sau zilei, sau condiții meteorologice. Exemple de astfel de lucrări sunt seria „Catedrala Rouen”, „Plopii pe Epte”, „Plopii”, „Casele Parlamentului din Londra” etc.

În 1892, Monet s-a căsătorit pentru a doua oară și a călătorit mult, îmbogățindu-și galeria cu peisaje marine încântătoare.

Iar la sfârșitul anilor, maestrul vine la Givarny, unde creează o grădină cu un iaz și un pod, considerând că toată această splendoare naturală este cea mai bună operă de artă a sa. Inspirându-se din grădina sa, maestrul a creat mai mult de o serie de picturi, dintre care preferatul său a fost cel dedicat nuferilor.

Sfârșitul vieții lui Monet nu poate fi numit fericit - a doua soție a murit, iar apoi fiul său Jean, artistul a fost învins de cataractă, ceea ce a dus la orbire reală. Totuși, la fel cum Beethoven, care a devenit surd, nu a încetat să compună, așa și Monet nu și-a aruncat pensulele, continuând să picteze până la moarte în iubitul său Givarny. În decembrie 1926, Monet a murit. După ce și-a încheiat viața, tocmai își începuse secolul artistic - picturile sale au devenit inspirația pentru mulți artiști, atât cei care erau adepți direcți ai impresionismului, cât și cei pentru care acesta a devenit punctul de plecare, dând naștere la multe noi „isme” stilistice.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840-1926) - pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului.

Auguste Renoir. Portretul lui Claude Monet. 1875.

În picturile sale, artistul Monet a căutat să transmită, prin pictura în aer liber, variabilitatea mediului lumină-aer, bogăția colorată a lumii, păstrând în același timp prospețimea primei impresii vizuale a naturii.

Claude Monet a lucrat mult la locație, pentru el era important nu doar să surprindă un peisaj, o scenă de zi cu zi, ci să transmită prospețimea impresiei directe de a contempla natura, unde în fiecare moment se întâmplă ceva, unde culoarea obiectelor se schimbă continuu. in functie de iluminare, starea atmosferei, vremea, de la apropierea de alte obiecte care arunca reflexe colorate - reflexe. Pentru a recrea viața în schimbările ei constante, artistul a lucrat în aer liber, realizând nu numai schițe în aer liber, ci și completând picturi.

Arta sa este diferită de oricare alta de-a lungul istoriei picturii. Ar fi putut lăsa urmașilor săi o imagine adevărată a lumii moderne dacă ar fi continuat să picteze oameni. A lăsat asta pentru a surprinde vederi mai complexe, magice și memorabile ale naturii, într-un halou de lumină. Opera sa este în același timp o revelație și o poezie, dezvăluind o lume întreagă până acum invizibilă oricui.

Autoportret cu beretă, 1886

Chopin - clasic

MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840–1926), artist francez, unul dintre fondatorii impresionismului. Născut la 14 noiembrie 1840 la Paris, în familia unui băcan. Cinci ani mai târziu, familia sa s-a mutat la Le Havre.
În jurul anului 1856, sub conducerea lui Louis Eugene Boudin, a început să picteze peisaje în aer liber.
În 1859, Monet a venit la Paris, unde l-a cunoscut pe C. Pissarro.
În 1860 a fost chemat la serviciul militarîn Algeria, în 1862 din cauza unei boli s-a întors la Le Havre și a început din nou să picteze vederi ale coastei împreună cu Boudin.
Curând l-a întâlnit pe artistul danez Jan Barthold Jongkind, de asemenea pictor peisagist. Jongkind a devenit al doilea său profesor.
În noiembrie, Monet s-a întors la Paris, unde a studiat în studioul lui Charles Gleyre și s-a întâlnit cu Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille.

Picturile sale timpurii - „Colțul atelierului” (1861) și „Trofeele de vânătoare” (1862) - ne permit să vorbim despre talentul coloristic neîndoielnic al pictorului, despre capacitatea sa de a compune un tablou și despre pasiunea pentru efectele iluzionistice.

Colț de garsonieră, 1861

Claude Monet - Trofeul de vânătoare (1862)

Claude creează mai târziu mai multe vederi ale Rue de la Bavole din Honfleur (1864).
Meritele pitorești ale acestor peisaje au fost ulterior foarte apreciate de A.N. Benoit: „Nu se mai vede întuneric în spiritul lui Courbet, dar întuneric în spiritul lui Velazquez este evident. Fiecare lovitură, chiar și cea mai întunecată, strălucește cumva din interior și rămâne strălucitoare, iar totul, în ansamblu, este minunat armonizat și plin de o reținere încântătoare.”

Strada Bavolle la Honfleur, 1864 02

În 1865, când părinții lui au încetat să-l mai ajute pe Monet, el a închiriat o garsonieră cu Renoir și Basil. În același an, Monet a început să lucreze la compoziția „Mic dejun pe iarbă”, o pictură de format mare - o pânză de peste șase metri lățime.
Natura și lumina soarelui care străpunge frunzișul verde, concentrându-se pe pata albă a feței de masă, precum și umbrele albăstrui transparente sunt mult mai importante aici decât orice altceva. Acest tablou pare să prezică viitorul în direcția și dezvoltarea operei lui Claude Monet, șeful noii școli impresioniste emergente.

Prânz pe iarbă, 1865
Micul dejun pe iarbă

Prânz pe iarbă, panou central, 1865

Două dintre peisajele marine ale artistului („Cape de la Hève at Low Tide” și „Gura Senei de lângă Honfleur”) au fost acceptate în Salonul din 1865 și au atras atenția criticilor care apărau realismul.

Titlul original: The Headland of the Hive at Low Tide 1865
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 90 cm.
Latime: 150 cm.
Locație: Muzeul de Artă, Texas
Capul de la Hève la reflux, 1865.

Gura Senei lângă Honfleur, 1865

Soarta i-a zâmbit artistului din nou în 1865. Claude a cunoscut-o pe Camille-Leonia Doncier, în vârstă de șaptesprezece ani, fiica unui burghez bogat. Povestea lor de dragoste a fost folosită ca bază pentru intriga romanului lui Zola „Creativitate”. Deocamdată, Monet ascunde existența lui Camille de familia ei.
Fermecatoarea soție a servit adesea drept model artistului. Trăsăturile ei pot fi văzute în toate cele patru figuri feminine, pe care Monet l-a descris în faimoasa sa pictură „Femeile în grădină”. Zola i-a plăcut foarte mult portretul lui Camille - „Femeie într-o rochie verde”.

Camille sau Femeia cu rochie verde, 1866

Madame Gaudibert 1868

Titlul original: Woman with a Parasol 1875
Titlu alternativ: Madame Monet cu fiul ei
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 100 cm.
Latime: 81 cm.

Prânz pe iarbă (studiu), 1865

Adolphe Monet citind în grădină, 1866

Camille cu un câine mic, 1866

Situația lui Monet era critică. Nu și-a putut plăti creditorii și era atât de sărac încât a fost nevoit să îndepărteze stratul de vopsea din picturile sale vechi pentru a continua să lucreze la aceleași pânze.
Părinții lui au fost de acord să-l adăpostească în casa mătușii sale din Sainte-Adresse, dar au cerut o pauză cu Camilla.
Negăsind altă ieșire, Monet pleacă, părăsindu-și temporar soția, care urma să aibă în curând un copil, aproape fără fonduri. Lucrează la peisaje marine, apoi se întoarce la Paris, unde trăiește în sărăcie toată iarna într-o locuință neîncălzită, fără bani. În cele din urmă, este scos complet pe stradă și se mută cu familia în sat. Artistul era aproape de sinucidere. Numai ajutorul neașteptat al unuia dintre patronii săi din Le Havre i-a permis să se stabilească temporar cu familia în Fécamp și să-și continue munca.

Titlul original: Terrace at St Adresse 1867
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 98,1 cm.
Latime: 129,9 cm.
Locul creării: Sainte-Adresse
Grădină la Sainte-Adresse

Titlul original: La Grenouillere 1869
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 74,6 cm.
Latime: 99,7 cm.
Locul creării: Saint-Michel
Locație: Metropolitan Museum of Art, New York

Promenada de la Trouville, 1870

În 1867, Monet a pictat „Femeile în grădină”. Povestea lui I. Taiandier pune în lumină metodele de lucru ale artistului: „Tabloul înfățișa patru femei în rochii lejere sub baldachinul copacilor.

Titlul original: Femeile din grădină 1867
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 255 cm.
Latime: 205 cm.
Locul creării: Ville d'Avray
Locație: Muzeul Orsay, Paris

A apărut Courbet. Monet, fără să facă nimic, stă nemișcat în fața pânzei sale. "Ce faci? Nu ar trebui să lucrezi în loc să stai aici inutil? Mai ai atât de multe de scris." Monet a clătinat din cap ca răspuns: „Nu pot, aștept soarele”. Și într-adevăr, soarele a dispărut în spatele unui nor și reflexele de lumină s-au stins. Totul a devenit gri, ca într-o zi mohorâtă. Rochia uneia dintre femei a plonjat în umbră, iar a doua femeie, ținând o umbrelă, a dispărut complet. A trebuit să așteptăm ca soarele să vadă cu acuratețe contururile. Mai târziu, Berthe Morisot va spune într-o conversație despre Monet: „Înainte de pictura lui, știu întotdeauna de ce parte să-mi țin umbrela”. Și de fapt, în lucrările sale, prin direcția umbrelor și o mie de alte detalii, poți vedea de unde vine lumina, poți afla unde este soarele și ce oră din zi este.”

Femeie cu umbrelă. Studiu 1886

Femeie cu umbrelă, cu fața la dreapta, 1886

Tabloul „Femeia în grădină”, în care artistul și-a pus speranțele, a fost aspru criticat de juriul Salonului din 1867.

Titlul original: Jeanne-Marguerite Lecadre în grădină 1866
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 82 cm.
Latime: 101 cm.
Locul creării: Sainte-Adresse
Locație: Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Monet își întrerupe munca în mod repetat, neavând bani să cumpere vopsele. La 9 august 1869, îi scrie prietenului său artistul Vasile: „Renoir ne aduce pâine de acasă ca să nu murim de foame. O săptămână fără pâine, fără foc în vatră, fără lumină - este groaznic.” Juriul Salonului a respins fără milă toate picturile sale în 1869 și 1870.

Flori și fructe, 1869

Camille pe plaja de la Trouville, 1870

În iunie 1870, Monet a părăsit Franța din cauza izbucnirii războiului franco-prusac, vizitând Anglia și Olanda.
La Londra, el și Pissarro l-au cunoscut pe comerciantul de picturi Paul Durand-Ruel, care a făcut celebru grupul impresionist. În 1871 - 1872 Monet a lucrat în Olanda.

lalele din Olanda

S-a întors acasă la sfârșitul anului 1871,

Tamisa sub Westminster

Amsterdam în zăpadă, 1874

Canal din Amsterdam, 1874

Meditație, Madame Monet Stând pe o canapea, 1870-71

Meri în floare, 1873

Prânzul, 1873
Prânz, 1873

Macii lângă Argenteuil, 1873
Maci Lângă Argenteuil

Între 1872 și 1876, Monet a locuit cu familia sa în Argenteuil, un orășel de pe Sena, la douăzeci de mile de Paris.
Artistul a lucrat adesea împreună cu Renoir, Sisley și Manet, creându-și celebrele scene cu barca și episoade din viața satului. Își picta adesea casa și grădina.

Cele două motive principale ale sale în Argenteuil sunt bărcile cu pânze care planează de-a lungul râului și priveliștile asupra podului feroviar peste Sena: „Regata în Argenteuil sub un cer înnorat”, „Atelier de bărci în Argenteuil”, „Pod în Argenteuil” (mai multe opțiuni). „Barci în Argenteuil” (mai multe opțiuni), „Regata în Argenteuil”.

Regata de bărci de la Argenteuil, 1874

Podul de la Argenteuil, vremea cenușie, 1874
Podul de la Argenteuil, vreme înnorată, 1874

Barca studioului, 1874
Barca studio, 1874

Podul de la Argenteuil, 1884

Regatta la Argenteuil, 1872
Regatta la Argenteuil

Boaters la Argenteuil, 1874

Sena la Argenteuil, 1874
Seine la Argenteuil, 1874.

În 1873, Monet și-a creat capodopera, peisajul „Boulevard des Capucines din Paris”. „Pe bună dreptate poate fi numit unul dintre cele mai bune peisaje urbane ale secolului trecut”, spune E.B. Georgievskaya. – Tabloul pare să fie țesut din mici impasturi, lovituri libere așezate, recreând impresia de trăsuri și trecători care se deplasează de-a lungul bulevardului, un vânt ușor, nori plutind pe cer, razele soarelui curgând și o ceață aerisită învăluitoare . Partea stângă luminată de soare a bulevardului este proiectată în tonuri deschise, aurii, în timp ce partea dreaptă, umbrită, este vopsită în gri-argintiu rece. Mijloacele de vopsele roșii și albastre strălucitoare sunt bogate pe tot parcursul. Soluția compozițională a picturii este de așa natură încât clădirile și figurile de pe balconul din dreapta sunt tăiate de marginile pânzei, iar acest lucru pare să facă spectatorul un participant la ceea ce se întâmplă. Doar câțiva dintre pictorii secolului trecut au reușit să transmită atât de magistral atmosfera vieții marilor orașe.”

Titlul original: Boulevard des Capucines
Nume alternativ: Boulevard des Capucines din Paris
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 79,4 cm.
Latime: 59 cm.
Locul creării: Paris
Locație: Muzeul de Artă Nelson-Atkins, Kansas City

Boulevard des Capucines, 1873 02.
Claude Monet
1873-74
80,3 cm × 60,3 cm (31,6 in × 23,75 inchi)
Muzeul de Artă Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri

Informații: Lucrarea, scrisă în 1873, a apărut un an mai târziu la Prima Expoziție impresionistă de la Paris, desfășurată în studioul prietenului lor, fotograful Nadar. În cadrul acestei expoziții, un grup de artiști a primit numele de „Impresionişti”, dat de criticul Louis Leroy după titlul picturii lui Monet „Impression Soleil levant”. Principalul lucru pentru artist în acest peisaj pictat din viață în lumină naturală, al cărui efect principal se bazează pe contrastul părților iluminate și umbrite ale străzii, este să surprindă impresii vizuale instantanee a ceea ce a văzut.

Monet a dezvoltat o tehnică originală: a folosit mici linii separate strălucitoare, curate și destul de îndrăznețe, care, fără a se amesteca, au apărut pe pânză. Ele reflectau percepția directă a autorului. Acesta este peisajul lui, considerat programatic, „Impresiune. Soarele Răsare” (1872). Acest tablou și-a dat numele întregii mișcări a impresionismului (impresiei).

Impresie. Soarele Răsare, 1872
Titlul original: Impression, Sunrise
48x63 cm.
Le Havre, Muzeul Marmottan, Paris

Camille Coin în grădină, 1873

Camille Monet pe o bancă de grădină, 1873

Camille și Jean Monet în grădina de la Argenteuil, 1873

Camille Monet la fereastră, Argentuile, 1873

La prima expoziție impresionistă din 1874, pe lângă „Impresiune”, Monet a mai expus unsprezece picturi. După cum știm, artiștii au fost excluși.
În 1876–1877, Monet a finalizat prima serie de picturi înfățișând gara Saint-Lazare pe vreme diferită, apoi va picta faimoasa serie cu cărți de fân, fiind dedicate Catedralei din Rouen; Căutarea efectelor evazive ale luminii solare, căutarea „instantaneității” se află în spatele fiecărei pânze din faimoasa serie a lui Monet.

Titlul original: Gare St.-Lazare 1877
Baza: panza
Tehnica: ulei
Locație: Muzeul de Artă, Harvard
Gara Saint-Lazare din Paris

Gara Saint-Lazare, exterior, 1876
Gare Saint-Lazare din Paris, sosire tren

Malul râului la Petit-Gennevilliers,
Madame Monet
Titlu alternativ: Pelerina Roșie
ulei pe pânză

Broderia Camille, 1875

Colțul apartamentului, 1875
Baza: panza
Tehnica: ulei

Camille Monet în costum japonez, 1876
Baza: panza
Tehnica: ulei
Locație: Muzeul de Arte Frumoase, Boston

Camille cu umbrela verde, 1876

În luncă, 1876
În luncă.

The Shoot, 1876

Parc Monceau, Paris, 1876.jpeg
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 82,6 cm.
Latime: 59,7 cm.
Locul creării: Paris

Casa Artistului din Argenteuil, 1876
Casa artistului din Argenteuil, 1876

The Avenue, 1878

Camille Monet pe patul ei de moarte

Grădina Artistului de la Vetheuil, 1880

Titlul original: The Artist's Garden 1880
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 151,5 cm.
Latime: 121 cm.
Locul creării: Vétheuil
Locație: Galeria Națională de Artă, Washington
Grădina artistului la Veteil 1880-81

Alice Hoschede în grădină, 1881

Inundația Senei la Vetheuil, 1881

Vedere peste Vetheuil, 1881
Ozor Vétheuil, 1881

Bărci pe plajă la Pourville, Low Tide, 1882

Bărci pe plaja de la Etretat, 1883

Brațul mic al lui Jeufosse, toamna, 1884
Mână mică Jeufosse, toamna, 1884

Din 1883, viața și opera lui Monet au fost strâns legate de satul Giverny din Normandia, unde artistul a trăit aproape constant până la sfârșitul vieții într-o casă cu o grădină magnifică. Giverny a servit drept sursă de inspirație pentru artist. Două serii celebre de picturi ale lui Monet, „Stive de fân” și „Nuferi”, au apărut aici.

Plecarea bărcilor, Etretat, 1885
ulei pe pânză
Institutul de Artă, Chicago
Bărcile pleacă

Copaci în iarnă, vedere la Bennecourt, 1887
Copaci iarna, Vedere din Bennecourt, 1887.

Sena lângă Giverny, 1888
Seine lângă Giverny, 1888

Vedere la Antibes de pe Platoul Notre-Dame, 1888
Vedere la Antibes de pe platoul Notre-Dame, 1888.

Coșuri de fân - îngheț alb, răsărit, 1889
Căpițe de fân - îngheț alb, răsărit,

Stive de cereale, 1891

Stocuri de fân la Giverny, 1895

Nuferi, 1904 04

Nuferi, 1907 08

Titlul original: The Waterlily Pond 1899
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 88,3 cm.
Latime: 93,1 cm.
Locul creării: Giverny
Locație: National Gallery, Londra
Iaz cu nuferi

Aflăm despre modul în care artistul a lucrat la seria „Haystacks” dintr-o scrisoare a lui Monet din 7 octombrie 1890, adresată lui Gustave Geffroy: „Lucrez cu diligență, sunt dependent de o serie de efecte diferite (cu fân), dar in aceasta perioada soarele aseaza atat de repede incat nu pot sa tin pasul cu el... Devin incet in munca mea, ceea ce ma duce la disperare, si cu cat merg mai departe, cu atat vad ca este nevoie de multa munca ca să pot transmite ceea ce caut: instantaneu..."

Artistul rus V. Kandinsky și-a lăsat impresiile despre „Haystacks”: „Înainte de asta, nu cunoșteam nicio artă în afară de realistă, ci doar rusă. Și deodată am văzut această poză. Din catalog am aflat asta despre care vorbim despre un car de fan. Nu l-am putut recunoaște în poză. Și asta a fost insuportabil pentru mine. De asemenea, am constatat că artistul nu avea dreptul să picteze atât de vag. Am simțit vag că obiectul a dispărut din imagine. Și am observat cu surprindere și îngrijorare că poza nu numai că m-a surprins, dar mi s-a imprimat și pe creier și uneori mi-a plutit în fața ochilor cu toate cele mai mici detalii.”

Autoportret în atelier (detaliu), 1885

După prăbușirea mișcării impresioniste în 1886, artistul a început să expună singur. Monet începe să lucreze cu o pensulă în relief, transmitând tremurul frunzișului, pâlpâirea luminii soarelui pe apă, umbrele norilor alunecând pe cer: „Rocks at Etretat” (1886), „Meadows at Giverny” (1888), „Câmpul de maci” (1880) ).

Fată tânără în grădină la Giverny, 1888

Plopi pe Epte, 1891
Plopi pe Epte, 1891

Din anii nouăzeci, Monet creează următoarea serie, surprinzând același motiv: „Plopi” (1892), „Catedrala din Rouen” (1895), „Nymphaeas, peisaje de apă” (1900), vederi ale Londrei (1904), vederi ale Veneției (1912).

Cel mai bun din serial este „Catedrala Rouen”. Monet a scris într-una dintre scrisorile sale: „Sunt aici de multă vreme, dar asta nu înseamnă că îmi voi termina în curând catedralele”. Vai! Pot spune încă o dată că, cu cât merg mai departe, cu atât îmi este mai dificil să transmit ceea ce simt. Și îmi spun: doar o persoană foarte încrezătoare în sine poate pretinde că și-a terminat pictura. A termina înseamnă a face imaginea perfectă, dar muncesc atât de mult, caut și încerc totul, cu greu merg înainte și doar obosesc...”
Iată ce a scris K. Malevich despre „Catedrale” în 1919: „... de fapt, toate eforturile lui Monet au vizat cultivarea picturii care crește pe pereții catedralei. Nu lumina sau umbra constituie interesul lui principal, ci pictura în umbră și în lumină. Picasso și Monet au extras pitorescul precum perlele sunt extrase din scoici. Nu avem nevoie de o catedrală, dar avem nevoie de pictură, indiferent de unde vine, la fel cum puțin ne pasă de care coajă provin perlele.” Vétheuil la apus, 1901 01

Transferul pe pânză a variabilității luminii, varietatea fenomenelor atmosferice și schimbările naturii în diferite anotimpuri i-au adus lui Monet faimă și prosperitate în întreaga lume până în 1890. În acest moment, a început să lucreze pe mai multe pânze simultan, transmițând pe fiecare iluminarea și starea vederii într-o anumită perioadă de timp destul de scurtă, lucrând adesea pe o pânză timp de cel mult o jumătate de oră. În zilele următoare a continuat să picteze în aceeași ordine până când toate pânzele au fost finalizate. Printre acestea se numără seria Stog (1890–1891); Plopi (1890–1892); Catedrala din Rouen (1894), Vederi ale Tamisei (1899–1904) și Veneția (început în 1908).

Marele Canal din Veneția, 1908 01

Meri în floare la Giverny, 1900-01
Meri în floare în Giverny

Din 1883, Monet locuiește în casa sa din Giverny. Își pictează colțurile preferate de grădină, poduri, iazuri, paturi de flori. La începutul verii lui 1909, Monet a finalizat seria „Nuferi”, constând din patruzeci și opt de pânze.

În 1883, Monet s-a mutat la Giverny (un loc la 80 km nord de Paris), unde a trăit 43 de ani, până la moartea sa. Artistul a închiriat o casă de la un proprietar normand, a cumpărat un teren învecinat cu un iaz și a amenajat două grădini: una în stil tradițional francez, cealaltă exotică, așa-numita „Grădina pe apă”. Grădina a devenit creația preferată a lui Monet; Motivele „grădinii de la Giverny” ocupă un loc important în opera artistului. Din 1899 până la moartea sa în 1926 (acești ani au fost afectați de deteriorarea vederii), Monet a creat pânze uriașe înfățișând un iaz într-o grădină în diferite momente ale zilei. 14 panouri din seria Nuferi sunt amplasate la Paris și, conform planului artistului, sunt expuse în două săli ovale ale Orangeriei Tuileries.

Nuferi, Norii, 1903
Baza: panza
Tehnica: ulei
Inaltime: 105,3 cm.
Latime: 74,6 cm.
Locul creării: Giverny
Locație: colecție privată

Nuferi, 1903 03

Nuferi, 1905 03

Cu toate acestea, conform lui Yu.G. Shapiro: „Tehnicile impresioniste, născute din studiul naturii, se transformă treptat într-un clișeu și sunt folosite pentru a crea valori picturale care nu decurg din observații reale.
Sărăcirea temei, retragerea în decorativitate, reducerea tehnicilor impresionismului la soluționarea problemei înguste a transmiterii aspectului ușor al unui obiect în anumite condiții, cu toată virtuozitatea lui Monet, îl duce într-o fundătură. . Dar artistul însuși, după ce a obținut recunoaștere și succes în acest moment, a considerat lucrările sale ulterioare o continuare logică și o completare a căutărilor sale.”

Compozițiile lui Monet devin aproape decorative, contururile unor obiecte specifice sunt indicate doar prin pete de culoare. Astfel, vederile asupra iazului din Giverny s-au transformat treptat în compoziții abstracte de culori.

the="the" pond="pond" at="at" alt="Iazul cu nuferi de la Giverny" border="0"> !}
Iazul cu nuferi de la Giverny
Grădină cu iaz în Giverny

Salcie plângătoare, Giverny, 1920-22
Salcie plângătoare, Giverny, 1920-22

Așa sunt faimoșii săi „Nuferi”, la care artistul a lucrat între 1914 și 1922.

Autoportret, 1917

Http://gallerix.ru/album/Claude-Monet
http://ohudognikah.ru/content/mone
http://www.artfrance.ru/art/m/mone/main2.htm

Claude Monet(1840–1926) - artist de renume mondial din Franța, fondator al mișcării impresionismului.

Viața și opera lui Claude Monet

S-a născut în 1840 la Paris, capitala Franței. Când era foarte mic, familia sa s-a mutat să locuiască în Normandia. Părinții sperau ca fiul lor să calce pe urmele tatălui său și să devină negustor.

Artistul însuși a spus că și-a petrecut tinerețea ca cerșetor. A petrecut mult timp plimbându-se și călătorind prin natură, plimbându-se activitati scolare. Ura școala. Claude era un copil dificil și nu avea un comportament bun, așa că a considerat școala o închisoare. În timpul orelor plictisitoare, se distra desenând pe caiete de lucru în care desenează caricaturi ale profesorilor săi. Curând, această distracție l-a ajutat să învețe să deseneze bine. Până la vârsta de cincisprezece ani, Monet a devenit celebru în orașul său ca caricaturist. Popularitatea sa creștea în fiecare zi și, destul de des, primea comenzi pentru portrete caricaturale. Artistul și-a dat seama că poate câștiga bani cu asta, mai ales că părinții lui nu i-au dat practic niciun ban, așa că a început să perceapă 20 de franci pentru munca lui.

De-a lungul timpului, Monet a devenit o persoană celebră. În orașul său exista un singur magazin care vindea rechizite de artă. Caricaturile lui au fost expuse în acest magazin. Era plin de mândrie și devenea foarte fericit de fiecare dată când privea oamenii admirându-i capodoperele.

Fotografie cu Claude Monet

Artistul a murit în 1926 din cauza cancerului pulmonar. La acea vreme avea 86 de ani și trăise o viață lungă. A fost înmormântat într-un mic cimitir din Giverny. Nu a vrut nicio ceremonie fastuoasă în cinstea sa și a insistat ca acestea să fie ținute într-un mod simplu, așa că cei dragi au făcut-o, la înmormântare au fost doar vreo cincizeci de oameni.

Biografia lui Claude Monet actualizat: 13 septembrie 2017 de: Valentina

Oscar Claude Monet este un mare impresionist care a pictat tablouri toată viața. Artistul este fondatorul și teoreticianul impresionismului francez, pe care l-a urmărit de-a lungul timpului calea creativă. Stilul de pictură al lui Monet în impresionism este considerat clasic. Se caracterizează prin mișcări separate de culoare pură, creând o bogăție de lumină la transmiterea mediului aerian. În picturile sale, artistul a căutat să transmită o impresie de moment despre ceea ce se întâmplă.

Copilărie și tinerețe

Claude Monet s-a născut la Paris la 14 februarie 1840. Când avea 5 ani, familia s-a mutat în Normandia, la Le Havre. La școală, băiatul nu diferă în nimic special, cu excepția capacității sale de a desena. Părinții săi dețineau un magazin alimentar, pe care sperau să îl predea fiului lor. Contrar speranțelor tatălui său, Claude și vârstă fragedă a fost atras de pictură, a desenat caricaturi și nu s-a gândit niciodată să devină băcan.

Portretul lui Claude Monet. Artistul Auguste Renoir

La un salon local, caricaturile populare desenate de Claude au fost vândute cu 20 de franci. Cunoașterea tânărului cu pictorul peisagist Eugene Boudin, iubitor de plein air, a contribuit și ea la hobby-ul său. Artistul i-a arătat pictorului aspirant tehnicile de bază ale picturii din viață. Mătușa sa, care a avut grijă de tânăr după moartea mamei sale, a ajutat și ea la apărarea dreptului său de a alege o profesie.

Cursurile cu Boudin i-au dezvăluit viitorului artist adevărata sa chemare - de a picta natura din viață. În 1859, Claude a plecat acasă la Paris. Aici lucrează într-un studio pentru artiști săraci, vizitând expoziții și galerii. Armata a împiedicat dezvoltarea talentului. În 1861, Mona a fost recrutată pentru serviciul militar în trupele de cavalerie și trimisă în Algeria.

Din cei șapte ani necesari în serviciu, el va petrece doi ani, deoarece se îmbolnăvește de tifos. L-au ajutat să se întoarcă acasă și 3 mii de franci, pe care i-a plătit mătușa lui pentru a-și cumpăra nepotul. recrutare. După ce și-a revenit din boală, Monet a intrat la Facultatea de Arte a universității, dar a devenit rapid dezamăgit. Nu-i place abordarea picturii care a predominat acolo.

Începutul creativității

Dorinta de a invata il conduce la studioul organizat de Charles Gleyre. Aici îi întâlnește pe Alfred Sisley și Frederic Basil. La Academie l-a cunoscut pe Pissarro si. Tinerii artiști aveau aceeași vârstă și aveau păreri similare asupra artei. Curând au devenit coloana vertebrală care i-a unit pe impresioniști.

Portretul lui Camille Doncier, realizat de artist în 1866 și expus în salon, l-a făcut celebru. Prima sa lucrare serioasă a fost pictura „Prânzul pe iarbă” (1865-1866), pictată de el după lucrarea cu același nume a lui Edouard Manet. Versiunea lui Claude era de patru ori mai mare ca dimensiune. Compoziția imaginii este destul de simplă - un grup de femei și bărbați eleganți este situat într-o poiană din apropierea pădurii.

Valoarea picturii constă în senzația de mișcare a aerului, sporită de lovituri texturate. Nu a fost inclusă în expoziție deoarece artistul nu a avut timp să termine de pictat pânza mare. Obținut financiar, Claude a fost nevoit să vândă tabloul pentru a uita de foame și pentru a nu împrumuta de la prieteni. În schimb, artista a expus „The Lady in Green” (portretul lui K. Donsier).

Următoarea pânză de doi metri, „Femeia în grădină”, a fost pictată în întregime în aer liber. Pentru a prinde lumina potrivită, artistul a săpat un șanț care i-a permis să miște pânza în sus și în jos. A trebuit să aștept mult timp pentru iluminarea potrivită și abia apoi să iau pensula. În ciuda dorinței sale de a atinge perfecțiunea, juriul salonului a respins lucrarea.

Impresionism

Noua direcție în pictură, numită „impresionism”, a devenit o revoluție în pictură. A simți imediat ceea ce se întâmplă și a o transmite pe pânză este sarcina pe care și-o pun impresioniștii. Claude Monet a fost un reprezentant proeminent și fondator al acestei tendințe. A fost un artist în aer liber, care transmitea frumusețea naturală, de moment, a spațiului înconjurător.

În vara anului 1869, în compania lui Renoir, a plecat în aer liber la Bougeville. În noile sale tablouri, pictate cu lovituri mari de impasto, abandonează nuanțe amestecate. Pictează în culoare pură și face multe descoperiri pentru sine în ceea ce privește tehnicile de pictură, caracteristicile clarobscurului, influența nuanțelor din jur asupra culorii etc. Așa a apărut și s-a dezvoltat impresionismul - o direcție inovatoare în arte frumoase.

Pictură de Claude Monet „Clădirile Parlamentului. Lumina soarelui în ceață"

Odată cu izbucnirea războiului franco-prusac, Claude Monet, încercând să se sustragă de la armată, pleacă în Anglia. Nu l-a susținut pe Napoleon al III-lea și a fost oponentul său ferm. În Anglia îl întâlnește pe Paul Durand-Ruel, un vânzător de tablouri. Vor deveni prieteni și parteneri buni. Paul va cumpăra de la artist majoritatea tablourilor din această perioadă a operei sale.

Banii din vânzare i-au permis să cumpere o casă în patria sa, la Argenteuil, unde a trăit câțiva ani fericiți până în 1878. În această perioadă, artistul a lucrat fructuos, creându-și picturile, inclusiv celebra lucrare a lui Claude Monet „Impresie. Răsărit de soare". Titlul acestei capodopere exprimă esența impresionismului și a fost folosit de critici pentru a defini o nouă direcție în pictură. „Răsărit” a fost expus în 1974 la Paris.

Monet dedică mult timp compozițiilor în serie: el înfățișează vederi ale Londrei, Catedralei Rouen, sticle de fân, maci și alte peisaje. Într-o manieră impresionistă, transmite o iluminare inegală în funcție de vreme, ora zilei și an, folosind o tonalitate diferită a paletei pentru fiecare stare. Este greu să găsești cuvinte pentru a descrie picturile marelui impresionist, ele au nevoie să fie simțite și înțelese.

Viața în Giverny

După ce a economisit niște bani, Monet îi încredințează afacerile financiare lui E. Gosheda. Falimentul unui om de afaceri obligă familiile să-și pună în comun capitalul și să se mute în satul Veteil. Aici, în biografia sa, există evenimente tragice asociate cu moartea soției sale și apoi a fiului său. În 1883, familia Monet s-a mutat în satul Giverny, situat pe malurile pitorești ale Senei. În acest moment, picturile sale se vindeau bine, a acumulat o avere bună, din care o parte a cheltuit-o pentru extinderea grădinii sale.

Se știe că celebrul artist a fost și grădinar care și-a creat grădina pe parcursul a 43 de ani. A găsit satisfacție nu numai în creșterea plantelor și în contemplarea rezultatelor muncii sale. ÎN ultimii aniÎn timpul vieții sale, Monet a ieșit cu un șevalet în grădina lui luxoasă și a pictat mult. Un mare muncitor și „sclav al meșteșugului său”, așa cum se numea el, a încercat să atingă perfecțiunea transferând frumusețea naturii înconjurătoare pe pânză.

În această perioadă, artistul stăpânește o nouă tehnică. Pictează mai multe tablouri în același timp. În acest fel încearcă să surprindă iluminarea în schimbare. O ședință de pictură pe un tablou putea dura o jumătate de oră, apoi a trecut la altul pentru a surprinde și a transmite o altă impresie de moment. De exemplu, o serie de picturi ale sale reprezentând Capul Antibes sunt prezentate în iluminatul de dimineață, după-amiază, toamnă, vară și primăvară.

Viața personală

Prima soție a artistului a fost Camille Doncier, care a pozat pentru el pentru „Lady in Green” și alte tablouri. Ea a născut doi băieți la distanță de 11 ani. După moartea iubitei sale soții, care a fost și modelul său constant, artistul a început o relație cu Alisa Goshede. Ei vor deveni oficial soț și soție după moartea soțului ei Ernest. Alice a murit în 1911, iar trei ani mai târziu, fiul său cel mare Jean a murit.

Claude Monet și Alice Goschedet în Piazza San Marco din Veneția

Opera lui Claude Monet este printre cei mai scumpi pictori din TOP 3. Prețul mediu al picturilor este de 7,799 milioane USD. Cel mai scump dintre ele („Nuferi”, (1905) este estimat la 43 milioane USD. Lucrările sunt păstrate în muzee din întreaga lume. Rusia, Marea Britanie și SUA sunt considerate principale. proprietarii patrimoniului artistului.

Moarte

Artistul a trăit o viață lungă și a suferit două operații de îndepărtare a cataractei, după care percepția culorii i s-a schimbat. A început să vadă ultraviolete în violet sau albastru. Acest lucru se vede în picturile sale pictate după operație. Un exemplu de astfel de lucrări este „Nuferi”. În această perioadă, își petrece cea mai mare parte a timpului în grădină, creând pe pânzele sale o lume misterioasă a apei și a plantelor. Celebra serie a ultimelor sale panouri este reprezentată de diverse iazuri cu nuferi și altele plante acvatice.

Artistul a murit la Giverny pe 5 decembrie 1926 de cancer pulmonar la vârsta de 86 de ani, după ce a supraviețuit multor oameni dragi lui. La insistențele lui, ceremonia de rămas bun a fost simplă și neaglomerată. 50 de persoane au venit să-și ia rămas bun de la artist. Monet a fost înmormântat în cimitirul bisericii.

Cele mai cunoscute tablouri

• „Femeile în grădină” (1866)
• „Terasa la Sainte-Adresse” (1867)
• „Tamisa sub Westminster (Podul Westminster)” (1871)
• „Impresie: Soarele Răsare” (1872)
• „Câmp de maci lângă Argenteuil” (1873)
• „Bulevardul Capucines” (1873)
• „Mergi pe stâncă la Pourville” (1882)
• „Doamna cu umbrelă” (1886)
• „Catedrala din Rouen: intrarea principală în soare” (1894)
• „Nuferi” („Nymphaeas”) (1916)

Cele mai scumpe tablouri

• „Nuferi”, (1905) – 43 de milioane de dolari.
• „Podul feroviar de la Argenteuil” (1873) - 41 de milioane de dolari.
• „Nuferi” (1904) - 36 de milioane de dolari.
• „Podul Waterloo. Înnorat” (1904) - 35 de milioane de dolari.
• „Calea către iaz” (1900) - 32 de milioane de dolari.
• „Water Lily Pond” (1917) - 24 de milioane de dolari.
• „Polars” (1891) - 22 de milioane de dolari.
• „Clădirea Parlamentului. Sunlight in the Fog (1904) - 20 de milioane de dolari.
• „Parliament, Sunset” (1904) – 14 milioane de dolari.