Scenariul pentru jurnalul oral „„Natura este întotdeauna nouă...” (Natura rusă în lucrările lui I.I. Shishkin și P.I. Ceaikovski).”

Nominalizarea „Materiale metodologice”.

Tipul produselor metodologice - scenariu eveniment.

Organizație educațională – instituție de învățământ bugetar municipal „Gimnaziul nr. 20” din orașul Donskoy, regiunea Tula.

Notă explicativă

Obiective:

• educativ– introducerea elevilor în viața și opera I.I. Shishkin și P.I. Ceaikovski, contribuția lor la dezvoltarea culturii ruse și mondiale;
• educativ– să contribuie la formarea în studenți a iubirii pentru frumosul în natură și în om, a simțului mândriei față de realizările compatrioților lor de seamă;
• în curs de dezvoltare– îmbunătățirea culturii informaționale a individului, capacitatea de a face un mesaj public.

Domeniul de aplicare– un jurnal oral poate fi realizat în cadrul ora de curs sau un eveniment extracurricular dedicat disciplinei deceniului de estetică sau științe naturale.

Vârsta studentului– 15 – 18 ani (clase 8 – 11).

Logistica necesara– calculator personal cu software Microsoft Office, proiector multimedia, ecran și difuzoare audio pentru demonstrarea unei prezentări electronice și redarea fragmentelor muzicale.

Profesor. Istoria Patriei noastre este bogată și cu mai multe fațete. Cuprinde nu doar o serie de evenimente istorice diferite în care s-a născut și s-a întărit marea noastră țară. Istoria Rusiei este și istoria culturii ruse, care include pentru totdeauna numele marilor noștri scriitori, poeți, artiști, sculptori, compozitori și arhitecți. Printre aceștia se numără numele artistului peisagist Ivan Ivanovici Șișkin și al compozitorului Piotr Ilici Ceaikovski, a căror operă este pătrunsă de dragoste pentru Rusia, pentru frumoasa natură rusească. Astăzi veți afla mai multe despre viața și calea creativă a acestor mari figuri ale culturii ruse din mesajele colegilor voștri, veți asculta muzica lui Ceaikovski și veți vedea picturile lui Shișkin pe diapozitivele prezentării.

1 elev. 2012 a fost marcat în calendarul internațional drept Anul Pădurii. Este destinat să reamintească oamenilor de rolul excepțional al pădurilor ca spațiu unic și de importanța conservării acestora. Artistul Ivan Shishkin, unul dintre cei mai mari pictori peisagisti ruși, este numit cântărețul pădurii rusești. Toată viața a creat imagini ale patriei sale, transmițând spiritul deosebit al naturii sale.

Pe malul înalt al râului Kama se află orașul antic Elabuga. Aici Ivan Shishkin s-a născut într-o familie de negustori în 1832. Băiatul a avut noroc cu tatăl său: era interesat de istorie, arheologie și a putut să-i insufle fiului său dragostea pentru țara natală și natura ei.

Vanya a studiat la gimnaziul din Kazan, dar a abandonat: el credea că structura instituției de învățământ îi distruge individualitatea și libertatea gândirii artistice. Tânărul a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. Nu a fost ușor să convingi familia, dar tatăl și-a întreținut fiul. La școală s-a format un principiu pe care artistul Ivan Shishkin l-a urmat de-a lungul vieții. Din punctul de vedere al lui Shishkin, ca și profesorul său Apollo Mokritsky, abilitatea de a descrie în mod fiabil un subiect este mai importantă decât căutarea unor noi modalități de a-l transmite.

Astăzi, aceasta este adesea ceea ce provoacă respingere în rândul unor telespectatori moderni. Cu toate acestea, nici acum peisajele lui Ivan Shishkin nu și-au pierdut valoarea. Ele arată în mod clar relația specială a artistului cu natura: în fiecare fir de iarbă sau crenguță a văzut o capodopera a lumii plantelor. Shishkin a fost atent la fragment: a examinat trunchiurile, tulpinile, frunzele, mușchiul, iarba. Această abordare s-a reflectat și în tehnica artistului: el a pictat detalii în așa fel încât picturile, pictate cu vopsele, să semene cu lucrările cu stilou și cerneală.

Pe ecran- înlocuit succesiv cu: „Mesteacăn și frasin de munte”, „Agaric de mușcă”, „Piatre”, „Ierburi”, „Ferigi în pădure”, „Iarbă de zăpadă. Pargolovo”.

Cu toată autenticitatea, există și un anumit spirit romantic în aceste peisaje. Cu toate acestea, este evident că autorul lucrărilor se raportează la natură nu ca o persoană captivată de frumusețea naturii, ci ca un cercetător care studiază cu atenție natura. Se poate simți o atitudine calmă și atentă față de ea. De aici și tablourile în care personajele principale sunt o familie de mici ciuperci poetice precum agaricul de muscă, sau simple pietre. Iarbă obișnuită de pădure sau frasin tânăr de munte lângă un mesteacăn - toate acestea pentru artist sunt aceeași natură, „nimic nu poate fi mai bun decât atât”.

În jurnalul său, Shishkin a scris: „Un pictor peisagist este un artist adevărat, se simte mai profund, mai pur. Natura este mereu nouă... și mereu gata să ofere o ofertă inepuizabilă din darurile ei ceea ce numim viață. Ce poate fi mai bun decât natura?...”

Dacă chiar și peisajele timpurii ale tânărului artist au stârnit un mare interes, atunci lucrările realizate pe Valaam nu au făcut decât să confirme nivelul ridicat (și în continuă creștere) al priceperii lui Shishkin. Mulți pictori de peisaj au căutat să lucreze la Valaam. Natura acestor locuri aspre se remarca printr-un specific aparte: stânci puternice, copaci vechi, frumusețea deosebită a lacului, măreția panoramelor, o anumită severitate și chiar sălbăticie a peisajului.

Pe ecran- „Vedere pe insula Valaam. Zona Cucco.”

Acum vedeți unul dintre cele două peisaje pentru care Ivan a primit o medalie de aur și dreptul de a călători în străinătate. Academia de Arte din Sankt Petersburg ar putea fi mândră de un astfel de student. Ea a consemnat astfel faptul - artistul trebuie acum să-și îmbunătățească abilitățile cu cei mai buni maeștri ai lumii.

Ivan Shishkin a vizitat Berlin, Dresda, Praga, Dusseldorf...

Călătoria în străinătate a durat trei ani, ceea ce a arătat că artistul rus nu numai că a studiat acolo, ci a fost și profesor în anumite privințe. S-a dovedit că lucrările sale i-au uimit și i-au încântat pe străini. În Elveția, unde Shishkin a pictat peisaje de pădure, localnicii l-au recunoscut.

Artistul își amintește: „Oriunde ai merge, ei arată peste tot că acest rus a plecat, chiar și în magazine te întreabă dacă ești rusul Shișkin care desenează atât de magnific?”

În curând Ivan devine academician. Numărul de premii pe care le primește pentru munca sa este în creștere. Artistul se întoarce acasă. Tânjea după peisajele sale natale și și-a pictat cu entuziasm spațiile natale.

Pe ecran- "Amiază. În vecinătatea Moscovei.”

Un câmp auriu fără sfârşit, un drum care trece în depărtare dincolo de orizont, un cer înalt, senin, de-a lungul căruia plutesc languidi norii de vară. Poza pare tipică naturii rusești, chiar manual: câmpia central rusă. Dar de unde vine sentimentul de har, bucurie și optimism? Oamenii merg pe drumul nesfârșit - se pare că se întorc acasă de la munca câmpului. Imaginea reflectă poetic viziunea lui Shishkin asupra viitorului Rusiei - auriu, pur, vesel.

Tema pădurii nu a fost doar preferata lui Ivan Shishkin. Pădurile au fost o sursă inepuizabilă de creativitate pentru artist. Și deși în acel moment exista o întreagă constelație de maeștri remarcabili ai peisajului rusesc, fiecare a lucrat în direcția lui. Kuindzhi, Polenov, Savrasov, Levitan - erau diferiți, dar toți geniali și originali. Dacă comparăm, de exemplu, Shishkin și Kuindzhi, atunci nu putem să nu admitem că dacă primul este mai perfect în transmiterea luminii, atunci al doilea este mai puternic ca desenator.

al 2-lea elev. Pădurea din picturile lui Ivan Shishkin este de neuitat. Iată ce a scris Ivan Kramskoy despre impresiile sale despre una dintre picturile lui Shișkin: „Șișkin pur și simplu ne uimește cu cunoștințele sale... Și când se află în fața naturii, este cu siguranță în elementul lui, aici este îndrăzneț și nu se gândește. despre cum, ce și de ce... el știe totul aici. Cred că aceasta este singura persoană pe care o avem care cunoaște natura într-un mod științific... Șișkin este un om - o „școală”.

Pe ecran - secvenţial „Sosnovy Bor. Pădurea catargului din provincia Vyatka”, „Distanțe de pădure”.

Privind exact această imagine, a scris Ivan Kramskoy. Dar aceste cuvinte pot fi aplicate aproape tuturor lucrărilor lui Shishkin. Iată „Forest Distances”, un fel de imagine-simbol al bogățiilor nemărginite ale Patriei Mame. Această imagine merită aruncată o privire mai atentă. În fața noastră este o panoramă a pădurilor Vyatka, îngropate într-o ceață albăstruie. În dreapta este un pin ușor înclinat, lângă care se află două blocuri de piatră. În adâncuri se vede pădurea virgină sălbatică în toată bogăția florei sale. Nori ușori plutesc pe cer, reflectați în suprafața oglinzii râului. Și este ca și cum un cântec sună peste toată această întindere și splendoare. Sentimentul sărbătorii este transmis de orice: jocul de lumini și culori, lumini, umbre, tonul general al imaginii. Pare să fie plin de detalii și asocieri interesante.

Pe ecran- — În mijlocul unei văi plate.

Această pânză este sufletească și lirică, al cărei titlu este o replică dintr-un cântec la fel de sufletist. întindere rusească. Stepă larg răspândită, alternarea spațiilor luminate și întunecate, tulpini uscate pe potecă. Și toate acestea acționează ca un fundal pentru copacul maiestuos. Lui Shishkin îi plăcea să înfățișeze acest copac special. Stejar înăuntru tradiție populară este un erou, un simbol al perseverenței, puterii, nobleței.

Pe ecran- succesiv „Stejari”, „Ploaie în pădurea de stejari”, „Stejari”, „Stejari Mordvin” și „Stejari”.

Un alt copac preferat pentru artist este pinul. Pinii apar foarte des pe pânzele lui Shishkin. Acest lucru se datorează nu numai faptului că acest copac este foarte comun în peisajul rusesc. Pinul este un copac plin de un farmec aparte. Are o silueta foarte originală. Datorită culorilor lor caracteristice, trunchiurile de pin creează iluzia luminii solare chiar și pe vreme mohorâtă.

Pe ecran- succesiv „Bor în Sestroretsk”, „Sosnovy Bor. Pădure de catarg din provincia Vyatka”, „Secara”, „Pin. Merikul”, „În pădurea contesei Mordvinova. Peterhof", "Pădurea de pini", "Pini, luminat de soare”, „Pini tineri lângă nisip stâncă Mary-Hovi pe calea ferată finlandeză”, „Seara într-o pădure de pini”, „Sălbatici”, „Sestroretsky Bor”, „Dimineața într-o pădure de pini”, „Ship Grove”, „Kama aproape Elabuga”.

Shishkin a primit titlul de profesor pentru pictura „Forest Wilderness”. Ca o pădure adevărată, acest peisaj se dezvăluie treptat. Este imposibil ca privitorul să vadă totul deodată - sunt atât de multe detalii. Dacă te uiți lung și cu atenție, ochiul privitorului va observa o vulpe și o rață care zboară departe de ea. Criticul Vasily Mikheev a scris surprinzător de exact despre tabloul „Forest Wilderness”.

Pe ecran- "Regiune înapoiată".

„Poate că această „pădure deasă” nordică în sine acordă sufletul mai puțin la un impuls liric decât marea; poate infinit de bogată și variată în detaliile sale, sub umbra ramurilor ei, ea face semn la o contemplare sănătoasă și calmă a secretelor sale, încât personalitatea contemplatorului său dispare treptat și doar natura pădurii îl îmbrățișează complet pe artist.”

Pe ecran - „Prima zăpadă”, „În nordul sălbatic...”, „Iarna”.

Peisajul de iarnă este mult mai rar. Dar priceperea lui Shishkin i-a permis să creeze mai mult de o astfel de imagine. Tabloul „Iarna” lasă senzația de a fi constrâns de îngheț, iar a fi cufundat în umbra zonei principale de pădure este combinat cu o mică poiană iluminată de o rază de soare. Este conturat în culoarea roz. Din aceste priviri, zăpada de pe pământ și ramurile pinii pare un albastru sclipitor. O pasăre pe o ramură a unui copac imens face ca imaginea să prindă viață. Talentul lui Shishkin s-a manifestat prin faptul că a reușit să creeze o stare atmosferică specială a pădurii de iarnă, cu o utilizare limitată a culorii, jucându-se cu semitonuri. Numai marii artiști pot face asta.

Dar oricât de mare ar fi un creator, viața lui nu constă doar din creativitate. Viața are propria sa contur de zi cu zi. Și creația lui Shishkin de picturi frumoase a avut loc pe fundalul evenimentelor de zi cu zi. Din păcate, nu numai cei fericiți.

Ivan Ivanovici Shishkin avea 42 de ani când a murit soția sa Evgenia Vasilyev, sora artistului Fiodor Vasilyev. Puțin mai târziu, fiul lor a murit. A doua soție a lui Shishkin a fost talentata artistă Olga Lagoda. Olga a murit la un an de la nuntă. Și această pierdere a devenit cauza celei mai dificile drame emoționale. Când suferința a devenit insuportabilă, Șișkin și prietenii săi de la școala de pictură și sculptură au plecat în sat. Artistul a băut, încercând să scape de durerea psihică. Dar natura lui puternică a câștigat, s-a strâns și a pictat din nou. Este uimitor cum au fost create capodopere în circumstanțe atât de dramatice!

Ivan Ivanovici Șișkin a murit la șevalet în timp ce lucra la pictura „Regatul pădurii”. Viktor Vasnețov i-a scris odată lui Shișkin: „Rădăcinile noastre sunt atât de adânc și ferm înrădăcinate în pământul artei noastre natale, încât nimeni nu le poate smulge vreodată de acolo”. Timpul a arătat adevărul acestor cuvinte. Chiar și astăzi, picturile lui Shishkin sunt capabile să evoce emoții puternice în privitori. Un simț holistic al lumii naturale, dragostea și admirația pentru ea nu pot fi confundate cu copierea. Pentru Shishkin, cea mai valoroasă calitate a picturii este cea mai profundă pătrundere în sufletul peisajului. În picturile sale, privitorul găsește o deschidere uluitoare și o franchețe dezarmantă, cu care sunt transmise atât farmecul discret al naturii rusești, cât și dragostea autorului pentru Patria Mamă.

al 3-lea elev. (Pe fundalul muzicii „Vals sentimental de P.I. Ceaikovski”):În regiunea Cis-Ural există un colț de natură uimitor de frumos, unde micul oraș Votkinsk, care are o istorie glorioasă, se potrivește foarte bine. În 1759, aici a fost construită fierăria Kama-Votkinsk. Rusia a aflat despre excelenții meșteri care au adus faimă fabricii prin fabricarea metalului, ancorelor și navelor cu aburi. Au fost multe evenimente semnificative în istoria orașului Votkinsk, dar cel mai important și mai drag inimii fiecărei persoane ruse a fost că, la 7 mai 1840, marele compozitor, autor de minunate simfonii, opere și balete, Piotr Ilici Ceaikovski, a fost născut aici.

Copilăria sa petrecută în Votkinsk, natal, a lăsat o amprentă de neșters asupra vieții compozitorului. Acesta este un mare merit al părinților săi. Tatăl lui Piotr Ilici, Ilya Petrovici, era șeful unei fabrici de fier. Specialist excelent, activitățile sale au dat un nou impuls îmbunătățirii producției. Dar și cealaltă parte a naturii multiple a lui Ilya Petrovici este extrem de importantă - o mare dragoste pentru muzică, o percepție sensibilă a frumuseții, entuziasm tineresc, cordialitate. Aceleași calități au distins-o pe mama compozitorului, Alexandra Andreevna Ceaikovskaya. Noblețea interioară, delicatețea incredibilă, căldura și dragostea care emană de la această femeie uimitoare i-au încântat pe toți cei care au interacționat cu ea.

Încă din copilărie, viitorul geniu a fost lovit de muzica care se auzea în casă. Ilya Petrovici a cântat la flaut, Alexandra Andreevna a cântat la pian, iar orchestra fabricii a cântat în perioada sărbătorilor. Copilul nu doar asculta muzică, ci o percepea cu toată ființa lui mică. Momentul în care mama sa l-a adus pentru prima dată pe Petya la pian și a dezvăluit secretul apariției sunetelor încântătoare a devenit evenimentul principal, de neuitat pentru el. Ulterior, Piotr Ilici va spune: „Am început să compun din momentul în care am învățat muzică”.

Impresiile muzicale ale copilului au fost în mod constant completate cu melodii populare originale, în care ținutul Ural este atât de bogat, și mai ales cu colțurile uimitoare ale naturii Urale și cu frumusețea acestor locuri. ( „Valsul florilor” din baletul „Spărgătorul de nuci” începe să sune liniștit. Desișurile mohorâte de pădure dau loc poienilor însorite de mușețel, în jurul cărora mesteacănii cu trunchi subțiri au înghețat într-un dans rotund maiestuos, zgomotul păsărilor răsună vesel sunetului clopotelor, iarba de primăvară sufla miere în față, iar sus pe cer, în nemărginit. întindere albastră, un imn solemn la toată această grație sună. Parcă clopotele invizibili slăvesc primăvara, viața, pământul, oamenii... Cine știe, acestea sunt aceleași motive care răsună în celebrul „Vals al florilor” din baletul „Spărgătorul de nuci” al lui Ceaikovski, pe care îl auziți. acum?!

Guvernanta lui Petya Ceaikovski, Fanny Durbach, și-a amintit: „Nu am văzut niciodată un apus atât de frumos, când cerul era acoperit cu culori atât de strălucitoare și uimitoare; Mi-au plăcut în special serile liniștite și blânde de la sfârșitul verii. Bărcile pescarilor se legănau pe iaz, netede ca o oglindă în care se reflecta soarele. De pe balcon ascultam cântece tandre și triste – au fost singurele care au rupt liniștea acestor nopți minunate.”

Aici, pe malul iazului, pe aleile umbrite ale parcului, în contemplarea peisajelor frumoase de la periferia Votkinskului, a apărut dragostea entuziastă, atotconsuzitoare a lui Piotr Ilici pentru natură. Deja la maturitate, el a afirmat: „Plăcerile contemplării naturii sunt mai mari decât cele ale artei”. Natura și Patria au fost inseparabile pentru el. Piotr Ilici era încrezător că avea „o dragoste înnăscută pentru elementul rus în general”. În vârstă de șase ani, el a exclamat: „O, patria pe care o iubesc!”

„Visuri de iarnă” este titlul poetic pe care Ceaikovski l-a dat Primei sale simfonii. El a scris: „Îmi iubesc natura noastră rusă mai mult decât oricare alta, iar peisajul rusesc de iarnă are un farmec incomparabil pentru mine”. Dragostea lui Piotr Ilici pentru iarna rusă a început încă din copilărie. Contemplarea naturii de iarnă cu frumusețea sa maiestuoasă și mândră a servit drept sursă de inspirație constantă pentru Ceaikovski, întruchipată în peisajele muzicale și revelațiile lirice din „Visele de iarnă”. (Un fragment din Prima Simfonie începe să sune liniștit.)

Un tânăr predispus la vise poetice călătorește prin nesfârșitele întinderi rusești, iar bună vrăjitoare Winter împușcă și își împrăștie comorile complicate în jurul lui. Ceea ce o persoană experimentează în același timp se contopește în mod necesar într-o melodie care surprinde treptat întreaga sa ființă.

Timpul a numărat inexorabil minutele, lunile, anii. Devreme, foarte devreme, tâmplele lui Ceaikovski erau argintii cu păr cărunt. S-au întâmplat multe lucruri triste. Singura mea pasiune este munca serioasă de zi cu zi. Conține sensul vieții, consolare, adăpost sigur împotriva furtunilor de zi cu zi. Comunicarea cu natura rusă, în care oamenii trăiesc uneori, aduce o mare bucurie de durată. Poți învăța multe urmărind, de exemplu, un apus de vară auriu, plin de zgomot vesel de păsări, predându-te tăcerii solemne a nopții, muzicii luminii lunii, prospețimii parfumate a câmpurilor și pădurilor. Dar acum o dimineață senină de vară dă loc încet și solemn unei sărbători jubile a luminii soarelui - diferite culori, mirosuri, senzații dau naștere la diferite sunete în suflet.

Impresiile comunicării cu natura se scufundă pentru totdeauna în suflet, mai ales dacă le experimentezi într-o singurătate deplină, undeva într-o zonă îndepărtată a Rusiei.

Primul concert pentru pian și orchestră, creația preferată a lui Ceaikovski, a fost scris rapid, în aproape o lună, dar ideea lui s-a născut treptat, treptat, crescând din ce în ce mai mult într-un tablou viu multicolor, în care personajul principal era demn de eternă admirație. , natura rusă puternică și dătătoare de viață. Totul este proaspăt, armonios, armonios în muzica concertului, amintește de o voce umană vie, care vorbește despre dragostea entuziastă pentru toată viața de pe pământ... (Începutul Primului Concert pentru sunete pentru pian și orchestră).

În 1877, Ceaikovski și-a creat faimosul balet „Lacul lebedelor” - un poem simfonic solid, care spune în sunete despre dragoste care s-a dovedit a fi mai puternică decât răul. La premiera baletului, când lumânările s-au stins în hol și s-au luminat de lumina lunii, cum în copilărie am mers cu mama mea în Sankt Petersburg la grădina zoologică și cum ea, arătând în tăcere un stol zvelt de lebede frumoase. alunecând prin apă, a spus: „Lebedele sunt ca fetele roșii într-un flotor de dans. Aruncă o privire. Ce pasăre nobilă și devotată! Există o legendă printre oameni că, atunci când o lebădă își pierde iubita, se înalță până la înălțimile cerului și de acolo se aruncă cu sânul întâi pe stânci; probabil că există ceva adevăr în fiecare legendă...” Minunatul și îndrăgitul balet „Lacul lebedelor” este despre fidelitatea lebedelor, despre dragoste pură și frumoasă. (Sună introducerea în baletul „Lacul lebedelor”).

Ceaikovski a dedicat ciclul de piese pentru pian „Anotimpurile” frumoasei naturi rusești. Celebrele 12 piese - în fiecare lună, una după alta, din ianuarie până în decembrie. Există un abis de poezie în această muzică. Zgomotosul dans rotund de la Maslenitsa este plin de troici stridente cu sunet, clopote vibrante, cornuri de vânătoare care sună dimineața și cântecele secerătorilor și cositorilor care curg peste libertatea nemărginită a stepei.

Într-o zi fierbinte de iunie, este bine să vă plimbați pe o potecă prăfuită, cedându-vă puterii soarelui, vântului și aromelor ierburilor înflorite. Ei bine, în octombrie vrei să te așezi lângă fereastră la amurg și, sub foșnetul picăturilor de ploaie, să te simți trist de vara care trece. Fie ca această tristețe strălucitoare, de vis să fie binecuvântată!

(Sună „Barcarolle”). Piotr Ilici Ceaikovski a scris: „De ce este asta? De ce un simplu peisaj rusesc, o plimbare de seară de-a lungul stepei, mă ducea uneori la un fel de epuizare din cauza afluxului de dragoste pentru natură?...” Toată opera lui este un imn sublim și în același timp liric către natura Rusiei și persoana care protejează natura de rău. (Sunetul lui „Adagio” din baletul „Frumoasa adormită”).

Literatură

1. Natura este mereu nouă... O oră de artă de Ivan Shishkin // Biblioteca oferă. – 2012. - Nr. 1.

2. Kalinina N.A. Piotr Ilici Ceaikovski: O poveste. – M.: Literatură pentru copii, 1988. – 143 p.: foto.

Lyudmila Sharova
Rezumatul unei lecții deschise cu o prezentare „Cunoaștere cu lucrările lui I. I. Shishkin”

Activități educaționale directe în grupa școlară pregătitoare.

Subiect: Cunoașterea creativității lui I. ŞI. Shishkina

Sarcini:

Continua introduceți copiii în creativitate și. ŞI. Shishkina. Dezvoltați interesul pentru arte frumoase.

Să înveți să vezi frumusețea naturii native, să evidențiezi mijloacele de exprimare.

A menționa: dragoste pentru natura nativă, sentimente estetice, dorință de a vizita muzee, respect pentru toată viața de pe pământ.

Material:

1. Reproducere de I. Kramskoy „Portretul lui I.I. Shishkina» .

2. Reproduceri de picturi de I. I. Shishkina:

„Sălbăticii”

„Pini iluminați de soare”

"Stejari, seara"

"Amiază. În vecinătatea Moscovei.”

"Secară"

"Distanțe de pădure"

„Dimineața într-o pădure de pini”

3. Acompaniament muzical (zgomot de pădure, voci de păsări)

Progresul lecției:

Educator: Și acum a sosit momentul să deveniți participanți la o călătorie la care vă invită artistul căruia îi plăcea cel mai mult să înfățișeze pădurea pe pânzele sale. Chiar și numele lui de familie era pădure - Shishkin, iar numele și patronimul sunt foarte rusești și simple, Ivan Ivanovici. (Povestea profesorului este însoțită de o prezentare de diapozitive)

I.I. Shishkin nascut in orasul Elabuga. În țara natală natura era foarte frumoasă. Pădurile înconjurau orașul. Viitorul artist s-a îndrăgostit de frumusețea pădurilor și a câmpurilor încă din copilărie și a decis să spună oamenilor despre asta în picturile sale. Așa că a devenit un mare artist peisagist. A sosit momentul și pentru noi să-l cunoști.

Povestea profesorului despre tablouri artist:

1) „Portretul lui Ivan Ivanovici Shishkina» scris de Ivan Kramskoy în 1873

(diapozitivul 1). Artistul peisagist se pregătea cu adevărat pentru o călătorie lungă. Poartă o pălărie care îl protejează de soare și ploaie, cizme înalte, iar în mâini un băț lung care îl ajută să meargă prin desișuri dese și mlaștini mlăștinoase. Există un caiet de schițe cu vopsele pe umăr și o umbrelă mare împăturită sub braț.

I.I. Shishkin - artist, care a mers sute de kilometri de-a lungul

pădurile și câmpurile Rusiei.

2) Există o poză în fața ta „Sălbăticii” (diapozitivul 2). Tabloul înfățișează brazi și

pini ascunși într-un desiș de pădure de nepătruns. Molizii și pinii cresc aproape unul de celălalt, pădurea este amurg, chiar devine înfricoșătoare.

3) Și acum "hai sa iesim" din sălbăticie şi până la marginea pădurii. Înainte

pictura de tine „Pini iluminați de soare” (diapozitivul 3). E lumină în pădure, soarele luminează pinii puternici. Auzim păsările cântând și înaintăm și ne aflăm nu doar într-o pădure, ci într-o adevărată plantație de stejari.

4) Pictura — Stejari, seara. (diapozitivul 4). Copacii ne întâmpină ca niște uriași uriași.

5) Și acum trebuie să traversăm câmpul. „După-amiază în vecinătatea Moscovei” (diapozitivul 5).

6) I.I. Shishkin nu a compus nimic în peisajele sale, ci a pictat ceea ce a văzut. Dar, exact, în poză "Secară" (diapozitivul 6). a făcut o greșeală deliberată pentru a face peisajul mai expresiv. Ce este în "pur" câmpul nu se întâmplă niciodată, dar Shishkin pictat„V inaltimea intreaga» (copacii puternici nu cresc niciodată pe câmp, sunt smulși). Dacă le pui pe câmp, poza va fi goală și plictisitoare. Prin introducerea câmpurilor vechi, pini puternici în imagine, peisajul artistului a devenit recunoscut și a început să aibă un caracter rusesc - spațiu, întindere cu câmpuri nesfârșite și copaci puternici vechi (reproduceți imaginea cu copiii "Secară" arată câmpuri nesfârșite)

7) Pictura "Distanțe de pădure" (diapozitivul 7) trezește o senzație de zbor, de parcă am alerga de pe un deal înalt. Zburăm ca păsările peste o pădure deasă, de nepătruns, în depărtare vedem un lac învăluit de ceață (vedem o pasăre stând singură într-un pin).

8) „Sosnovy Bor. Pădurea catargului din provincia Vyatka" (diapozitivul 8). Pădurea este liniștită, dar recent a stăpânit seara sau un uragan. Există urși așezați sub pin, locuitorii acestei păduri - urșii intenționează să se ospăteze cu mierea de albine sălbatice, pe pinul lângă care stau, există un fortificat. "punte plină cu miere". Pinii din această pădure sunt speciali...

Și acum este timpul să faci "Halt"și admiră poza.

9) Pictura „Dimineața într-o pădure de pini” (diapozitivul 9) scris de I.I. Shishkin acum mai bine de o sută de ani.

Joc „Hai să intrăm în poză” (stânga, centru, dreapta)

Și acum e liniște "sa asteptam"în pădure (sunete muzica zilei de veghe).

Shishkin arată în imagine cum vine dimineaţă: ceață de dimineață, risipindu-se în adâncuri sub ochii noștri, rouă pe un trunchi ofilit.

Concluzie: Întoarceți-vă la grup. Surprinde moment: tratați cu bomboane „Urs – picior strâmb”, pe ambalajele de bomboane din care este înfățișat un fragment din tablou „Dimineața într-o pădure de pini”.

Literatură:

1. G. E. Vetrova. Povești despre artiști. I.I. Shishkin. Orașul Alb, 2001

2. Revista "Invatamantul prescolar" Nr. 11/ 2002, articol de M. Mantsevici. „Artistul este un pictor peisagist; Călătorii și țări”.

3. Cunoştinţă cu peisajişti şi peisagişti.

JOC DUPĂ CREATIVITATEA LUI SHISHKIN

În vistieria artei rusești, Ivan Ivanovici Shișkin are unul dintre cele mai onorabile locuri. Istoria peisajului rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este asociată cu numele său. Lucrările maestrului remarcabil, dintre care cele mai bune au devenit clasice ale picturii naționale, au câștigat o popularitate enormă.

Printre maeștrii generației mai vechi, I. I. Șișkin a reprezentat prin arta sa un fenomen excepțional, care nu era cunoscut în domeniul picturii peisagistice în epocile anterioare. La fel ca mulți artiști ruși, el poseda în mod natural un talent natural enorm. Nimeni înainte de Shishkin, cu o deschidere atât de uluitoare și o intimitate atât de dezarmantă, nu a povestit privitorului dragostea lui pentru țara natală, pentru farmecul discret al naturii nordice. Reguli:

Jocul implică 2 echipe din același număr de oameni. Jocul constă în competiții. Pentru fiecare competiție, echipa primește un anumit număr de puncte.

Înainte de a intra în sală, participanții primesc figuri de cercuri și triunghiuri (egale cu numărul de participanți). Cercurile formează prima echipă, triunghiurile formează cealaltă. Echipele își iau locul. Se propune alegerea căpitanilor. Căpitanilor li se acordă un însemn (o plăcuță cu inscripția „căpitan”).

Bună seara, doamnelor și domnilor! Ne bucurăm să vă vedem astăzi aici în clubul nostru de Joc Intelectual.

Atingerea finală și, dacă doriți, cuvinte de despărțire înainte de deschidere. Ca orice unitate care se respectă, avem propriile noastre reguli:

Cu cât fiecare echipă este mai activă, cu atât va câștiga mai multe puncte.

Cu cât fiecare participant câștigă mai multe puncte pentru echipa sa, cu atât este mai probabil ca întreaga echipă să câștige.

Echipa decide singură cine este cel mai mare tip inteligent din rândurile sale.

Și așa, doamnelor și domnilor, începem!

1. „Încălzire” (număr maxim de puncte – 5)

Să începem cu o încălzire. Esența acestui concurs este aceasta: vă voi pune rând pe rând întrebări despre viața și opera artistului, iar dumneavoastră veți da răspunsurile:

Date:

În ce an s-a născut Ivan Ivanovici Shișkin? (1832)

În ce an a intrat Sișkin la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova? (1852)

În ce an a absolvit Shishkin Academia de Arte? (1860)

În ce an pleacă artistul în străinătate ca pensionar al Academiei? (1862)

În ce an a primit artistul titlul de academician pentru pictura „Vedere în vecinătatea Dusseldorf”. (1865)

Familial:

Numele de familie al nepoatei elevului artistului. (A. T. Komarova)

Cine a fost tatăl artistului (comerciant, bătrân al orașului, pasionat de istoria și arheologia locală)

Cum se numea mama artistului (Daria Romanovna - s-a dedicat celor 6 copii și acasă)

Cum se numea prima soție a artistului? (Vasilieva Evgenia Aleksandrovna „Dragă Zhenka”)– S-au căsătorit în octombrie 1868 și au murit în 1874 de boală.

Shishkin i-a plăcut să deseneze încă din copilărie. Ce porecla i s-a dat lui Vanya acasă pentru hobby-ul său? ("mânji")

Prieteni și asociați:

Numele elevului preferat al lui Shishkin. (Fiodor Alexandrovici Vasiliev 1850-1873)

Cine, împreună cu Kramskoy și Shișkin, a inițiat crearea Asociației Expozițiilor Itinerante? (G.G. Myasoedov, V. Perov, I.M. Pryanishniko, carta a fost semnată în 1870)).

Numele artistului itinerant care a pictat urși în tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” în 1889. (Konstantin Apollonovich Savitsky 1844-1905)

În 1891, Shishkin și Repin au organizat o expoziție în sălile Academiei de Arte: „Nu am avut niciodată o asemenea expoziție”, au declarat ziarele. Ce s-a expus. (Schițe – 300, desene – 200)

I. I. Shishkin a fost numit „piatra de hotar a peisajului rusesc” - ale cui sunt aceste cuvinte? (Ivan Nikolaevici Kramskoy)

Creare:

Cine a pictat un portret al lui Shishkin cu un caiet de schițe pe umăr în 1873? (Ivan Nikolaevici Kramskoy)

Unde sunt cele mai pe deplin reprezentate lucrările lui Shișkin? ( În Muzeul Rus din Leningrad, în Galeria Tretiakov din Moscova, în Muzeul de Artă Rusă din Kiev

Cum se numește tabloul pentru care în 1860 artistul a primit o medalie de aur și dreptul la călătoria unui pensionar în străinătate? („Kukko” - tract pe Valaam)

Cum se numește primul tablou achiziționat de celebrul colecționar de pictură rusă P. M. Tretyakov. ("Amiază").

În 1897, artistul și-a pictat ultimul tablou. Cum se numea? ("Ship Grove")

Diverse:

Unde este mormântul lui I. Shishkin ( la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski, dar până în anii 30 ai secolului XX a fost înmormântat la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg)

În pictura lui Shishkin „Ploaia într-o pădure de stejari”, scrisă în 1891, K.A. Savitsky a adăugat câteva elemente picturii. Ce a scris acest artist? (Figuri umane)

Cum se numea râul pe malul căruia se afla casa soților Sișkin? (Râul Toima care se varsă în Kama)

Care zonă a devenit o adevărată școală pentru Shishkin, un loc pentru munca de vară pe locație și hrană spirituală pentru artist? (insula Valaam)

În 1898, artistul a început să picteze un tablou în care a vrut să înfățișeze „o mare întreagă de pădure de pini - un regat al pădurii”, dar artistul a scăpat cărbunele și desenul și a căzut mort. Cum se numea acest tablou? („Pădurea Roșie”)?

2. „Istorie în detaliu” (număr maxim de puncte – 5)

Voi da fiecărei echipe câte o fișă cu reproduceri ale tablourilor cu o întrebare scrisă în partea de jos. Ai 5 minute să te gândești.

Cum se numesc aceste tablouri? Când au fost pictate picturile? Ce au în comun picturile? Cum se numește zona descrisă în aceste picturi?

Întrebări	Poza nr. 1	Poza nr. 2
Titlul tabloului?	„Navă Grove”	„Sosnovy Bor. Pădurea catargului din provincia Vyatka"
Momentul scrierii tablouri?
Ce au în comun picturile?		Ambele tablouri sunt prezentate din același punct de vedere
Cum se numește zona din imagine?		Crâng de nave Afonasovskaya lângă Yelabuga

Poza nr. 1

Poza nr. 2

3. Secvență video (număr maxim de puncte – 10)

	Titlul tabloului
	Mlaștină în Polesie
	Dubki
	Toamna de aur
	Nava Grove
	Feriga în pădure
	Kama lângă Yelabuga
	Pârâu în pădure
	Pentru ciuperci
	În pădurea contesei Mordvinova. Peterhof.
	Dimineața într-o pădure de pini

4. „Paralele” (număr maxim de puncte – 5)

Iubește pictura, poeți!

Numai ea, singura, este dată

Suflete de semne schimbătoare

Transferați pe pânză.

(N. Zabolotsky)

Acum vor exista ilustrații poetice pentru lucrări individuale ale lui I. I. Shishkin. Aceste versuri, în opinia mea, sunt în consonanță cu picturile individuale ale artistului. Trebuie să faci o astfel de paralelă într-un minut și, după ce ai citit poezia, să scrii numele picturilor. Și ne vom gândi la muzica lui P.I. Ceaikovski din ciclul „Anotimpurile”

(Sună muzica lui P.I. Ceaikovski)

1. Ascultă cu atenție prima poezie de Evgheni Abramovici Baratynsky

Doar cu natura a suflat viață:

Pârâul însemna bolboroseala,

Și am înțeles conversația despre frunzele copacilor,

Și am simțit iarba crescând...

„Râu în pădure” 1880

2. Cărui tablou de I. I. Shishkin corespund aceste rânduri în opinia dumneavoastră...

(A. Pleshcheev. Patria)

Apoi am abandonat visul meu prețuit

Despre partea magică și îndepărtată...

Și în patria mea am văzut frumusețe,

Invizibil pentru ochiul zadarnic...

Tăcerea sfântă a satelor nenorocite...

« Kama lângă Yelabuga.” 1895.

3. Ascultă un fragment din poezia lui Nikolai Alekseevici Nekrasov.

Toată secara este de jur împrejur, ca o stepă vie,

Fara castele, fara mari, fara munti...

Mulțumesc partea dragă,

Pentru spațiul tău de vindecare...

„Secara” 1878

4. Epigraful imaginii următoare sună în rândurile lui Alexei Fedorovich Merzlyakov:

Printre văile plate,

La o înălțime netedă

Stejarul înalt înflorește și crește

Într-o frumusețe puternică.

Stejar înalt răspândit,

Unul în ochii tuturor;

Singur, singur, bietul,

Ca un recrut la ceas!

« Printre văile plate...” 1883

5. Ultima poezie a poetului F. I. Tyutchev

Vrăjitoare în timpul iernii

Vrăjită, pădurea stă -

Și sub marginea zăpezii,

nemișcat, mut,

El strălucește cu o viață minunată.

Și el stă, vrăjit, -

Nu mort și nici viu -

Fermecat de un vis magic,

Toți încâlciți, toți încătuși

Lanț ușor în jos...

„Iarna” 1890

	Titlul tabloului
	„Râu în pădure” 1880
	„Kama lângă Yelabuga”. 1895.
	„Secara” 1878
	Printre văile plate...” 1883
	„Iarna” 1890

5. „Cunoscători ai picturii” (număr maxim de puncte – 5)

Acum să facem un test. Echipelor li se vor pune întrebări. Cine va da cele mai multe răspunsuri corecte va câștiga această competiție.

Cum se numește marea deschidere a unei expoziții de artă în prezența unor persoane special invitate - artiști, personalități culturale și artiști? (Vernisaj)

Numiți un muzeu de artă care conține în principal o colecție de picturi. (Galerie)

Cum traduceți cuvântul „peisaj” în franceză? (localitate, țară)

Tradus din franceză, cuvântul „gravare” înseamnă „vodcă puternică” - ce fel de lichid este acesta? (acid azotic - folosit pentru gravarea unei plăci metalice pentru a crea o formă de gravură imprimată)

Cum se numește tehnica de pictură murală cu vopsele de apă pe tencuială proaspătă, umedă? (frescă)

6. „Propriul artist” (număr maxim de puncte – 5)

Următoarea competiție este pentru artiști adevărați. Vă voi oferi reproduceri ale picturii lui I. I. Shishkin „Drum în pădure”. 1880 Vă rugăm să completați episodul lipsă din imagine. Cu cât imaginea este mai fiabilă, cu atât ai mai multe șanse să aduci victoria echipei tale.

(muzică ușoară)

(Echipa finalizează sarcina)

7. „Cel mai inteligent” (număr maxim de puncte - 10 )

1. Principalele mijloace artistice și expresive ale picturii?

2. Pictură într-o singură culoare, cel mai adesea gri?

a) grisaille;

b) acuarela;

c) silueta;

d) monotipie.

3. Culorile acromatice includ:

a) negru;

b) roșu;

c) galben;

4. Culoarea principală a oricărui obiect fără a ține cont de influențele externe se numește:

a) principal;

b) local;

c) cald;

d) compozit.

5. Tehnici de pictură și desen, precum și creioane pentru aceasta sub formă de bastoane scurte multicolore:

a) acuarela;

b) tempera;

c) pastel;

d) sangvin.

6. Un gen de pictură, definit printr-o serie de teme și subiecte din viața de zi cu zi, obișnuită, privată sau publică a unei persoane:

a) genul cotidian;

b) gen de luptă;

c) autoportret;

d) genul animalistic.

7. În pictura lui I. Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini”, este înfățișat un colț de pădure în care urșii se zboară. În ce gen ați clasifica această lucrare?

a) peisaj;

b) genul istoric;

c) port de agrement;

d) genul animalistic.

8. Veduta este un tablou care înfățișează:

a) vedere la mare;

b) imaginea orașului;

c) figuri și evenimente istorice;

d) obiecte neînsuflețite.

9. „Pădurile nesfârșite din marginea nordică a vastei noastre patrii se întind pe o panoramă largă. Departe, departe – cât vede cu ochii – se întind peste dealuri și văi. Coniferele ocupă spații vaste, zeci și sute de kilometri.” Care este numele acestui tablou de I. Shishkin?

a) „În nordul sălbatic”;

b) „Secara”;

c) „Oak Grove”;

d) „Distanțe de pădure”.

10. În artă plastică, o operă de natură auxiliară și dimensiune limitată, realizată din viață:

a) schiță;

b) reflex;

d) compoziţia.

Rezumând.

Rezultatele sunt rezumate și se anunță câștigătorul. Echipa câștigătoare primește o diplomă de gradul I, echipa care pierde primește o diplomă de gradul II.

Echipa însăși decide cine în rândurile sale este cel mai mare tip inteligent, căruia i se acordă un certificat de onoare la categoria „Cel mai inteligent”.

Autor: Rimma Aleksandrovna Usmanova, profesor de limba și literatura rusă, MBOU „Școala Gimnazială Nr. 2 Aktanysh cu UIOP” districtul Aktanysh din Republica Tatarstan
Descrierea materialului: Activitatea extracurriculară netradițională are ca scop dezvoltarea competenței sociale a școlarilor prin pedagogia muzeală; conceput pentru activități comune elevii din clasele 8-11. Elevii proiectează, modelează și își prezintă propria galerie de artă în conformitate cu legile și atributele muzeului.
Obiectivele evenimentului:
1) implicarea studenților în activități de proiectare și cercetare;
2) dezvoltarea abilităților în compunerea monoloagurilor orale și vorbirea în public;
3) cultivarea dragostei pentru pământul natal și a gustului estetic al elevilor
Suport didactic și tehnic pentru eveniment: sistem multimedia, videoclip pregătit de grupul „În Muzeul Shishkin”; prezentare video
Lucrări pregătitoare. Clasa activă proiectează, modelează o galerie de artă imaginară și își creează propriul model în birou, inventându-i interiorul. (Pentru elevii școlilor rurale, totul este nou și necunoscut; nu există posibilitatea de a vizita galerii de artă sau muzee celebre. Înainte de acest eveniment, va avea loc o lecție de etichetă „Cum să te comporți în locuri publice” la una dintre orele de curs)
Grupul 1 - un grup creativ de studenți pregătește o prezentare (prezentare de diapozitive) a reproducerilor picturilor artistului, colectează picturi din diverse surse de pe Internet și se oferă să aducă reproduceri ale picturilor lui Shishkin din colecția lor de acasă. Oaspeții se uită la reproduceri ale picturilor atât din prezentare, cât și din picturile „vii” (arată copiilor cum sunt decorate picturile în muzee și galerii de artă; familiarizarea cu covoarele)
Grupa 2 – grup de ghiduri: colectează material pentru a descrie aceste reproduceri.
Grupa 3 - grupul de cercetare găsește portrete ale lui Shișkin și descrierile acestora; informații biografice despre artist; compune întrebări pentru test.
Grupa 4 – grup de proiectare și publicare, creează și pregătește un ghid de proiect pentru fiecare vizitator al expoziției.
Grupele a treia și a patra sunt formate din elevi de liceu.

Zeul pădurii din Yelabuga...
Shishkin este un artist popular. Toată viața a studiat pădurea rusească, copacul rusesc, desișul rusesc, sălbăticia rusească. Acesta este regatul lui, iar aici nu are rivali, el este singurul.
V. Stasov.

Progresul evenimentului

Primul ghid: Băieți! Astăzi vom face o excursie interactivă neobișnuită la galeria de artă a celebrului artist peisagist, compatriotul nostru Ivan Ivanovici Shișkin. Am organizat o expoziție a pictorului, care vă va permite să vedeți o mare parte din ceea ce a făcut artistul și care a fost calea către culmile artei a unui originar din Yelabuga.
Etapa I – cunoașterea portretelor și biografia artistului
Al 2-lea ghid: Portrete ale lui I.I Shishkin (arată portrete - prezentare de diapozitive)
În timpul vieții sale, Ivan Kramskoy și-a desenat și pictat de mai multe ori prietenul la expoziții de artă itinerante I.I. În portretul mare, Kramskoy a creat imaginea unui artist de succes care se află la apogeul faimei și gloriei. Dar portretul este lipsit de fast. O compoziție clară, laconică, subliniază semnificația și soliditatea modelului. Silueta compactă întunecată a unei figuri dense este clar lizibilă pe fundalul deschis al pânzei. Nu doar aspectul ochilor ușor îngustați, părul împrăștiat liber și o barbă groasă sunt expresive, ci și poziția naturală, mâinile băgate lejer în buzunare. Integritatea naturii, încrederea în sine calmă în activitățile cuiva - aceste trăsături inerente personalității artistului sunt surprinse pe pânză. (portrete)

Era ca și cum soarta însăși l-ar fi destinat lui Ivan Ivanovici Șișkin să devină un cântăreț de natură rusă. Prietenii au glumit că nu avea doar un nume de familie „de pădure”, ci și aspectul unui spiriduș adevărat: bărbos, umplut, tocmai potrivit pentru ca cineva ca ăsta să trăiască în pădure...
În căutarea naturii care l-a inspirat, artistul a călătorit și s-a plimbat pe drumuri de țară rusești, pe drumuri și poteci forestiere. Artistul Kramskoy l-a înfățișat pe pictor ca „lumină pe picioare” în cizme înalte într-una dintre pânzele sale. Stă în poala naturii rusești maiestuoase și urmărește cu atenție ce se întâmplă, admirând întinderea largă a Rusiei și întinderile împădurite.
Ghid al 3-lea: Informații biografice
Ivan Ivanovici Shishkin (1832-1898) s-a născut în orașul Elabuga în familia unui comerciant. Din copilărie, a visat să devină artist. După școala districtuală, a absolvit patru clase ale gimnaziului nr. 2 din Kazan. Din 1852 a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. A absolvit facultatea cu o medalie de aur. 1856-1861 - ani petrecuți la Academia de Arte din Sankt Petersburg, pe care a absolvit-o cu trei medalii de argint și două de aur. I. Sișkin a devenit un itinerant convins, profesor la Academie și participant la toate expozițiile itinerante și la câteva expoziții europene.
Referinţă. În orașul Elabuga se află Muzeul Casa I. Shishkin, care este deschisă din 1946, unde sunt colectate obiectele personale, picturile sale, peste 50 dintre ele După ce veți vizita Elabuga, veți vizita cu siguranță acest muzeu. Nu vei regreta!
Prezentarea videoclipului „În Muzeul Shishkin” (Elevii de la școala noastră au vizitat muzeul și au realizat un videoclip)

Etapa II – demonstrație (diapozitive) și descrierea picturilor de I.I. Shishkin
4 ghid: „Dimineața într-o pădure de pini” (1889)

„Dimineața într-o pădure de pini” este una dintre cele mai răspândite lucrări celebre Pictura rusă. Artistul, parcă, dezvăluie privitorului desișul adânc al pădurii, transmite starea naturii, care abia începe să se trezească. O ceață cenușie învăluia sălbăticia. Paravent. Tăcere. Primele raze de soare încep să pătrundă în desiș, vârfurile aurii ale copacilor. Aceasta este o pădure deasă, nu sunt vizibile urme de oameni. Puii se joacă pe un copac spart, iar ursul îi urmărește îndeaproape. Puii de urs și o ursoaică au fost adăugați la imagine de Konstantin Apollonovich Savitsky și au însuflețit imaginea unei păduri dese.
Ghid 5: Shishkin dedică mai multe tablouri stejarului.
1) „Prin valea plată...” (1883) Ce stejar! Probabil are o mie de ani! Este sentimentul de eternitate și putere pe care îl vedeți în această imagine. Și ce spațiu!
2) „Oak Grove” (1887) Puterea eroică a pământului natal apare pe această pânză, pe care stejari gigantici par bătrâni puternici, înțelepți în viață, alături de copacii tineri care se apropie de ei.
3) „Ploaia într-o pădure de stejar” (1891) Există un Shishkin neașteptat în această imagine. Aici este surprinsă starea trecătoare a naturii, foarte greu de transmis în pictură - ploaie de vară cu ceață, cu oameni grăbindu-se de-a lungul drumului în stejar.

1 ghid: „Rye” (1878)
Aceasta este una dintre cele mai bune lucrări ale artistului, care a devenit o pictură de manual. Această imagine emană putere magică. Totul este simplu, clar și convingător în ea, ca și în viața însăși. Principalul lucru aici este un câmp de cereale, un drum în secară cu rândunele care zboară jos, flori pe marginea drumului și secara în sine, care se întinde ca o mare galbenă până la orizont.
Vedem ceva similar în picturile anterioare ale artistului. Cei noi de aici sunt pini în secară. Ele leagă cerul și pământul. Câmpul de aur de sub ei pare să ia pânze. Întreaga imagine devine un simbol al vieții, speranța și bunăstarea emană din ea. Acesta este punctul culminant al creației artistului, deși pădurea de aici este reprezentată doar de o parte din tot ceea ce ne face plăcere pe pământ.
La expoziție puteți urmări drumul pictorului către capodoperele sale. Iată, de exemplu, o pânză mică cu un câmp de secară, pictată în regiunea Moscovei. A fost clar noroc că Tretiakov a cumpărat imediat tabloul de la tânărul artist pentru colecția sa. Dar pictorul însuși a văzut ceva mai semnificativ în acest complot. Încă o dată s-a scris un câmp de secară la coacere. Dar abia la a treia încercare artistul a creat „Secara” pe care o cunoaștem cu toții. Pânzele verzi ale pinilor de deasupra câmpului și-au făcut treaba. Nu se știe dacă Shișkin a văzut exact acest peisaj sau, respectând legile artei, a transferat pini dintr-un alt loc pe drumul din secară cu priceperea lui caracteristică.

Etapa a III-a – compilare independentă a unui text-descriere coerent a picturilor de I.I
Ghid al 2-lea: Atrage atenția asupra reproducerilor picturilor „Forest Distances” (1884), „Forest Wilderness” (1872), „First Snow” (1875) și oferă o sarcină creativă: o descriere a picturilor prezentate (băieții acționează ca un ghid).
Etapa a IV-a - Cunoașterea cu reproduceri ale picturilor de I.I. Shishkin de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Kazan
Al treilea ghid: „Ship Grove” („Pădurea de pini. Pădurea catargului din provincia Vyatka”) (1898)

La cea de-a 26-a expoziție itinerantă din 1898, a apărut ultima lucrare a lui I.I. Shishkin, „Ship Grove”. Artistul a pictat acest tablou în patria sa, în Urali, în vecinătatea orașului Elabuga, în Alexander Grove.
O persoană rusă, privind acest tablou, simte un sentiment de mândrie față de măreția Patriei Mame. Imaginea Patriei este transmisă privitorului în timp ce trăiește în conștiința oamenilor, în gândurile, sentimentele și ideile lor, în cântecele, poveștile și epopeele lor. Pictura este rezultatul muncii enorme a artistului în ea, el a putut să-și pună toată experiența, toate cunoștințele acumulate de-a lungul unei lungi vieți creative.
Sălbaticile impenetrabile ale pădurilor Urali. Crângul navei arde în soare. Trunchiurile de pin, acele lor, malul unui pârâu de pădure cu fund stâncos sunt scăldate în raze ușor rozalii. Artistul a transmis cu suflet liniștea pădurii. Această stare de pace este accentuată de un pârâu transparent alunecând peste pietre curate. Nici un suflet în jur, nici o cale. Ca un ceasornic, pinii seculari stau străjuind liniștea pădurii. Trunchiuri uriașe de copac care se întind pe mai multe lungimi conferă pânzei o monumentalitate aparte.
„Ship Grove” este cântecul lebedei artistului. În ea, a cântat despre Rusia cu pădurile ei puternice, apele cristaline, aerul rășinos, cerul albastru, soarele senin. El a transmis dragostea și mândria pentru frumusețea pământului pe care le-a simțit de-a lungul vieții. (lectura expresivă a declarației lui V. Stasov)
Ghidul 2: Cuvintele finale. Expoziția aniversară pe care am organizat-o arată cât de mult a reușit să facă I.I. Shishkin: a călătorit și a arat prin pădurile din aproape întreaga zonă centrală a Rusiei. El cunoștea și simțea pădurea nu mai rău decât un om de știință forestier, dar, pe lângă asta, artistul era îngrijorat de poezia și puterea epică a creației verzi a Naturii.
Șișkin cunoștea toate complexitățile vieții în pădure în diferite momente ale anului și în diferite momente ale zilei (îi plăcea în special după-amiezele însorite de vară). Principalul „erou” al picturii sale este pădurea. Acestea sunt pădurile de stejar și regatul de conifere al molizilor frumoși și al pinilor giganți, livadele de nave și pădurile cu poieni și poieni. Plimbându-te prin expoziție, vezi: Shișkin avea doi copaci preferați în mod deosebit - stejarii și pinii.
Șișkin și-a cunoscut și și-a iubit bine patria pădurii. „Iubirea imensă pentru țara natală, pentru natura rusă a dat putere artei sale și a păstrat popularitatea pânzelor artistului până în zilele noastre.”

Vizitatorii expoziției răsfoiesc singuri galeria de artă. Se acordă 5 minute. Se aude muzică lentă.
Etapa V – Test „Pe urmele excursiei prin corespondență”
Întrebări
1. Care tablou prezintă oameni? ("Ploaie în pădurea de stejari")
2. Cine l-a pictat pe I. Shishkin? (I. Kramskoy)
3. Ce copac este înfățișat în tabloul „Printre Valea Plată...”? (stejar)
4. Ce moment al zilei este capturat în pădurea de pini? (dimineaţă)
5. Care sunt numele pădurilor descrise în pânzele lui Shishkin? (pădure de pini, crâng, pădure, desiș)
6. Alegeți sinonime pentru cuvintele „poză”, „artist”.
(poză - pânză, schiță, opera de artă, reproducere; artist - pictor, maestru, peisagist)
7. Câți urși sunt înfățișați în tabloul „Dimineața într-o pădure de pini”? (4)
8. Ce muzee conțin picturi ale artistului peisagist?
(Galeria Tretiakov (Moscova), Casa-Muzeu a lui I.I. Shishkin (Elabuga)
9. Enumerați picturile lui Shishkin, al căror cuvânt cheie este „grove” (“Oak Grove”, „Ship Grove”)
10. Numiți artiști de peisaj celebri (I.I. Levitan, K.A. Savrasov...)
11. Ultimul tablou de I.I. Shishkin. (Nava Grove)

Ghizii distribuie ghiduri tuturor vizitatorilor expoziției, care conțin reproduceri ale picturilor lui I. Shishkin, declarații despre pictorul peisagist, adresele unde se află picturile artistului și alte informații despre Shishkin.

Etapa VI – Generalizare sub forma unui interviu
1. Ce ți-a oferit vizitarea acestei expoziții?
2. Care a fost ideea ta despre artist și s-a schimbat după vizita ta?
3. Cum poți recunoaște picturile lui Shishkin?
4. Ce reproducere s-a apropiat de tine și de ce?
5. Care este dorința dumneavoastră către organizatorii expoziției?

M-aș ridica deasupra acestei frumuseți pentru totdeauna.

Yu. Frolov.

Obiective:

• introduceți copiii în viața și opera marelui peisagist rus Ivan Ivanovici Shișkin;
• învață copiii să vadă frumusețea naturii lor native, să simtă încântare și interes pentru natura vie;
• să cultive respectul și un sentiment de mândrie pentru oamenii ale căror vieți sunt un exemplu pentru generația tânără.

Nota: Lecția se ține în sala de calculatoare.

Echipament: disc „Orașul Yelabuga”, ilustrații ale lucrărilor lui Shishkin, broșuri despre Shishkin – 10 bucăți.

Expoziţie:

• I. Şişkin. Revista „Tatarstan” nr. 9 pentru 1996.
• I.I. Shishkin Corespondenţă. Jurnal. Contemporani despre artist.
• Alexandra Pistunova„Primăvara în pădure.”
• Povestea despre artistul I.I. Shishkin.
• Cărți poștale cu lucrări ale lui Shishkin „Muzeul de Arte Frumoase”.

Desene ale elevilor de clasa a IV-a - peisaj. Cuvintele lui Shishkin pe afiș:

„...Sper că va veni vremea când toată natura rusă, vie și spirituală, va privi de pe pânzele artiștilor ruși.”

PROGRESUL CLASEI

I. Moment organizatoric Profesor:

Băieți! Lecția noastră numită „Părește-te deasupra acestei frumuseți pentru totdeauna!” Vreau să încep cu versuri din poeziile lui Baratynsky:

Student:
A respirat viață numai cu natura!
Pârâul însemna bolboroseala,
Și am înțeles conversația despre frunzele copacilor,
Și am simțit vegetația ierbii;
Cartea înstelată îi era clară,

Iar valul mării i-a vorbit.

– Pe vremuri, acestea au fost rândurile pe care băiețelul Vanya le-a notat pe marginea manualului său de știință. Tatăl l-a certat pe Vanechka: „Nu poți, fiule, să scrii pe cărți”. Și i-am cumpărat un manual nou. Tatăl nu știa că aceste replici au atins sufletul băiatului și vor deveni imnul întregii vieți.

II. Enunțarea problemei

– Astăzi îl vom întâlni pe acest băiat Vania, care a crescut și a devenit marele artist peisagist rus Ivan Ivanovici Shișkin. Să facem cunoștință cu viața, munca lui și, de asemenea, să facem o excursie absentă în orașul Elabuga, la casa-muzeu în care a trăit familia Shishkin.

III. Se lucrează la material nou

– Ivan Shishkin s-a născut la 25 ianuarie 1832 în orașul antic Elabuga, pe malul râului Kama, în familia unui negustor sărac. Băiatul s-a născut chiar în acea zi de ianuarie când tatăl său, care căzuse într-un pelin de pe Kama, zăcea cu febră și aproape că era pe moarte. Au numit copilul Ivan pentru a nu-l pierde pe Ivan din familie - un semn sigur...
Tatăl și-a revenit.
Tatăl, Ivan Vasilyevich, era negustor, făcea comerț cu cereale, trimițându-le de-a lungul Volgăi și Kama pe șlepuri. Era un om educat al vremii, iubea știința și își studia antichitățile natale.
Mama - Daria Romanovna - o femeie cu un caracter puternic și amabil, o mamă strictă și corectă, o gospodină bună și economică. Voia ca Vanya să calce pe urmele tatălui său.
Dar pasiunea constantă și puternică a lui Vanya a fost desenul. Zile în șir Ivan a rătăcit prin periferia orașului Yelabuga, „... desenând, observând și asimilând natura la care s-a întors constant mai târziu în picturile sale.” A folosit toată hârtia din casă pentru a face desene. Am pictat garduri și am pictat pe pereți.
Artiștii nu erau foarte favorizați în Yelabuga. Și mamei Daria Romanovna nu i-a plăcut în mod deosebit.
Părinții au vrut să-l vadă pe Ivan Ivanovici Shișkin ca pe un comerciant, un continuator al tradițiilor familiei. Întinse mâna după un creion și hârtie.
În 1843, tatăl și-a luat fiul la Kazan, unde l-a înscris la primul gimnaziu al orașului (băiatul avea 11 ani). La gimnaziu și-a dobândit primele abilități în desen cu creion, cerneală și vopsele.
Ajuns la Yelabuga pentru vara anului 1848, Ivan hotărăște să nu se mai întoarcă la gimnaziu, pentru a nu deveni oficial, de care se temea toată viața.
În 1852, Șișkin a mers la Moscova și a intrat la Școala de Pictură din Moscova. Mama, despărțindu-și fiul să învețe pentru a deveni artist, s-a plâns și a spus următoarele cuvinte:
- Shishkinii au dispărut! Nu a existat niciodată un artist în familia lor! Doamne, fiul meu chiar va fi pictor?
Și patru ani mai târziu, în 1856, Ivan merge la Sankt Petersburg și intră la Academia de Arte. După ce a absolvit Academia în 1860 cu o medalie mare de aur, Shishkin a primit dreptul de a călători în străinătate.
În primăvara anului 1861, Shishkin s-a întors la Yelabuga, unde nu mai fusese de cinci ani. Toată vara a lucrat în vecinătatea Yelabugăi, a desenat mult, a pictat în ulei.
În aceeași vară a vizitat Kazanul și împrejurimile sale, unde a scris multe schițe. Printre ele se numără „Moara pe câmp”, „Cabana” - la care ne vom uita astăzi.
Shishkin a lucrat mult și fructuos în străinătate. A fost în Germania: la Munchen, Leipzig, Dusseldorf.
În 1965 i s-a acordat titlul de academician. Devine un celebru artist peisagist. Picturile sale sunt incluse în diverse expoziții.

IV. Excursie absentă în orașul Yelabuga

– Acum vă vom duce într-o excursie absentă în orașul Elabuga, patria artistului, și vom vizita casa-muzeu numită după Shishkin.

Functioneaza disc:

1. Stema lui Elabuga.
2. Casa lui Shishkin - o casă mare, albă, cu două etaje, a stat pe versantul abrupt al râului de mai bine de 150 de ani. Shishkin. A venit aici de mai multe ori în anii săi de creație matură, inspirându-se din pădurile și spațiile deschise Kama. Acum în această casă se află o casă-muzeu memorială care poartă numele lui - singura din țară în care sunt expuse lucruri și picturi autentice.
3. Portretul nr. 1. Acest portret a fost pictat de Kramskoy în 1873. Șișkin este înfățișat într-un costum de călătorie, cizme, cu o umbrelă și o geantă de călătorie. Așa arăta în timpul numeroaselor sale drumeții în jurul periferiei Yelabuga.
4. Portretul nr. 2. Acest portret a fost pictat în 1880 de Kramskoy, un prieten al lui Shishkin.
5. Living mare. Oaspeții au fost adesea primiți aici.
6. Sufragerie mică. Fratele lui Ivan, Nikolai, cânta la pian.
7. Biroul tatălui artistului. O mulțime de fotografii de familie. Pe perete este un portret într-un cadru mare care îl înfățișează pe Ivan Ivanovici Șișkin. Portretul a fost pictat de Vereșchagin în 1862.
8. Bufet. Sufragerie.
9. Atelierul artistului, unde a lucrat la picturile sale.
10. Dormitor.

V. Lucrul la tablouri

„Dimineața într-o pădure de pini”- una dintre cele mai populare lucrări ale picturii rusești (1889). Artistul, parcă, deschide publicului desișul adânc al pădurii, transmițând starea naturii, care abia începe să se trezească. Ceața dimineții devine albastră peste o râpă dens acoperită. Primele raze de soare încep să pătrundă în desiș, aurind vârfurile copacilor. S-au trezit și locuitorii pădurii. Puii de urs care se joacă și o ursoaică completează imaginea unei păduri dese.

Pictura "Amiază" scrisă în 1869. Miezul unei zile de vară. Doar a plouat. Bălțile strălucesc pe drumul de țară. Umiditatea ploii calde se simte atât pe aurul câmpului de cereale, cât și pe iarba verde smarald cu flori sălbatice strălucitoare. Puritatea pământului spălat de ploaie este făcută și mai convingătoare prin luminarea cerului după ploaie. Albastrul său este profund și pur. Este deosebit de valoros faptul că, în această imagine, Shișkin a reușit să transmită sufletește natura reînnoită după ploaie, suflarea pământului și a ierbii înviorate, tremurul norilor care curg.

„Birch Grove”, 1870

„Ploaie într-o pădure de stejari”- această imagine arată perfect starea naturii în timpul ploii calde de vară. Adâncimea spațiului, cufundat în întuneric ploios, prin care ies la iveală contururile vagi ale copacilor din fundal, este transmisă cu mare pricepere.

„Sosnovy Bor”– mai presus de toate, lui Shishkin îi plăcea să înfățișeze o pădure de conifere. El a fost primul din pictura rusă care a dezvăluit farmecul pădurii vechi puternice, mirosind a mușchi și rășină și și-a arătat frumusețea și măreția. În tabloul „Pădurea de pini” totul este scăldat în soarele strălucitor al verii. Pinii zvelți se bucură de razele calde, iar un pârâu de pădure gâlgâie de-a lungul fundului stâncos curat. Note de umor popular subtil sunt introduse de figurile amuzante ale a doi ursi bruni care privesc o scobitură cu albine sălbatice. Peisajul din imagine este luminos și curat.

Alte poze sunt si ele frumoase: "Colibă", „Moara pe câmp”, „Peisaj cu pin”.

„Navă Grove”– artistul a înfățișat o pădure de catarg de pini iluminată de soare. El a transmis liniștea și liniștea pădurii. Starea de pace este accentuată de un pârâu transparent alunecând peste pietre curate. „Ship Grove” este cântecul lebedei artistului. În ea, el a transmis acel sentiment de dragoste și mândrie pentru frumusețea mamei pământ, care nu l-a părăsit pe toată durata vieții sale creatoare.

"Secară"– una dintre cele mai bune lucrări din opera artistului. Acest tablou i-a adus lui Shishkin faima binemeritata. Artistul a descris în pictură întinderile largi ale unui câmp de secară. Din câte vedeți cu ochii, o mare aurie de cereale în curs de coacere, fluturată de vânt, se întinde până la orizont. S-au apropiat de drum ca un zid înalt, mergând în depărtare. Puternici pini giganți se înalță deasupra câmpului de secară, ca și cum ar păzi această bogăție de aur nespusă. Pinii merg adânc la orizont, iar acest lucru sporește senzația de întindere nesfârșită a peisajului plat rusesc. Ritmul calm al siluetelor întunecate ale copacilor conferă și mai multă monumentalitate pânzei și ajută la crearea unei imagini artistice epice.
O zi fierbinte de vară prefigurează o furtună. Din cauza căldurii de lungă durată, cerul s-a decolorat și și-a pierdut albastrul sunet. Primii nori de tunete se târăsc deja peste orizont.
Primul plan al tabloului a fost pictat cu multă dragoste și pricepere: drumul acoperit cu praf ușor, cu rândunele zburând peste el și spice de porumb grase coapte, și capete albe de margarete și flori de colț care se înalbăstreau în aurul secară. Toate aceste detalii îmbogățesc imaginea, oferindu-i o persuasivitate și o atenție reală.
Tabloul „Secara” este o imagine generalizată a patriei. Sună victorios un imn solemn la abundența, fertilitatea și frumusețea maiestuoasă a pământului rus. Marea credință în puterea și bogățiile naturii, cu care răsplătește munca omului, este ideea principală care l-a ghidat pe artist în realizarea acestei lucrări.

VI. Lucrând din desenele copiilor

VII. Conversație despre expoziția de cărți despre Șișkin

VIII. Generalizare

– Ivan Shishkin este un artist cu o enormă pasiune creativă și determinare. Și-a uimit contemporanii cu eficiența sa. Statura Bogatyrsky, puternică, sănătoasă, mereu muncitoare - așa și-au amintit prietenii lui. A murit stând la un șevalet, lucrând la un nou tablou. Era 20 martie 1898.
Artistul a lăsat o moștenire uriașă: peste 500 de tablouri, aproximativ 2000 de desene și lucrări grafice.
Întreaga cale creativă a lui Shișkin apare în fața noastră ca o mare ispravă a unui rus, care în lucrările sale și-a glorificat patria natală, pe care a iubit-o cu mult și drag. Aceasta este puterea creativității sale. Aceasta este garanția că picturile sale vor trăi pentru totdeauna.
„Șișkin este un artist al poporului”, a scris V.V. Stasov în 1892. Și oamenii noștri și-au asigurat acest drept la un titlu onorific pentru Shișkin.