Un articol despre metodele de dezvoltare muzicală pentru copiii preșcolari și mai mici varsta scolara. Cunoașterea biografiei compozitorului L. Beethoven.

Această dezvoltare este destinată cadrelor didactice din instituțiile de învățământ preșcolar, cadrelor didactice școală primară, directori muzicali. Materialul va fi de interes și pentru studenții Colegiilor Pedagogice și ai instituțiilor de învățământ superior care sunt interesați de metodele de dezvoltare muzicală a copiilor.
Ţintă: Dați o idee despre Beethoven ca mare compozitor străin.

1.Vorbește despre încercările compozitorului.
2. Formează idei despre opera compozitorului.
Profesorii care sunt preocupați de problemele dezvoltării și educației copiilor ar trebui să fie bine conștienți de important principii teoretice psihologia modernă a copilului, pedagogia, operează cu metode de bază de dezvoltare și educare a copiilor. Metodele de dezvoltare muzicală a copiilor au un loc în programe grădiniţă. Dezvoltând percepția muzicală a copiilor, formând ideile copiilor despre opera compozitorilor, despre genuri muzicale, deja de la grădiniță, preșcolarii vor începe să formeze o cultură muzicală și estetică. Interacțiunea dintre profesori și directorul muzical este foarte importantă. Conversațiile despre opera compozitorilor sunt foarte interesante.

I. Compozitorul L.V. Beethoven.

Ludwig Van Beethoven aparține acelor câțiva artiști care rămân însoțitorii noștri eterni de-a lungul vieții noastre. Ne întoarcem la muzica lui din nou și din nou, de fiecare dată găsind în ea ceva nou, neobservat înainte. Chiar și în copilărie, ne facem cunoștință cu cântecul simplu și amabil „Groundhog”, și prin ea - cu un mic muzician rătăcitor și împreună cu el intrăm în vremea în care trăia Beethoven și când muzica se auzea pe străzi mult mai des decât în săli de concerte. Un compozitor german strălucit ale cărui lucrări s-au bazat pe epocă războaiele napoleoniene. Aceste evenimente l-au inspirat inițial pe Beethoven. Apoi a devenit dezamăgit de ei, a devenit surd, s-a sărăcit și a murit. Dar muzica lui strălucitoare continuă să trăiască.

1. Calea vieții.

Ludwig van Beethoven s-a născut în decembrie 1770 la Bonn. Data exactă a nașterii nu a fost stabilită doar data botezului – 17 decembrie. Tatăl său Johann a fost cântăreț la capela curții, mama sa Maria Magdalena, înainte de căsătorie, a fost fiica bucătarului de la curtea din Koblenz, s-au căsătorit în 1767. Bunicul Ludwig a slujit în aceeași capelă cu Johann, mai întâi ca cântăreț, apoi ca director de trupă. El era originar din Mechelen în Flandra, de unde prefixul „Van” înaintea numelui său. Tatăl compozitorului a vrut să facă fiului său un al doilea Mozart și a început să-l învețe să cânte la clavecin și vioară. În 1778, prima reprezentație a băiatului a avut loc la Köln. Cu toate acestea, Beethoven nu a devenit un copil-minune, tatăl său l-a încredințat pe băiat colegilor și prietenilor săi. Unul l-a învățat pe Ludwig să cânte la orgă, celălalt l-a învățat să cânte la vioară.
În 1780, organistul și compozitorul Christian Gottlieb Nefe a sosit la Bonn. A devenit adevăratul profesor al lui Beethoven. Nefe și-a dat seama imediat că băiatul are talent. L-a prezentat lui Ludwig Clavierul bine temperat al lui Bach și lucrările lui Händel, precum și muzica contemporanilor săi mai vechi: F. E. Bach, Haydn și Mozart. Datorită lui Nefa, a fost publicată prima lucrare a lui Beethoven - variații pe tema marșului lui Dressler. Beethoven avea doisprezece ani la acea vreme și lucra deja ca asistent la organistul curții. După moartea bunicului său, situația financiară a familiei s-a înrăutățit. Ludwig a trebuit să părăsească școala devreme, dar a învățat latină, a studiat italiană și franceză și a citit mult. Printre scriitorii preferați ai lui Beethoven se numără autorii greci antici Homer și Plutarh, dramaturgul englez Shakespeare și poeții germani Goethe și Schiller. Din cauza sărăciei familiei, Beethoven a fost nevoit să intre în slujbă foarte devreme: la vârsta de 12 ani a fost înscris în capelă ca asistent organist; mai târziu a lucrat ca acompaniator la Teatrul Național din Bonn. În 1787, a vizitat Viena și l-a întâlnit pe idolul său, Mozart, care, după ce a ascultat improvizația tânărului, a spus: „Fii atent la el, va face cândva lumea să vorbească despre sine”. Beethoven nu a reușit să devină elevul lui Mozart: o boală gravă și moartea mamei sale l-au forțat să se întoarcă în grabă la Bonn. Acolo, Beethoven a găsit sprijin moral în familia iluminată Breuning și a devenit aproape de mediul universitar, care împărtășea cele mai progresiste vederi. Ideile Revoluției Franceze au fost primite cu entuziasm de prietenii lui Beethoven din Bonn și influență puternică pentru a-și forma convingerile democratice.
La Bonn, Beethoven a scris o serie de lucrări mari și mici: 2 cantate pentru soliști, cor și orchestră, 3 cvartete pentru pian, mai multe sonate pentru pian (numite acum sonatine). De remarcat că sonatinele în sol și fa major, cunoscute de toți pianiștii debutanți, nu aparțin lui Beethoven, ci doar lor le sunt atribuite, dar cealaltă, cu adevărat Beethoven Sonatina în fa major, descoperită și publicată în 1909, rămâne. , parcă, în umbră și de nimeni nejucat. O mare parte a creativității lui Bonn constă și în variații și cântece destinate muzicii amatoare. Printre acestea se numără cântecul familiar „Groundhog”, emoționantul „Elegie pentru moartea unui pudel”, „Free Man” ca un poster rebel, visătorul „Sigh of the Unloved and Happy Love”, care conține un prototip al viitorului. temă de bucurie din Simfonia a IX-a, „Cântec de sacrificiu”, pe care Beethoven a iubit-o atât de mult încât a revenit la ea de 5 ori (ultima ed. - 1824). În ciuda prospețimii și strălucirii compozițiilor sale tinere, Beethoven a înțeles că trebuie să studieze serios. În noiembrie 1792, a părăsit în cele din urmă Bonn și s-a mutat la Viena, cel mai mare centru muzical din Europa.

2.Beethoven se mută la Viena.

A visat la Viena, al doilea centru muzical al Europei după Paris. La vârsta de șaptesprezece ani, a venit în acest oraș pentru prima dată și pentru scurt timp și se spune că Mozart, auzind cântând pe tânărul muzician, i-a prezis un viitor strălucit. De atunci, Viena a devenit subiectul viselor constante ale lui Beethoven. Dorința de a trăi acolo a devenit și mai puternică după ce l-a întâlnit pe Haydn, aflat în trecere prin Bonn. Viena nu era doar un oraș în care muzica se auzea constant în teatre, la concerte și doar pe străzi, a fost un oraș în care trăiau și lucrau mari muzicieni ruși - Mozart și Haydn. La vârsta de douăzeci și doi de ani, Beethoven s-a mutat la Viena.
Aici a studiat contrapunctul și compoziția cu I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger și A. Salieri. Deși elevul era încăpățânat, a studiat cu zel și ulterior a vorbit cu recunoștință tuturor profesorilor săi. În același timp, Beethoven a început să cânte ca pianist și a câștigat în curând faima ca un improvizator de neîntrecut și un virtuoz genial. În primul și ultimul său turneu lung (1796), el a captivat publicul din Praga, Berlin, Dresda și Bratislava. Tânărul virtuoz a fost patronat de mulți iubitori de muzică distinși - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ambasadorul rus A. Razumovsky și alții, au fost auzite pentru prima dată în saloanele lor sonate, triouri, cvartete ale lui Beethoven; Numele lor pot fi găsite în dedicațiile multor lucrări ale compozitorului. Dintre multele femei aristocratice care au fost elevele lui Beethoven, Ertman, surorile T. și J. Bruns și M. Erdedi au devenit prietenii săi constanti și promotorii muzicii sale. Deși nu-i plăcea să predea, Beethoven a fost totuși profesorul lui K. Czerny și F. Ries la pian (amândoi au câștigat ulterior faima europeană) și arhiducele Rudolf al Austriei la compoziție.

3. Sonatele lui Beethoven.

În primul deceniu vienez, Beethoven a scris în principal muzică de pian și de cameră. O conștientizare clară a fiecărei sarcini creative și dorința de a o rezolva în felul său au fost caracteristice lui Beethoven încă de la început. El scrie sonate pentru pian în felul său și niciuna dintre cele treizeci și două nu o repetă pe cealaltă. Imaginația lui nu s-a putut încadra întotdeauna în forma strictă a unui ciclu de sonate cu un anumit raport dintre cele trei părți necesare. De exemplu, a început sonata a 14-a cu o mișcare lentă și a fost atât de neobișnuit încât compozitorul a dat sonatei un subtitlu: „Quasi una fantasia” („Aproape o fantezie” sau „Ca și cum o fantezie”). Caracterul liric, visător al primei mișcări i-a determinat pe editorii sonatei (după moartea lui Beethoven) să-i dea numele „Lună de Lună”. Și uneori Beethoven însuși a dat nume similare: le-a numit cele trei mișcări ale sonatei nr. 26 „Adio”, „Separare” și „Întoarcere”. Beethoven a extins foarte mult domeniul de aplicare al sonatei pentru pian și a extins gama de imagini. Uneori, sonatele par transcrieri la pian ale simfoniilor - așa este, în primul rând, celebra „Appassionata”, muzică curajoasă, eroică. Colorarea sonatelor ulterioare este aspră și sumbră, dar uneori, ca florile într-un defileu stâncos, în ele înfloresc melodii atât de tandre și emoționante precum „Arietta” din ultima sonată.

4.Lumea simfoniilor lui Beethoven.

De la începutul secolului al XIX-lea. Beethoven a început și ca simfonist: în 1800. și-a terminat Prima simfonie, iar în 1802 a doua. Lucrările la Simfonia a treia (1802-1804) au coincis cu fascinația lui Beethoven pentru personalitatea lui Napoleon, în care el, la fel ca mulți dintre contemporanii săi, l-a văzut pe „generalul revoluției”. Inițial, simfonia a fost dedicată lui Napoleon, dar când compozitorul a aflat că fostul republican s-a încoronat împărat, în loc de o dedicație, a scris un singur cuvânt pe pagina de titlu: „Eroic”. Așa a rămas timp de secole: un monument muzical nu pentru o persoană, ci pentru o idee care triumfă în ciuda obstacolelor, suferinței și morții. În același timp, a fost scris singurul său oratoriu, „Hristos pe Muntele Măslinilor”. Primele semne ale unei boli incurabile, surditatea progresivă, apărute în 1797 și realizarea deznădejdii tuturor încercărilor de a trata boala l-au condus pe Beethoven la o criză psihică în 1802. Compozitorul s-a inspirat și din ideile filozofice și etice ale Iluminismul, pe care l-a adoptat în tinerețe. Lumea naturală apare plină de armonie dinamică în Simfonia a șasea („Pastorală”), în Concertul pentru vioară, în sonate pentru pian (nr. 21) și vioară (nr. 10).

5. Simfonia a IX-a. Beethoven devine surd.

Idealurile morale și artistice ale lui Beethoven s-au reflectat cel mai clar în Simfonia a IX-a. A fost o sinteză a tuturor lucrurilor cele mai profunde și semnificative care au fost create în muzică de Beethoven însuși și predecesorii săi. Imagini cu furtuni cotidiene și pierderi amare, imagini pașnice ale naturii și ale vieții oamenilor apropiați de natură - toate acestea sunt percepute ca un prolog la finalul unic, care pentru prima dată în istoria simfoniei genul a unit sunetul unei orchestre și al unui cor. Acesta este un imn maiestuos de bucurie, o chemare la fraternitatea întregii omeniri. Privind cu nerăbdare viitorul, compozitorul pune în gura corului cuvinte mari și profetice adresate bucuriei viitoare:
Puterea ta se leagă în mod sacru.
Tot ceea ce trăiește separat în lume

Toată lumea vede un frate în fiecare
Unde zborul tău suflă.
F. Schiller
Dar acest magnific imn de bucurie a fost scris în ani foarte grei pentru compozitor! Soarta nu a fost zgârcită cu încercări dificile pentru el. După scurti ani de faimă, prosperitate lumească, bucuriile comunicării amicale, singurătatea, dezamăgirea celor dragi și, cel mai rău, surditatea îl așteptau, smulgându-l de la comunicarea cu oamenii și cu muzica. Cu excepția celei care i-a sunat în minte...
Surditatea compozitorului a devenit completă; din 1818 a fost nevoit să folosească „caiete de conversație” în care interlocutorii săi scriau întrebări adresate lui. A pierdut speranța pentru fericirea personală (numele „iubitului nemuritor” căruia i-a fost adresată scrisoarea de adio a lui Beethoven din 6-7 iulie 1812 rămâne necunoscut; unii cercetători o consideră a fi J. Brunswick-Dame, alții - A. Brentano) , a acceptat Beethoven că s-a ocupat de necazurile creșterii nepotului său Karl, fiul fratelui său mai mic, care a murit în 1815. Acest lucru a dus la o luptă juridică de lungă durată (1815-1820) cu mama băiatului pentru drepturile de custodie unică. Nepotul capabil, dar frivol a livrat. Beethoven are multă durere. Contrastul dintre circumstanțele vieții triste și uneori tragice și frumusețea ideală a lucrărilor create este o manifestare a isprăvii spirituale care l-a făcut pe Beethoven unul dintre eroii culturii europene ai New Agei.
Simfonia a IX-a a fost interpretată în 1824. Publicul i-a oferit compozitorului ovație în picioare. Se știe că Beethoven a stat cu spatele la public și nu a auzit nimic, apoi unul dintre cântăreți l-a luat de mână și l-a întors cu fața către public. Oamenii fluturau eșarfe, pălării și mâini, salutându-l pe compozitor. Ovația a durat atât de mult încât polițiștii prezenți au cerut oprirea. Asemenea saluturi erau permise numai în raport cu persoana împăratului.

6.Marele artist și marele om Beethoven.

În 1823, Beethoven a încheiat „Liturghia solemnă”, pe care o considera cea mai mare lucrare a sa. Această masă, concepută mai mult pentru concert decât pentru spectacol religios, a devenit unul dintre fenomenele de reper în tradiția oratoriului german (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn). Prima liturghie (1807) nu a fost inferioară maselor lui Haydn și Mozart, dar nu a devenit un cuvânt nou în istoria genului, precum „Solemn”, care a întruchipat toată priceperea lui Beethoven ca simfonist și dramaturg. Una dintre puținele și neașteptate bucurii din ultimii ani ai vieții mele a fost vestea din îndepărtata Rusia despre interpretarea la Sankt Petersburg a „Liturghiei solemne” a lui Beethoven, scrisă în aceiași ani cu Simfonia a IX-a și, de asemenea, impregnată de idee. de pace și unitate universală. Aceasta a fost prima și singura performanță completă, fără tăieturi, a acestei lucrări remarcabile în timpul vieții lui Beethoven. Nu se poate să nu fie surprins că, singur, bolnav și aproape împins din lumea muzicală de contemporani mai de succes, Beethoven, chiar și în cei mai grei ani ai vieții sale, a creat opere pline de curaj și puritate spirituală.
Cu puțin timp înainte de moartea sa, Beethoven merge la unul dintre frații săi, Johann. Ludwig a întreprins această călătorie împovărătoare pentru a-l convinge pe Johann să întocmească un testament în favoarea nepotului său Karl. Neavând rezultatul dorit, un Beethoven înfuriat se întoarce acasă. Această călătorie a devenit fatală pentru el. Pe drumul de întoarcere, Ludwig a răcit rău, nu a reușit niciodată să se ridice pe picioare, s-a cheltuit prea multă energie, după câteva luni de boală gravă, Ludwig van Beethoven a murit la 27 martie 1827. Viena a fost destul de indiferentă față de boala lui, dar când vestea morții lui s-a răspândit în capitală, o mulțime șocată de mii de oameni l-a escortat pe marele compozitor la cimitir. Toate institutii de invatamant au fost închise în ziua aceea.

Opera lui Beethoven este unul dintre vârfurile din istoria artei mondiale. Întreaga sa viață și opera vorbesc despre personalitatea titanică a compozitorului, care a îmbinat un talent muzical strălucit cu un temperament exuberant, rebel, înzestrat cu o voință neîntreruptă și o capacitate de concentrare internă enormă. Ideologie înaltă, bazată pe conștiința datoriei publice, constituită trăsătură distinctivă Beethoven - muzician-cetatean. Contemporan al Marii Revoluții Franceze, Beethoven a reflectat în opera sa marile mișcări populare ale acestei epoci, ideile sale cele mai progresiste. Epoca revoluționară a determinat conținutul și direcția inovatoare a muzicii lui Beethoven. Eroismul revoluționar s-a reflectat într-unul dintre principalele imagini artistice Beethoven - o personalitate eroică care se luptă, suferă și în cele din urmă victorioasă.

Ludwig van Beethoven s-a născut într-o eră de mari schimbări, principala dintre acestea fiind Revoluția Franceză. De aceea, tema luptei eroice a devenit principala în opera compozitorului. Lupta pentru idealuri republicane, dorința de schimbare, un viitor mai bun - Beethoven a trăit cu aceste idei.

Copilărie și tinerețe

Ludwig van Beethoven s-a născut în 1770 la Bonn (Austria), unde și-a petrecut copilăria. În educarea viitorului compozitor, prietenii tatălui său l-au învățat să cânte la diferite instrumente muzicale.

Dându-și seama că fiul său are talent muzical, tatăl, dorind să vadă un al doilea Mozart la Beethoven, a început să-l forțeze pe băiat să studieze mult și din greu. Cu toate acestea, speranțele nu erau justificate, Ludwig nu s-a dovedit a fi un copil minune, dar a primit bune cunoștințe de compoziție. Și datorită acestui fapt, la vârsta de 12 ani, a fost publicată prima sa lucrare: „Piano Variations on the Theme of Dressler’s March”.

Beethoven a început să lucreze într-o orchestră de teatru la vârsta de 11 ani, fără a termina școala. Până la sfârșitul zilelor a scris cu erori. Cu toate acestea, compozitorul a citit mult și a învățat franceză, italiană și latină fără ajutor din exterior.

Perioada timpurie a vieții lui Beethoven nu a fost cea mai productivă din zece ani (1782-1792) au fost scrise doar aproximativ cincizeci de lucrări.

perioada Viena

Dându-și seama că mai are multe de învățat, Beethoven s-a mutat la Viena. Aici urmează cursuri de compoziție și cântă ca pianist. Este patronat de mulți cunoscători ai muzicii, dar compozitorul se comportă rece și mândru față de ei, răspunzând brusc la insulte.

Această perioadă se distinge prin amploarea sa, apar două simfonii, „Hristos pe Muntele Măslinilor” - celebrul și singurul oratoriu. Dar, în același timp, se face cunoscută o boală - surditatea. Beethoven înțelege că este incurabil și progresează rapid. Din deznădejde și deznădejde, compozitorul se adâncește în creativitate.

Perioada centrală

Această perioadă datează din 1802-1812 și se caracterizează prin înflorirea talentului lui Beethoven. După ce a depășit suferința cauzată de boală, a văzut asemănarea luptei sale cu cea a revoluționarilor din Franța. Lucrările lui Beethoven au întruchipat aceste idei de perseverență și statornicie a spiritului. S-au manifestat mai ales clar în „Simfonia Eroica” (simfonia nr. 3), opera „Fidelio”, „Appassionata” (sonata nr. 23).

Perioada de tranziție

Această perioadă durează între 1812 și 1815. În acest moment, în Europa aveau loc mari schimbări după sfârşitul stăpânirii lui Napoleon, acesta urma să se realizeze, ceea ce a contribuit la întărirea tendinţelor reacţionar-monarhice.

Urmând schimbări politice Se schimbă și situația culturală. Literatura și muzica se îndepărtează de clasicismul eroic familiar lui Beethoven. Romantismul începe să preia posturile vacante. Compozitorul acceptă aceste schimbări și creează fantezia simfonică „Bătălia de la Vattoria” și cantata „Moment fericit”. Ambele creații au mare succes din public.

Cu toate acestea, nu toate lucrările lui Beethoven din această perioadă sunt așa. Aducand un omagiu noii mode, compozitorul incepe sa experimenteze, sa caute noi drumuri si tehnici muzicale. Multe dintre aceste descoperiri au fost considerate ingenioase.

Mai târziu creativitate

Ultimii ani ai vieții lui Beethoven au fost marcați de declinul politic în Austria și de boala progresivă a compozitorului - surditatea a devenit absolută. Neavând familie, cufundat în tăcere, Beethoven și-a luat nepotul, dar a adus doar durere.

Lucrările lui Beethoven din perioada târzie sunt izbitor de diferite de tot ceea ce a scris anterior. Romantismul preia, iar ideile de luptă și confruntare dintre lumină și întuneric capătă un caracter filozofic.

În 1823, s-a născut cea mai mare creație a lui Beethoven (cum credea el însuși) - „Liturghia solemnă”, care a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg.

Beethoven: „Fur Elise”

Această lucrare a devenit cea mai faimoasă creație a lui Beethoven. Cu toate acestea, în timpul vieții compozitorului, Bagatelle No. 40 (titlul oficial) nu era cunoscut pe scară largă. Manuscrisul a fost descoperit abia după moartea compozitorului. În 1865, a fost găsit de Ludwig Nohl, un cercetător al lucrării lui Beethoven. A primit-o din mâinile unei anumite femei care a susținut că este un cadou. Nu s-a putut stabili ora la care a fost scrisă bagatela, deoarece era datată 27 aprilie fără a indica anul. Lucrarea a fost publicată în 1867, dar originalul, din păcate, s-a pierdut.

Nu se știe cu siguranță cine este Eliza, căreia îi este dedicată miniatura cu pian. Există chiar și o sugestie, înaintată de Max Unger (1923), că titlul original al lucrării era „Für Teresa”, iar Nohl pur și simplu a citit greșit scrisul lui Beethoven. Dacă acceptăm această versiune ca fiind adevărată, atunci piesa este dedicată elevei compozitorului, Teresa Malfatti. Beethoven era îndrăgostit de fată și chiar a cerut-o în căsătorie, dar a fost refuzată.

În ciuda numeroaselor lucrări frumoase și minunate scrise pentru pian, Beethoven pentru mulți este indisolubil legat de această piesă misterioasă și încântătoare.

(1770-1827) Compozitor, pianist, dirijor german

Ludwig van Beethoven s-a născut pe 16 decembrie 1770 la Bonn. Băiatul nu și-a ales meseria întâmplător: tatăl și bunicul lui erau muzicieni profesioniști, așa că le-a călcat firesc pe urme. Copilăria lui a fost petrecută în nevoi materiale, a fost fără bucurie și aspră.

În același timp, Ludwig a trebuit să-și dedice cea mai mare parte a timpului studiilor: băiatul a fost învățat să cânte la vioară, la pian și la orgă.

A făcut progrese repede și deja din 1784 a slujit în capela curții. Se poate spune că Beethoven datora foarte mult mediului favorabil care s-a dezvoltat la curtea electorului de Köln, Franz Maximilian. Ludwig a trecut scoala bunaîn orchestra curții, unde l-au pregătit mulți muzicieni de seamă - K. Nefe, I. Haydn, I. Albrechtsberger, A. Salieri. Acolo a început să compună muzică și a reușit să ia locul de organist și violoncelist.

În 1787, Ludwig Van Beethoven a decis să plece în Austria pentru a-și întâlni destinul. Capitala sa, Viena, era renumită pentru marile sale tradiții muzicale. Mozart locuia acolo, iar Beethoven avea o dorință de lungă durată de a studia cu el. Auzindu-l pe tânărul muzician din Bonn cântând, Mozart a spus: „Fii atent la el. Îi va face pe toți să vorbească despre sine!”

Dar Ludwig Beethoven nu a putut rămâne mult timp la Viena din cauza bolii mamei sale. Adevărat, după moartea ei a venit din nou acolo, de data aceasta la invitația unui alt compozitor - Haydn.

Prieteni influenți l-au ajutat pe Beethoven, iar el a devenit curând un pianist și profesor la modă. Din 1792, Beethoven a locuit permanent la Viena. Curând și-a câștigat faima ca pianist și improvizator minunat. Jocul lui i-a uimit pe contemporani cu profunzimea pasiunii, emoționalitatea și instrumentația extraordinară.

Timpul petrecut în capitala Austriei a fost foarte fructuos pentru aspirantul compozitor. În primul deceniu al șederii sale acolo, a creat 2 simfonii, 6 cvartete, 17 sonate pentru pian și alte lucrări.

Cu toate acestea, compozitorul, aflat în floarea vieții sale, a fost lovit de o boală gravă. Din 1796 a început să devină surd și până la sfârșitul anului 1802 a fost complet surd. La început a căzut în disperare, dar, după ce a depășit o criză psihologică severă, a reușit să se retragă și a început din nou să compună muzică. Ludwig Van Beethoven a reflectat în compozițiile sale experiențe dificile și o mare dragoste pentru viață și muzică, dar acum au căpătat o conotație dramatică.

Viziunea sa asupra lumii a fost determinată de ideile Marii Revoluții Franceze din 1789. Prin urmare, temele principale din opera sa sunt temele vieții și morții, fraternitatea și egalitatea oamenilor, faptele eroice în numele libertății. Aceste teme au fost auzite pentru prima dată în cântecul său coral „Free Man”, scris sub influența evenimentelor revoluționare.

Opera lui Beethoven a fost o etapă de tranziție de la muzica canonică a lui Bach și Händel, în care cadrul dogmatic al muzicii bisericești era încă puternică, la muzica timpurilor moderne. Prin urmare, contemporanii nu au acceptat toate lucrările lui Ludwig Beethoven. Unii au fost speriați de intensitatea pasiunilor, de puterea emoțiilor transmise și de profunzimea problemelor filozofice. Alții au vorbit despre dificultatea execuției.

Ludwig Beethoven a fost nu numai cel mai mare compozitor, ci și un pianist minunat. De aceea, sonatele sale, pe care contemporanii săi le numeau „drame instrumentale”, sunt atât de expresive. În muzică, oamenii văd uneori cântece fără cuvinte. Pe primul loc este „Appassionata”. Beethoven a introdus aici o formă specială bazată pe repetarea ciclurilor melodice. Acest lucru a întărit ideea principală a lucrării și a crescut dramatismul diferitelor sentimente transmise.

În celebra „Moonlight Sonata”, drama personală a lui Beethoven a fost dezvăluită pe deplin, din cauza imposibilității căsătoriei cu contesa Julia Guicciardi, pe care compozitorul a iubit-o profund și pasional.

În Simfonia a III-a, Beethoven și-a continuat căutarea altor mijloace de exprimare. Aici el introduce o nouă temă a vieții și a morții pentru opera sa. Baza dramatică a poveștii nu a însemnat deloc apariția unor dispoziții pesimiste, ci, dimpotrivă, a cerut o schimbare decisivă a realității. Prin urmare, această simfonie este mai bine cunoscută ca „Eroică”. Se caracterizează prin scara formelor, bogăția și relieful sculptural al imaginilor, expresivitate și claritate limbaj muzical, plin de ritmuri de voință și melodii eroice.

Ultima dintre simfoniile create de Beethoven a fost a IX-a, care sună ca un imn către puterea și forța spiritului uman, ridicându-se deasupra bolii. La urma urmelor ultimii ani Viața lui Beethoven a fost umbrită de greutăți severe, boli și singurătate. Simfonia a fost interpretată pentru prima dată pe 7 mai 1824. Ideea sa principală este unitatea milioanelor. Acest lucru este menționat și în finalul coral al acestei strălucitoare lucrări bazate pe textul odei lui F. Schiller „To Joy”.

În ceea ce privește puterea gândirii, amploarea conceptului și perfecțiunea execuției, Simfonia a IX-a nu are egal. Abia în secolul al XX-lea compozitorii ruși D. Șostakovici și A. Schnittke au reușit să atingă culmile spiritului creativ al lui Beethoven.

Aproape simultan cu Simfonia a IX-a, compozitorul creează „Liturghia solemnă”, unde transmite și ideea de pace și fraternitate a omenirii. În același timp, depășește acompaniamentul muzical tradițional al unei slujbe solemne și introduce ideea necesității unei întruchiri concrete a unității tuturor oamenilor. Monumentalitatea și elaborarea atentă a părților vocale și instrumentale au făcut această lucrare inovatoare.

Ludwig VanBeethoven a scris o singură operă - Fidelio (1805). În această operă eroică, scene monumentale alternează cu schițe de zi cu zi, adesea comice. Povestea de dragoste a devenit baza transmiterii sentimentelor profunde și în același timp a fost un răspuns la evenimentele revoluționare ale vremii sale.

În centrul aproape tuturor lucrărilor lui Beethoven se află un personaj strălucitor, extraordinar al unei personalități care se luptă, care posedă un optimism autentic. În același timp, imaginile eroice se împletesc cu un lirism profund și concentrat și cu imagini ale naturii. Capacitatea lui Beethoven de a combina elemente de genuri diferite într-o singură lucrare a devenit nu numai o descoperire, ci și o caracteristică a muzicii adepților săi. Opera compozitorului a avut o mare influență asupra muzicii europene.

Brahms, Mendelssohn și Wagner îl admirau pe Beethoven și îl considerau profesorul lor.

Au trecut mai bine de două secole de când s-a născut marele compozitor german Ludwig van Beethoven. Perioada de glorie a operei sale a avut loc la începutul secolului al XIX-lea, în perioada dintre clasicism și romantism. Punctul culminant al creativității acestui compozitor a fost muzica clasică. A scris în multe genuri muzicale: muzică corală, operă și acompaniament muzical pentru spectacole dramatice. A compus multe lucrări instrumentale: a scris multe cvartete, simfonii, sonate și concerte pentru pian, vioară și violoncel și uverturi.

În ce genuri a lucrat compozitorul?

Ludwig van Beethoven a compus muzică în diferite genuri muzicale și pentru diferite compoziții instrumente muzicale. Pentru o orchestră simfonică a scris doar:

• 9 simfonii;
• o duzină de compoziții de diferite forme muzicale;
• 7 concerte pentru orchestră;
• opera „Fidelio”;
• 2 lise cu orchestră.

Le este scris: 32 de sonate, mai multe aranjamente, 10 sonate pentru pian și vioară, sonate pentru violoncel și corn, multe lucrări vocale mici și o duzină de cântece. Muzica de cameră joacă, de asemenea, un rol important în opera lui Beethoven. Lucrările sale includ șaisprezece cvartete de coarde și cinci cvintete, triouri de coarde și pian și mai mult de zece lucrări pentru instrumente de suflat.

Calea creativă

Calea creativă a lui Beethoven este împărțită în trei perioade. În perioada timpurie, muzica lui Beethoven a simțit stilul predecesorilor săi - Haydn și Mozart, dar într-o direcție mai nouă. Principalele lucrări ale acestui timp:

• primele două simfonii;
• 6 cvartete de coarde;
• 2 concerte pentru pian;
• primele 12 sonate, dintre care cea mai faimoasă este Patetica.

În perioada de mijloc, Ludwig van Beethoven a fost foarte îngrijorat de surditatea lui. El și-a transferat toate experiențele în muzica sa, în care se poate simți expresie, luptă și eroism. În acest timp a compus 6 simfonii și 3 concerte pentru pian și un concert pentru pian, vioară și violoncel cu orchestră, cvartete de coarde și un concert pentru vioară. În această perioadă a operei sale au fost scrise Sonata la lumina lunii și Appassionata, Sonata Kreutzer și singura operă, Fidelio.

În perioada târzie a operei marelui compozitor, nou forme complexe . Cel de-al paisprezecelea cvartet de coarde are șapte mișcări care se întrepătrund, iar ultima mișcare a simfoniei a 9-a adaugă cântatul coral. În această perioadă de creativitate, au fost scrise Liturghia solemnă, cinci cvartete de coarde și cinci sonate pentru pian. Puteți asculta muzica marelui compozitor la nesfârșit. Toate compozițiile sale sunt unice și lasă o impresie bună asupra ascultătorului.

Cele mai populare opere ale compozitorului

Cea mai cunoscută compoziție a lui Ludwig van Beethoven „Simfonia nr. 5”, a fost scris de compozitor la vârsta de 35 de ani. În acest moment, era deja greu de auz și a fost distras de crearea altor lucrări. Simfonia este considerată simbolul principal al muzicii clasice.

"Moonlight Sonata"- a fost scris de compozitor într-o perioadă de experiențe puternice și de suferință mentală. În această perioadă, era deja greu de auz și a rupt relațiile cu iubita sa femeie, Contesa Giulietta Guicciardi, cu care dorea să se căsătorească. Sonata este dedicată acestei femei.

„Pentru Eliza”- una dintre cele mai bune compoziții ale lui Beethoven. Cui i-a dedicat compozitorul această muzică? Există mai multe versiuni:

• elevei sale Teresa von Drossdieck (Malfatti);
• prietena apropiată Elisabeth Reckel, pe care o chema Eliza;
• Elizaveta Alekseevna, soția împăratului rus Alexandru I.

Ludwig van Beethoven însuși și-a numit lucrarea pentru pian „o sonată în spiritul fanteziei”. Simfonia nr. 9 în re minor, numită "Coral"- Aceasta este ultima simfonie a lui Beethoven. Există o superstiție asociată cu aceasta: „începând cu Beethoven, toți compozitorii mor după ce au scris simfonia a noua”. Cu toate acestea, mulți autori nu cred acest lucru.

Uvertura „Egmont”- muzică scrisă pentru celebra tragedie a lui Goethe, care a fost comandată de curteanul vienez.

Concert pentru vioară și orchestră. Beethoven a dedicat această muzică celui mai bun prieten al său, Franz Clement. Beethoven a scris mai întâi acest concert pentru vioară, dar nu a avut succes și apoi, la cererea unui prieten, a trebuit să-l refacă pentru pian. În 1844, acest concert a fost interpretat de tânărul violonist Joseph Joachim împreună cu orchestra regală, condusă de Felix Mendelssohn. După aceasta, această lucrare a devenit populară și a fost ascultată în întreaga lume și, de asemenea, a influențat foarte mult istoria dezvoltării muzicii pentru vioară, care este încă considerată cel mai bun concert pentru vioară și orchestră din timpul nostru.

„Kreutzer Sonata” și „Appassionata” a dat o popularitate suplimentară lui Beethoven.

Lista lucrărilor compozitorului german este multifațetă. Lucrările sale includ operele „Fidelio” și „Focul de la Vesta”, baletul „Operele lui Prometeu” și multă muzică pentru cor și soliști cu orchestră. Există, de asemenea, multe lucrări pentru orchestră simfonică și de alamă, versuri vocale și ansamblu de instrumente, pentru pian și orgă.

Câtă muzică a fost scrisă de un mare geniu? Câte simfonii a avut Beethoven? Toată opera geniului german surprinde în continuare iubitorii de muzică. Puteți asculta sunetul frumos și expresiv al acestor lucrări în sălile de concert din întreaga lume. Muzica lui sună peste tot și talentul lui Beethoven nu se usucă.

Beethoven s-a născut probabil pe 16 decembrie (se cunoaște cu exactitate doar data botezului său - 17 decembrie), 1770, în orașul Bonn, într-o familie muzicală. Din copilărie a fost învățat să cânte la orgă, clavecin, vioară și flaut.

Pentru prima dată, compozitorul Christian Gottlob Nefe a început să lucreze serios cu Ludwig. Deja la vârsta de 12 ani, biografia lui Beethoven a inclus primul său loc de muncă muzical – asistent organist la curte. Beethoven a studiat mai multe limbi și a încercat să compună muzică.

Începutul unei călătorii creative

După moartea mamei sale în 1787, el a preluat responsabilitățile financiare ale familiei. Ludwig Beethoven a început să cânte într-o orchestră și să asculte prelegeri universitare. După ce l-a întâlnit din greșeală pe Haydn la Bonn, Beethoven decide să ia lecții de la el. Pentru aceasta se mută la Viena. Deja în acest stadiu, după ce a ascultat una dintre improvizațiile lui Beethoven, marele Mozart a spus: „El va face pe toți să vorbească despre sine!” După câteva încercări, Haydn l-a trimis pe Beethoven să studieze cu Albrechtsberger. Atunci Antonio Salieri a devenit profesorul și mentorul lui Beethoven.

Ascensiunea unei cariere muzicale

Haydn a remarcat pe scurt că muzica lui Beethoven era întunecată și ciudată. Cu toate acestea, în acei ani, virtuozitatea cântatului la pian al lui Ludwig i-a adus prima sa faimă. Lucrările lui Beethoven diferă de jocul clasic al claveciniştilor. Acolo, la Viena, au fost scrise viitoarele lucrări celebre: Sonata la lumina lunii a lui Beethoven, Sonata Patetică.

Nepoliticos și mândru în public, compozitorul a fost foarte deschis și prietenos față de prietenii săi. Opera lui Beethoven în anii următori este plină de lucrări noi: Simfonia I și a II-a, „Crearea lui Prometeu”, „Hristos pe Muntele Măslinilor”. Cu toate acestea, viața și munca ulterioară a lui Beethoven au fost complicate de dezvoltarea unei boli a urechii - tinita.

Compozitorul se retrage în orașul Heiligenstadt. Acolo lucrează la Simfonia a III-a – Eroică. Surditatea completă îl separă pe Ludwig de lumea exterioară. Cu toate acestea, nici măcar acest eveniment nu-l poate determina să nu mai compună. Potrivit criticilor, Simfonia a treia a lui Beethoven dezvăluie pe deplin cel mai mare talent al său. Opera Fidelio este pusă în scenă la Viena, Praga și Berlin.

Ultimii ani

În anii 1802-1812, Beethoven a scris sonate cu dorință și zel deosebite. Apoi au fost create întregi serii de lucrări pentru pian, violoncel, celebra Simfonie a IX-a și Liturghia solemnă.

Să remarcăm că biografia lui Ludwig Beethoven în acei ani a fost plină de faimă, popularitate și recunoaștere. Nici măcar autoritățile, în ciuda gândurilor sale sincere, nu au îndrăznit să-l atingă pe muzician. Cu toate acestea, sentimentele puternice față de nepotul său, pe care Beethoven l-a luat în custodie, l-au îmbătrânit rapid pe compozitor. Și la 26 martie 1827, Beethoven a murit de o boală hepatică.

Multe dintre lucrările lui Ludwig van Beethoven au devenit clasice nu numai pentru ascultătorii adulți, ci și pentru copii.

Există aproximativ o sută de monumente ale marelui compozitor în întreaga lume.