Vitralii antice ale catedralelor și bisericilor din Franța. Arta vitraliilor din Evul Mediu Europa de Vest ca castele medievale care aveau vitralii

FLORI ÎN EVUL MEDIU ŞI RENAŞTERE (SECOLELE XII-XVI)

Arta vitraliului a înflorit în secolul al XII-lea. Din această perioadă datează un tratat al călugărului Teofil, în care descrie în detaliu procesul de realizare a unui vitraliu. În primul rând, sticla a fost fiartă în cuptoare speciale, în timpul procesului de gătire masa de sticlă a fost vopsită într-o anumită culoare. Apoi s-a făcut o foaie de sticlă plată. Sticla finită a fost tăiată cu o tijă de fier fierbinte în plăci modelate în conformitate cu desenul pregătit și așezată pe o placă de lemn cu o schiță a lucrării viitoare. Apoi sticla a fost vopsită în mai multe etape și ars succesiv într-un cuptor. Piese finisate vitraliile erau fixate împreună cu sârmă de plumb, ale căror capete erau lipite între ele și închise într-un cadru de fereastră din lemn și mai târziu din metal. Rezultatul a fost un vitraliu în care un set de mozaic de sticlă figurată a fost combinat cu detalii pictate. Mai târziu, astfel de vitralii au fost numite combinate.
Metoda de realizare a vitraliului descrisă de Theophilus diferă puțin de cea modernă. Etapele lucrării efectuate au rămas aceleași, sculele s-au schimbat și au devenit mai avansate. Astfel, în loc de o tijă de fier încinsă, meșterii moderni folosesc tăietori de sticlă speciale, o scândură de lemn cu model a fost înlocuită cu modele de hârtie.

În Europa, sticla plată a fost făcută folosind metoda brută. Plăcile de sticlă aveau o grosime neuniformă și o suprafață buloasă și aspră. Defecte ale sticlei: bule de aer vizibile în interiorul acesteia, granule de nisip nedizolvat - din cauza imperfecțiunii tehnologiei de topire a sticlei care exista la acea vreme - dau vitralii Evul Mediu timpuriu eficacitate deosebită. Aceste „erori” refractează și împrăștie imprevizibil lumina incidentă, sporind „sunetul” culorii și dând vitraliului aspectul unui decor prețios strălucitor. Meșteri pricepuți au folosit cu pricepere sticla cu nereguli pentru a produce un joc uimitor de lumină și culoare.

În timpul Evului Mediu timpuriu, vitraliile erau realizate din sticlă de culori pure, saturate: cele mai comune erau albastru, galben, roșu, verde, violet, alb și nuanțele lor. Cu toate acestea, această paletă de culori a fost departe de a limita capacitățile artistului cu vitralii. Pentru a obține o varietate de tonuri, s-a folosit sticlă laminată: sticlă de altă culoare a fost așezată pe o placă de sticlă de o singură culoare și secțiuni individuale ale stratului aplicat au fost măcinate până când culoarea sticlei de dedesubt a apărut. Pentru a obține efectele de culoare necesare, meșterii au aplicat mai multe straturi multicolore unul peste altul. Astfel, în vitraliile Catedralei din Chartres s-au descoperit zone formate din 27 (!) straturi alternante de sticlă roșie și incoloră. Lumina, trecând printr-o astfel de grosime stratificată, capătă o culoare unică și se joacă cu cele mai fine nuanțe de nuanțe. Nu e de mirare că contemporanii au comparat ferestrele catedralelor gotice cu bijuterii. „Aur pur, abundență de zambile, smaralde și pietre prețioase”, așa au fost descrise vitraliile din catedrala mănăstirii Saint-Denis din Paris. Multă vreme au devenit idealul frumuseții pentru contemporani și un exemplu neîntrecut de perfecțiune pentru posteritate. Construcția Bisericii Saint-Denis (terminată în 1144), primul precedent al arhitecturii gotice, a fost o reflectare a concepțiilor filozofice ale starețului mănăstirii, starețul Suggeria. El a legat interpretarea mistică a luminii care a venit în Occidentul medieval în scrierile lui Pseudo-Dionisie Areopagitul cu problemele practice ale construcției templului. Starețul a dorit să facă pereții bisericii mănăstirii translucide, înlocuindu-i cu ferestre uriașe cu vitralii colorate. Raze de lumină au pătruns înăuntru într-un flux larg și acestei invazii i s-a dat caracterul unui triumf orbitor. Suggery a acordat o atenție primordială iluminatului bisericii și imaginilor de pe ferestre, întrucât contemplarea vitraliilor era pentru el una dintre căile spirituale de la „material la imaterial, de la trupesc la spiritual, de la uman la divinul.” În ultima treime a secolului al XII-lea, inițiativa întreprinsă la mănăstirea Saint-Denis s-a dezvoltat odată cu construirea a numeroase biserici, atât în Franța, cât și în alte țări.

În scrierile teologilor medievali, arhitectura templului - întruchiparea orașului lui Dumnezeu pe pământ - a primit semnificație simbolică. Fiecare element al clădirii era înzestrat cu o anumită semnificație: pereții laterali erau interpretați ca o imagine a Vechiului și Noului Testament, stâlpii și coloanele care poartă bolta erau interpretați ca apostoli și profeți, iar portalurile au fost interpretate ca pragul cer. La acestea s-au adăugat interpretări simbolice luminoase și imaginative ale vitraliilor din ferestre. Lumina vitraliilor a fost identificată cu lumina cunoașterii creștine: „Ferestrele limpezi, apărând de vremea rea și aducătoare de lumină, sunt părinții bisericii, opunându-se furtunii și ploii ereziei cu lumina doctrinei creștine. Sticla de fereastră, care lasă să intre razele de lumină, este duhul părinților bisericii, lucruri dumnezeiești în întuneric ca și cum ar fi contemplat într-o oglindă.” Arta vitraliului s-a dezvoltat odată cu evoluția stilistică a arhitecturii religioase medievale și a trecut prin toate etapele de la arhitectura romanică până la goticul „aprins”. În această perioadă, cele mai semnificative monumente ale vitraliului au fost create în Franța, Germania și Anglia. Parcă scrise pe ferestre cu lumină colorată, tot uimesc oamenii. De regulă, vitraliile catedralelor gotice constau din multe compoziții mici independente, fiecare dintre acestea fiind închisă într-o celulă separată a cadrului ferestrei. Tema unei ferestre, de regulă, a fost uniformă, dar a fost dezvăluită prin multe comploturi-stigmate. Acest lucru s-a datorat și dificultăților tehnice: sticla plată produsă înainte de secolul al XIV-lea era de dimensiuni reduse, iar designul multicomponent al tocului ferestrei îi conferea o rigiditate suplimentară.

LA secolul al XIV-lea S-au produs schimbări semnificative în dezvoltarea sticlei: au învățat cum să facă sticlă incoloră de calitate superioară, plăcile sale au devenit mai mari, ceea ce a crescut câmpul pentru pictură. Modelul de tăiere a sticlei a devenit mai mare, ca urmare, multe părți ale imaginilor au fost „eliberate” de lipirea cu plumb care leagă bucățile de sticlă între ele. Gama de vopsele pentru pictura pe sticlă s-a extins semnificativ. A fost descoperit așa-numitul „aur argintiu” (Silbergelb) - o metodă de colorare a sticlei cu oxizi de argint, în urma căreia a căpătat o culoare galben-aurie. El a supus nu numai sticla incoloră la colorare, ci și sticla colorată, în urma căreia s-au obținut culori și nuanțe indisponibile anterior. Gravura a devenit populară - cu o roată specială, modelele au fost decupate pe suprafața sticlei, care arăta deosebit de impresionant pe sticla laminată. Toate aceste îmbunătățiri au dus la faptul că în secolul al XV-lea nu se mai acorda preferință sticlei colorate în culori strălucitoare și bogate, ci sticlei incolore acoperite cu pictură policromă. În vitraliile au început să folosească în mod activ tehnicile picturii obișnuite, linia de contur și-a pierdut treptat puterea și expresivitatea, a dobândit moliciune, trecând în categoria mijloacelor „pitorești”. Maeștrii apariției Renașterii au creat picturi magnifice pe sticlă, rezolvând cu pricepere problemele de perspectivă, tridimensionalitatea formelor și realismul imaginii. În același timp, ferestrele multicolore au devenit proprietate nu numai a bisericilor, ci și a clădirilor seculare - primării și palate ale nobilimii. Până în secolul al XVI-lea. În clădirile rezidențiale, utilizarea sticlei a fost foarte rară datorită costului ridicat și inaccesibilității sale. Situația s-a schimbat abia după răspândirea metodei lunare în fabricarea sticlei plate în secolul al XVI-lea. Arta vitraliului s-a dezvoltat în acest moment nu numai în Franța și Germania, ci și în Anglia, Spania, Italia, Flandra și Elveția. În Elveția de la sfârșitul secolului al XV-lea. Se răspândește moda pentru panourile mici atârnate în fața ferestrei. Acestea sunt așa-numitele vitralii de cabinet. De regulă, ele descriu steme sau evenimente din viața clientului. S-au răspândit și în Germania, Țările de Jos și Anglia.

Vitraliile, create în mod tradițional, au apărut mai devreme decât toate celelalte. Tehnologiile originale dezvoltate în Sumerul Antic și moștenite de egipteni, greci și romani s-au pierdut mult timp după căderea acestor imperii și au fost reînviate în Europa de Vest abia în secolul al X-lea. De atunci, vitraliile medievale au decorat exclusiv temple și palate ale marilor nobili de mai bine de 600 de ani - deoarece erau foarte scumpe și necesită multă muncă de fabricat. Peste 70% dintre poveștile lor au fost pe subiecte religioase, iar doar restul de 30% au fost pe toate celelalte subiecte. Ca bază, vitraliul medieval folosea un cadru metalic puternic, iar elementele individuale erau conectate între ele prin lipirea benzilor de plumb, cupru sau alamă.

Abia în secolul al XX-lea situația s-a schimbat radical. Principiile de bază ale creării vitraliilor au rămas aceleași, dar tehnologiile inovatoare pentru producție și în special prelucrarea sticlei au deschis orizonturi fără precedent pentru maeștrii artei vitraliului.

Proces modern de realizare a vitraliului în stil istoric

În prezent, vitraliile în stil medieval sunt produse după următoarea schemă.

Schiţa.În ultimele decenii, a fost desenat pe computer în editori grafici specializati. Software face posibilă prezicerea în avans care va fi reflexia luminii în funcție de caracteristicile și amplasarea fiecărui element.
Profil. Fabricat la dimensiunea cerută. De regulă, este fabricat din metal - având în vedere greutatea semnificativă a structurii.
Teșituri. Acesta este numele dat elementelor individuale, fiecare dintre ele tăiate pe o mașină folosind un laser. Astfel, procedura străveche de prelucrare a paharelor individuale a devenit nu numai mai precisă și perfectă, ci și de mii de ori mai rapidă, ceea ce a făcut posibilă reducerea radicală a costului total al produselor finite.
Lipirea.În etapa finală, folosind cea mai avansată tehnologie de astăzi - „Tiffany” - folia de metal dintre elemente este lipită, excesul este îndepărtat cu grijă și cusătura este curățată. Drept urmare, teșiturile formează un singur model cu îmbinări absolut invizibile, iar vitraliul ia forma sa finală.
Pictura. Excepție fac cazurile în care modelul devine excesiv de complex, deoarece necesită introducerea unor elemente foarte mici în produs. Pentru a nu încălca tehnologia clasică, în loc de inserții, teșiturile mai mari sunt vopsite cu vopsele speciale, după care unul sau altul fragment pare a fi o combinație a mai multor mici.
Secțiuni. Dacă vitraliile în stilul istoric prevăzute de proiect ating dimensiuni mai mari de 1-2 m2, asigurarea fiabilității lor se realizează prin împărțirea în secțiuni, pentru fiecare dintre acestea fiind pregătit un profil separat.

Aplicații

Principalele domenii de aplicare a vitraliului medieval sunt:

- ascunde peisajele plictisitoare de afară și luminează camerele din interior cu o lumină uimitoare;
- suspendarea vitraliului medieval extinde vizual camera și o face mult mai festivă;
- adaugă un accent incredibil de proaspăt și luminos oricărei compoziții interioare;
- nu numai că împărțiți cu succes camera în zone separate, ci și creați efectul de spațiu suplimentar (mai ales dacă vitraliile sunt ceva ca o imagine strălucitoare);
- sunt elemente mult mai expresive ale fatadelor decat sticla obisnuita cu modele colorate);
- arată cel mai impresionant în camere întunecate și sumbre, luminându-le cu lumină difuză moale;
- abajururi si veioze ideale pentru dormitoare.

Principalele avantaje ale vitraliilor medievale

Ca toate celelalte opere de artă de acest tip, versiunile istorice diferă:

durată de viață practic nesfârșită fără deteriorarea caracteristicilor fizice și tehnice și pierderea performanței;
unicitatea designului - deoarece produsele sunt dintr-o singură bucată și folosind tehnica Tiffany sunt asamblate aproape în întregime manual;
mod unic de împrăștiere a luminii.

Instalarea, opțiunile de iluminat și întreținerea vitraliilor în interior

Instalare. Vitralii în stil medieval formă terminată sunt montate aproape similar cu ramele ferestrelor. Singura diferență este prezența unui profil mai puternic în formă de U, în formă de H sau mai complex, cu un grad ridicat de rigiditate.
Iluminare de fundal. Ea i se atribuie rolul de a sublinia la maximum toate avantajele unei structuri din sticlă colorată. Vitraliu modern cu stil istoric, este iluminat optim cu lămpi fluorescente LED sau cu halogen. Amplasarea lor corectă pe partea din spate a panoului cu vitralii este, de asemenea, extrem de importantă.
Îngrijire. Este cât se poate de simplu, deoarece sticla se teme doar de șocuri și influențe abrazive puternice. Va fi suficientă ștergerea periodică a vitraliului cu cârpe umede din microfibră sau cu bureți. Murdăria grea poate fi îndepărtată în același mod, dar folosind moale detergenti fără particule abrazive.

In ce consta costul?

Costul final al vitraliului pe care îl comandați va fi influențat de:

mărimile și cantitatea produselor (pentru comenzi cu ridicata);
numărul, dimensiunile și configurația pieselor necesare pentru asamblare;
textura sticlei;
producator de materiale;
tipuri de metale pentru lipit;
complexitatea instalării;
prezența unor dorințe suplimentare din partea clientului, crescând complexitatea lucrării;
necesitatea instalarii de iluminat.

Vitraliul medieval de la Glass Stagecoach

Maeștri ai „Diligencei de sticlă” folosind cea mai avansată tehnică Tiffany de până acum. Vizualizați opțiunile în galeria noastră foto.

În 1944, două bombe au căzut asupra bisericii Saint-Maclou din Rouen (secolele XV-XVI). O parte din bolți s-au prăbușit, iar multe dintre vitraliile care împodobeau acest templu gotic târziu s-au spulberat în bucăți. Unele au fost restaurate, altele au pierit și au fost înlocuite cu altele moderne, iar restauratorii au umplut mai multe ferestre cu „colaje” de fragmente. Arcurile ascuțite, falduri de veșminte, taburete ale tronurilor, fragmente de fețe, palme pliate cu evlavie, îngeri zburători și resturi de inscripții sunt adunate în funcție de dimensiune și formă, dar nu poartă niciun mesaj.

„Colaj” de fragmente de vitralii medievale târzii. Biserica Saint-Maclou din RouenFotografie de Mikhail Mayzuls

Cu toate acestea, chiar și vitraliile complet conservate pot părea un haos vizual pentru un privitor modern. Intrând în catedrala gotică, se trezește într-un flux de lumină colorată, de care este greu să izolezi scene individuale. Pentru a citi corect un vitraliu, trebuie să găsiți începutul și sfârșitul poveștii și, de asemenea, să înțelegeți modul în care formele geometrice în care este împărțit sunt legate logic.

Vitraliul este un puzzle cu mai multe niveluri. Personajele și fundalul sunt realizate din bucăți de sticlă colorată ținute împreună cu jante de plumb Cele mai fine detalii - trasaturile fetei sau draperiile hainelor - sunt apoi completate pe sticla.. Scenele individuale sunt adesea închise în forme geometrice (pătrate mari și mici, cercuri, quadrifoiluri, stele și așa mai departe), care separă episoadele mai importante de cele mai puțin importante și intrigile principale de comentariile asupra lor. Secvența de scene aici este construită diferit de ciclurile de miniaturi din manuscrise sau o serie de episoade pe vitralii are reguli diferite de citire.

Filisteanul orbindu-l pe Samson. Un fragment de vitraliu din capela Sainte-Chapelle din Paris. anii 1240 RMN-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée national du Moyen-Âge) / Franck Raux

Cum a apărut arta cu vitralii?

Spre deosebire de frescele care au decorat pereții templelor din întreaga creștinătate și dincolo de mult sau de mozaicurile în care maeștrii bizantini au avut atât de mult succes, vitraliul este o artă tipic occidentală. Este, desigur, asociat în primul rând cu stilul gotic - cu ferestrele sale uriașe, care au apărut în secolul al XII-lea datorită inovațiilor inginerești care au făcut posibilă redistribuirea eficientă a greutății bolților și, în timp, au devenit mai înalte, mai late și mai mari. mai ajurata. Cu toate acestea, de fapt, istoria vitraliilor se întoarce la Evul Mediu timpuriu. Până în 1100, când stilul romanic domina arhitectura, sticla colorată cu figuri era aparent deja destul de comună (deși foarte puține dintre ele au supraviețuit din acea epocă).

La început, vitraliile au împodobit în principal bisericile mănăstirilor; mai târziu, cele mai mari ferestre au fost făcute pentru catedralele din oraș. Catedrala, templul principal al eparhiei și reședința episcopului acesteia, a fost cel mai adesea cea mai mare clădire din oraș și întruchipa nu numai puterea Bisericii, ci și bogăția. locuitorii locali care au reușit să-l construiască, de preferință depășindu-și vecinii. De-a lungul timpului, sticla colorată „cu povești” a devenit disponibilă pentru bisericile parohiale simple, iar la sfârșitul Evului Mediu, pe ferestrele primăriilor și chiar a conacelor burgherilor bogați au apărut mici medalioane cu vitralii (pe subiecte religioase și laice).

Nepăsător în sărăcie. Olanda, 1510–1520

Sfântul Dunstan din Canterbury. Olanda, 1510–1520Muzeul Metropolitan de Artă

Vanitas (deşertăciunea vanităţilor). Olanda, 1510–1520Muzeul Metropolitan de Artă

În Chartres, Paris, Bourges, Amiens, Reims, Canterbury, Augsburg, Praga și multe alte orașe din Franța, Anglia sau Sfântul Imperiu Roman, catedralele se lăudau cu zeci de vitralii, fiecare conținând câteva zeci de scene diferite. În Catedrala Notre Dame din Chartres, care a păstrat cel mai complet set de vitralii din a doua jumătate a secolului XII - prima jumătatea XIII secolul, suprafața sticlei medievale este mai mare de 2000 m² (pentru comparație: zona uriașei picturi a lui Alexander Ivanov „Apariția lui Hristos către oameni” este de aproximativ 40 m²).

Vitralii și spectatorii lor

Într-un efort de a apăra imaginile bisericii de criticile iconoclaștilor, care vedeau imaginile sfinților ca o recurență a idolatriei, Papa Grigore cel Mare (590-604) a scris că imaginile sunt „cărți pentru analfabeti” (sau „scripturi pentru cei simpli”. ”). Ei învață elementele de bază ale istoriei sacre și ale doctrinei creștine celor care nu au acces direct la textul Bibliei și lucrările Părinților Bisericii. În urma lui Grigorie și a unei succesiuni de teologi care i-au repetat sau variat formula în felul lor, istoricii au vorbit timp de multe decenii despre programele iconografice ale bisericilor medievale - inclusiv vitralii - ca fiind „Biblii pentru analfabeti”, o predică vizuală adresată maselor. a laicilor.

Și acest lucru, desigur, este adevărat, dar doar parțial. Privitorii medievali au văzut de fapt pe vitraliile cele mai importante episoade din istoria Vechiului și Noului Testament, isprăvile sfinților și miracolele create de moaștele sau imaginile lor. Imaginile de sticlă au glorificat moaștele păstrate în capelele de sub ele și au popularizat cultele noilor sfinți De exemplu, arhiepiscopul Thomas Becket, care a fost ucis în 1170 din ordinul regelui englez Henric al II-lea.și a sporit sentimentul sacralității templului. Cu toate acestea, în ceea ce privește intriga și compoziția lor, multe vitralii erau atât de complexe încât un credincios medieval (un enoriaș care le vedea săptămână de săptămână sau un pelerin care venea la templu de departe pentru a venera vreun altar) fără ajutor. a clerului, aparent înțeles că sunt puțin mai mulți dintre ei decât un turist modern fără explicațiile unui ghid turistic sau ghid de călătorie.

Scenele de pe vitralii sunt adesea subtitrate Nume de personaje, citate biblice și comentarii despre ele, dedicații de la donatori, numele maeștrilor și apelurile lor la Dumnezeu etc.. Dar chiar și aceste semnături (dacă puteau fi văzute deloc) erau de înțeles doar pentru cei care cel puțin cunoșteau latină și cel mult puteau înțelege aluzii teologice subtile - adică doar clerici educați și un cerc restrâns de laici instruiți. Deci o carte cu vitralii nu a fost întotdeauna mai accesibilă enoriașilor decât o carte scrisă pe pergament.

Culoare și lumină

Vitraliul nu este în primul rând un mesaj, ci o impresie. Un mozaic de sticlă multicoloră umple templul cu raze roșii, albastre, verzi, violete și eliberează iepurași colorați care amintesc de pietre prețioase, pe podea și bolți, altare și sculpturi în nișe, scaune de canoane și pietre funerare.

Fragment din pictura lui Jan van Eyck „Madona în biserică”. Pe la 1438-1440 Berliner Gemäldegalerie

Strălucirea vitraliilor a asemănat templul cu Ierusalimul Ceresc - așa cum se spune în Apocalipsa lui Ioan Teologul, zidurile acestui oraș, care va fi revelat de Dumnezeu după sfârșitul lumii, vor fi împodobiți cu jasp, safir. , carnelian, crizolit, ametist și alte pietre. Nu va fi nevoie de „nici soare, nici lună pentru iluminare... căci slava lui Dumnezeu a luminat-o, iar lampa ei este Mielul”, adică Hristos însuși.

Biserica din Rocamadour. FranţaFotografie de Mikhail Mayzuls

Catedrala Notre Dame din Chartres. FranţaFotografie de Mikhail Mayzuls

Teologii medievali au văzut în lumina soarelui și în strălucirea prețioasă a vitraliilor un simbol al luminii divine invizibile, care se întinde pe întreaga lume creată de Domnul și leagă Biserica (și fiecare biserică specifică) cu Raiul. Puternicul stareț Suger, „părintele goticului” În 1122, Suger a devenit stareț al mănăstirii Saint-Denis, mormântul monarhilor francezi. Nu a fost doar unul dintre cei mai influenți prelați ai vremii, ci și cel mai apropiat consilier al doi regi: Ludovic al VI-lea și Ludovic al VII-lea. Când Ludovic al VII-lea a trecut la al doilea cruciadă(1147-1149), starețul a devenit regent al regatului. Bazilica Saint-Denis, reconstruită la inițiativa lui Suger, a devenit primul exemplu de stil gotic., care a reconstruit Abația Saint-Denis la mijlocul secolului al XII-lea și a decorat Bazilica cu multe vitralii cu comploturi alegorice complexe, clar inaccesibile „oamenilor de rând”, a scris că lumina care trece prin sticla colorată, precum strălucirea pietrelor prețioase, ajută sufletul să urce la sursa luminii adevărate - la Hristos. Cancelarul catedralei din Chartres, Pierre de Roissy, care a trăit în secolul al XIII-lea, credea că imaginile create din sticlă sunt scripturi divine, deoarece direcționează razele adevăratului soare, adică Domnul însuși, în interiorul templului și luminează inimile. acolo enoriași

În secolul al XIII-lea, vitraliul francez - Franța, care a dat naștere stilului gotic, gusturi arhitecturale de lungă durată în cea mai mare parte a Europei - a fost dominată de culorile bogate de roșu și albastru închis. La mijlocul aceluiași secol, sticla incoloră a început să intre în modă, unde designul a fost realizat în nuanțe de gri (grisaille). De la începutul secolului al XIV-lea, meșterii au învățat să dea fragmente individuale sticla transparenta(de exemplu, halourile sfinților sau coroanele monarhilor) sunt galbene, așa că la sfârșitul Evului Mediu multe vitralii au fost proiectate în tonuri de alb, gri și galben.

Ordinea de citire

Pentru ca lumina vitraliului să lumineze cu adevărat inimile credincioșilor, aceștia, desigur, trebuiau să înțeleagă ce era exact înfățișat acolo. Cele mai simple opțiuni sunt atunci când întregul spațiu al ferestrei este ocupat de una sau mai multe figuri care stau unul lângă altul sau unul deasupra celuilalt (unul dintre profeți, apostoli sau sfinți) sau un singur complot (de exemplu, Răstignirea lui Hristos sau execuția cuiva dintre primii martiri creștini).

Vitralii de la Catedrala Chartres. Profetul Moise vorbește cu Dumnezeu, care i s-a arătat într-un tufiș de spini nears Deși textul Cărții Ieșire spune că „Moise și-a acoperit fața pentru că îi era frică să se uite la Dumnezeu”, aici profetul se uită direct la Atotputernicul. . Segmentul inferior îi înfățișează pe brutarii care au prezentat templului acest vitraliu.
Lawrence OP/CC BY-NC-ND 2.0

Spre deosebire de imaginile de altar, multe statui și fresce, vitralii, cu rare excepții, nu au fost abordate cu rugăciune. Cu toate acestea, sticla, pe care persoanele sacre apăreau ca un „portret”, ar putea fi probabil concepută și ca un apel la puteri superioare și un instrument de comunicare cu acestea. Nu întâmplător pe astfel de vitralii poți vedea inscripții de rugăciune precum „Sfânte Unul și Așa, roagă-te pentru noi”.

Vitraliu narativ

Un alt tip de vitralii este narațiunea, în care o poveste biblică sau hagiografică se desfășoară secvenţial în segmente separate: de exemplu, Patimile lui Hristos, predica apostolului Toma în India sau isprăvile militare ale lui Carol cel Mare, pe care au căutat, de asemenea, să-l canonizeze. . Pe astfel de vitralii, episoadele individuale se încadrează în pătrate, cercuri, quadrifocuri sau alte forme identice. Uneori, pentru a sublinia ritmul povestirii, ele alternează printr-unul (să zicem, pătrat - cerc - pătrat etc.) sau sunt aranjate în modele geometrice mai complexe. De exemplu, unele scene sunt închise în segmente în care este împărțit un pătrat central, în timp ce altele sunt închise în semicercuri adiacente marginilor sale.

Vitraliu cu povestea lui Iosif din Vechiul Testament de la Catedrala din Chartres Pătratul care se află în vârf înfățișează începutul poveștii strămoșului Vechiului Testament Iosif, vândut de frații săi ca sclav: din momentul în care vede un vis („Iată, soarele și luna și unsprezece stele mă închină... .”), pentru care frații invidioși l-au urât și mai mult, înainte să-l arunce în fântână. În cele două semicercuri superioare, frații îl vând pe Iosif negustorilor și îi aduc tatălui lor Iacov hainele sale, mânjite cu sânge de capră, ca să creadă că fiul său cel mic a fost sfâșiat de animale sălbatice. În cele două semicercuri inferioare se află schimbătorii de bani care au donat acest vitraliu catedralei. Fotografie de Mikhail Mayzuls

Scheme în care povestea apare sub forma unui fel de bandă desenată, împărțită în episoade în cadre separate, au mai fost găsite în manuscrise. De exemplu, în Psaltirea Canterbury, fiecare frunză este împărțită în nouă pătrate cu propriile semnături, iar în Psaltirea Wenceslas, scenele sunt înscrise în cercuri, semicercuri și sferturi de cerc.

Psaltirea Canterbury. Anglia, aprox. 1200

Narațiunea este spusă de la stânga la dreapta, de sus în jos. Primele două rânduri ocupă cele șase zile ale creației. Al treilea rând conține crearea Evei și căderea primilor oameni. În al patrulea - izgonirea lor din paradis și pedeapsa („Soției i-a spus: Îți voi înmulți întristarea în sarcina ta; cu durere vei naște copii... Și lui Adam i-a spus: pentru că ai ascultat glasul tău. soție și a mâncat din copac... Cu sudoarea feței tale vei mânca pâine până te vei întoarce în pământul din care ai fost luat pentru țărână ești și în țărână te vei întoarce”. În ultima scenă, Cain și Abel fac un sacrificiu lui Dumnezeu. Domnul va accepta darul doar unuia dintre ei, iar aceasta va duce la primul fratricid din istorie.

medievalists.net

Psaltirea Wenceslas. Franta, aprox. 1250

Povestea căderii primilor oameni este împărțită în opt scene, înscrise în „compartimente” forme diferite, iar asta îmi amintește de vitralii. Spre deosebire de Psaltirea Canterbury, narațiunea se mișcă nu în rânduri, ci în coloane (de sus în jos și de la stânga la dreapta). Deci, în colțul din stânga sus, Domnul îi interzice lui Adam și Evei să mănânce fructe din Pomul Cunoașterii binelui și a răului dedesubt, conform învățăturilor diavolului, încalcă interdicția, iar și mai jos, heruvimul alunga; ei din Eden. În colțul din dreapta jos, unde se termină povestea, Cain îi sparge capul fratelui Abel - este săvârșită prima crimă de pe pământ.

J. Paul Getty Trust

Totuși, spre deosebire de o carte, care este citită sau privită de la stânga la dreapta și de sus în jos, vitraliul narativ este de obicei citit de jos în sus, adică privitorul trebuie să înceapă cu episoadele situate mai aproape de el și apoi să-și ridice. privirea tot mai sus.

Vitraliu cu scene ale Nașterii Domnului și Copilăriei lui Hristos din Catedrala din Chartres Unul dintre puținele vitralii din secolul al XII-lea care a supraviețuit incendiului din 1194. Narațiunea începe în colțul din stânga jos (Vestirea) și se deplasează în sus, astfel încât fiecare rând să fie citit de la stânga la dreapta. De exemplu, la al treilea nivel de jos vedem cum trei înțelepți merg să se închine Mântuitorului și apoi se întorc pe pământurile lor. Fotografie de Mikhail Mayzuls

În chiar versiune simplă Liniile sunt scanate de la stânga la dreapta. Cu toate acestea, se întâmplă ca ordinea de citire să se schimbe cu fiecare rând: cea de jos este citită de la stânga la dreapta, apoi privitorul se întoarce și continuă să se miște de la dreapta la stânga, apoi din nou de la stânga la dreapta etc. O astfel de secvență, care amintește de un zigzag, se numește boustrophedon: din greacă cuvintele „taur” și „întoarcere”, deoarece acest traseu este similar cu mișcarea boilor cu plugul pe un câmp.

Pe unele vitralii, narațiunea începe de sus, iar o astfel de ordine neobișnuită, de regulă, este justificată ideologic. De exemplu, pe vitraliul Patimilor din Chartres, punctul de plecare este figura lui Hristos în slavă, situată chiar în vârf: aceasta subliniază încă o dată că aceasta este povestea întrupării lui Dumnezeu, care „a coborât ” în lume pentru a îndura chinul și, prin aceasta, a ispăși păcatul originar, care a stăpânit peste rasa umană.

Vitraliul Patimilor din Catedrala Chartres

Spre deosebire de o serie de miniaturi amplasate pe diferite foi ale unui manuscris, întregul vitraliu poate fi vizualizat simultan (adesea împreună cu ferestrele învecinate), iar traseul de-a lungul căruia se mișcă efectiv privirea nu coincide neapărat cu cel implicit care o stabilește. poveste sau alta. Privirea privitorului rătăcește cu ușurință de la figură la figură, de la scenă la scenă, alegând episoade familiare și personaje ușor de recunoscut.

Vitraliu tipologic

Vitraliile tipologice sunt mult mai complexe decât simplele vitralii narative. Ele combină și relaționează mai multe povești unele cu altele simultan sau însoțesc povestea principală cu comentarii împrumutate din alte surse. Această sarcină necesită „montaj” inventiv.

Esența tipologiei - ca metodă de interpretare a Sfintei Scripturi și ca stil de gândire istorică - a fost aceea că episoadele, personajele și obiectele individuale din Vechiul Testament au fost interpretate ca prefigurare a episoadelor, personajelor și obiectelor din Noul. În același timp, nu vorbeam despre profeții verbale, ci tocmai despre faptul că evenimentele în sine descrise în Vechiul Testament, conținea o indicație a viitoarei întrupări și a misiunii lui Hristos de a salva neamul uman. După cum au repetat teologii creștini de la un secol la altul, Vechiul Testament își găsește întruchiparea deplină în Noul, iar Noul dezvăluie adevăratul sens al Vechiului.

În acest sistem de coordonate, Istoria Sacră apare ca un sistem de paralele pe mai multe niveluri. Evenimentele-predicții din Vechiul Testament sunt numite tipuri, iar „realizările” lor din Noul Testament sunt numite antitipuri. De exemplu, jertfa lui Isaac de către tatăl său Avraam, care în cele din urmă nu a avut loc, din moment ce Domnul ia poruncit să înjunghie un miel în locul fiului său, este unul dintre tipurile de jertfă voluntară pe care Hristos, adevăratul Miel, le-a oferit. crucea. Profetul Iona, care a scăpat din pântecele balenei, este un tip al lui Hristos care a fost îngropat, a coborât în lumea interlopă pentru a scoate de acolo drepții din Vechiul Testament și apoi a înviat din morți. Moise, care a ordonat să se producă și să ridice un șarpe de aramă pe steag, pentru a-și salva poporul de șerpi care mușcă (toți cei care au fost mușcați, privindu-l, au rămas în viață) este și un tip de Mântuitor: „Pe măsură ce Moise a ridicat șarpe în pustie, așa trebuie să fie înălțat Fiul la om, pentru ca oricine crede în El să nu piară, ci să aibă viață veșnică.”

În piața centrală este o scenă a Răstignirii, iar într-un semicerc mare în stânga și dedesubt se află Moise cu un șarpe de aramă.

Wikimedia Commons

Fragment din vitraliul Patimilor din Catedrala din Chartres

Pătratul conține scena Pogorârii de pe Cruce, în semicercul de deasupra este rugăciunea profetului Iona, iar în semicercul de dedesubt este un pelican care își hrănește puii cu sângele său.

Wikimedia Commons

Întreaga geometrie a vitraliilor tipologice este construită în așa fel încât să coreleze clar antitipul Noului Testament și tipurile sale Vechiului Testament. Pentru a face acest lucru, parcela principală este de obicei plasată în centru, iar prototipurile sale - ca, de exemplu, pe vitraliul Pasiunii din Chartres - sunt aliniate de-a lungul marginilor: în cercuri sau semicercuri mai mici, în segmentele exterioare ale quadrifoilului, în razele unei stele etc.

Pe lângă perechile strict tipologice, astfel de vitralii includ uneori comentarii non-biblice. De exemplu, sângele vărsat în mod voluntar de Hristos pentru mântuirea umanității a fost mult timp asemănat în tradiție cu sângele cu care, așa cum se credea în Evul Mediu, un pelican își hrănește propriii pui. Prin urmare, lângă scena Răstignirii, pe lângă tipurile Vechiului Testament, a fost adesea înfățișat un pelican hrănindu-și urmașii.

Pentru a înțelege cum funcționează tipologia medievală, să ne uităm la un alt vitraliu din Chartres, care este dedicat poveștii Bunului Samaritean.

Vitraliul tipologic al Bunului Samaritean din Catedrala din Chartres Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Un avocat l-a întrebat pe Isus cum să-i înțeleagă cuvintele că cineva trebuie să iubească „pe Domnul Dumnezeul tău din toată inima ta” și pe aproapele tău „ca pe tine însuți”. „Cine este vecinul meu?” Ca răspuns, Isus i-a spus o pildă:

„Un om mergea de la Ierusalim la Ierihon și a fost prins de tâlhari, care și-au scos hainele, l-au rănit și au plecat, lăsându-l abia în viață. Din întâmplare, un preot mergea pe acel drum și, văzându-l, a trecut. La fel, levitul, fiind în acel loc, s-a suit, s-a uitat și a trecut. Un samaritean, trecând pe acolo, l-a găsit și, văzându-l, i s-a făcut milă și, venind, și-a pansat rănile, turnând ulei și vin; şi, punându-l pe măgar, l-a adus la han şi l-a îngrijit; iar a doua zi, la plecare, a scos doi dinari, i-a dat hangiului si i-a zis: ai grija de el; iar dacă mai cheltuiți ceva, când mă întorc, vă voi da înapoi. Care dintre acești trei crezi că a fost vecin cu cel care a căzut printre tâlhari?” (Luca 10:30-37)

Vitraliul este alcătuit din mai multe niveluri: trei quadrifoil mari (fiecare împărțit în cinci segmente - un quadrifoil mai mic în centru și patru petale în jur) și două „etaje” între ele, care constau din cercuri mici și două jumătăți de quadrifoil pe laturile.

Povestea începe în petala inferioară a quadrifoilului inferior, unde Hristos se adresează celor doi farisei. Apoi ne găsim în interiorul pildei însăși. În petala stângă călătorul pleacă din Ierusalim, în centru tâlhari îl pândesc, iar în dreapta îl bat și îi rup hainele. Apoi, în petala de sus, rătăcitorul rănit zace pe pământ, iar deasupra lui stau preotul cu inima împietrită și levitul. Și așa – la sfârșitul patrulei – ajungem la capătul pildei, unde Bunul Samaritean duce rănitul la un han și îl lasă în grija stăpânului său.

Fragment dintr-un vitraliu tipologic despre Bunul Samaritean din Catedrala din Chartres Fotografie de Mikhail Mayzuls

De îndată ce această poveste se încheie, imediat (și la prima vedere nu este clar de ce) începe istoria primilor oameni: creația lui Adam și a Evei; căderea și expulzarea strămoșilor vinovați ai omenirii din Eden; Uciderea fratelui său Abel de către Cain. În cele din urmă, în segmentul de sus, Hristos stă pe curcubeu, ținând o minge în mâna stângă (un simbol al universului pe care l-a creat), iar cu mâna dreaptă binecuvântează umanitatea.

Pilda Evangheliei și istoria strămoșilor omenirii, spusă în Cartea Genezei din Vechiul Testament, sunt legate de faptul că deja din timpurile creștine timpurii teologii (Ireneu din Lyon, Ambrozie din Milano, Aurelius Augustin, Grigore cel Mare, Beda). Venerabilul etc.) au văzut în călător un simbol al umanității căzute (descendenții păcătoși Adam), iar în Bunul Samaritean - Hristos însuși, care a apărut în lume pentru a ispăși păcatul originar și, prin aceasta, a deschide calea oamenilor către Împărăție. a Raiului.

Deși în textul latin al Evangheliei după Luca, victima tâlharilor este numită pur și simplu „un singur om” ( homo quidam), semnăturile de pe vitraliu îl numesc „rătăcitor” sau „pelerin” ( peregrinus). Acest cuvânt aici trebuie înțeles în primul rând alegoric: călătoria de la Ierusalim la Ierihon este calea umanității izgonită din paradis și rătăcitor în jurul lumii, unde este amenințată de forțele întunericului.

În această interpretare, preotul și levitul, care nu l-au ajutat pe călător, personifică Legea iudaică, care nu este capabilă să salveze omenirea. Hanul, unde samariteanul l-a luat pe rătăcitorul jefuit, simbolizează Biserica, iar cei patru cai legați la intrare îi simbolizează pe cei patru evangheliști.

Detalii

Când citiți vitralii medievale, este important să acordați atenție nu numai modului în care sunt montate scenele individuale, ci și apelului nominal de gesturi, ipostaze și alte detalii care se repetă în câteva fragmente - uneori îndepărtate - ale narațiunii. Cifrele identice sau foarte asemănătoare oferă punți suplimentare între diferite episoade și sugerează cum ar trebui interpretate.

De exemplu, în Chartres, hanul unde Bunul Samaritean l-a adus pe pelerinul rănit (amintiți-vă că el a personificat Biserica) este reprezentat ca o clădire înaltă cu o ușă roșie. Deasupra, pe fundalul acelorași porți roșii, un heruvim îi alungă pe Adam și Eva din Eden. Biserica, ca poartă a Împărăției Cerurilor, este asemănată vizual cu Grădina Edenului - căderea lui Adam a fost răscumpărată de Hristos, iar calea spre mântuire este din nou deschisă.

Scena expulzării din Rai din vitraliul Bunului Samaritean din Catedrala Chartres Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Forma obiectelor este, de asemenea, importantă. În Catedrala din Bourges, pe așa-numita fereastră din Noul Testament (începutul secolului al XIII-lea), în centrul cercului este plasată un quadrifoil, în care Hristos își poartă crucea la Calvar.

Fereastra Noului Testament din Catedrala din Bourges. Începutul secolului al XIII-lea Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

În jur sunt reprezentate patru scene din Vechiul Testament – prototipuri ale Patimilor lui Hristos. Două dintre ele sunt dedicate strămoșului Avraam, care, prin voia Domnului, a trebuit să-l jertfească pe Isaac. În stânga, Avraam, cu un cuțit în mâini, își conduce fiul până la locul unde urma să fie sacrificat. Băiatul are pe umeri două mănunchiuri verzi de lemne de foc (pentru arderile de tot), care sunt încrucișate în același mod ca și gratiile crucii de pe umărul Mântuitorului. În dreapta, în scena în care Isaac legat este deja așezat pe o piatră, iar un înger în ultimul moment îl oprește pe Avraam și îi ordonă să sacrifice un miel încurcat în tufișurile din apropiere, picioarele băiatului sunt încrucișate cu aceeași literă” x” ca crucea și un mănunchi de lemne de foc. Aceste detalii întăresc paralelele tipologice dintre jertfa lui Hristos și jertfa eșuată a lui Isaac, care erau deja afirmate de însăși geometria vitraliului.

Isus își poartă crucea la Calvar. Fragment de vitraliu din Catedrala din Bourges

Avraam îl conduce pe Isaac la locul sacrificării. Fragment de vitraliu din Catedrala din Bourges© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Un înger îl oprește pe Avraam, care este pe cale să-și sacrifice fiul. Fragment de vitraliu din Catedrala din Bourges© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Trandafiri cu vitralii

Trandafirii - ferestre rotunde uriașe cu petale de diferite modele care radiază simetric din centru - sunt unul dintre semnele distinctive ale arhitecturii gotice. Din exterior se vede cea mai complexă țesut din piatră; În interior, în semiîntunericul templului, nervurile petalelor nu mai sunt atât de vizibile, dar vitraliile construite în secțiunile uriașei roți strălucesc.

Citirea complotului unui trandafir se dovedește uneori a fi mai dificilă decât pe ferestre simple, verticale. Însăși forma unor astfel de vitralii nu este propice unei povești secvențiale (deși există și trandafiri cu „povești”), ci schemelor conceptuale - ierarhii cerești maiestuoase cu o mulțime de îngeri aliniați la tronul Creatorului sau pentru construcții istorice și teologice, unde profeții Vechiului Testament apar în jurul lui Hristos, anunțând venirea lui Mesia. Pentru a determina ce este descris într-un astfel de vitraliu, este important să înțelegem mai întâi cine este plasat chiar în centru. Să luăm, de exemplu, scenele înfățișate pe cei trei trandafiri ai Catedralei din Chartres.

Trandafirul de Vest din Catedrala Chartres

Cel mai vechi trandafir al catedralei, situat deasupra portalului vestic (“regal”), atinge un diametru de 13,5 metri. Intriga sa este Judecata de Apoi, prin urmare, în centru, în „ochiul” principal (sfera sa este de 2,6 metri), care seamănă cu întregul trandafir în miniatură, stă Judecătorul - Hristos.

Wikimedia Commons

În centrul trandafirului se află Iisus Hristos, Fiul Omului, care s-a întors la sfârșitul timpului pentru a judeca pe toți oamenii care au trăit vreodată pe Pământ.

În jurul lui Isus, în 12 raze alungite, sunt simbolurile celor patru evangheliști (om – Matei, vițel – Luca, leu – Marcu, vultur – Ioan) și îngerii, iar în spatele lor se află apostolii și heruvimii.

De-a lungul perimetrului exterior al trandafirului, în 12 trandafiri mai mici, există scene care povestesc despre diferitele etape ale judecății: învierea generală; cântărirea sufletelor de către Arhanghelul Mihail; alaiul păcătoșilor la iad și al drepților la rai etc.

Trandafirul de Nord al Catedralei Chartres

Trandafirul de nord este dedicat Maicii Domnului și Întrupării lui Dumnezeu, de aceea îi înfățișează pe predecesorii și vestitorii lui Mesia. Cele 12 pătrate îi înfățișează pe regii lui Iuda (de la David până la Manase) - strămoșii pământești ai lui Isus Hristos (sau. mai degrabă, tatăl său „înfipt” Iosif).

De-a lungul marginilor trandafirului, în 12 cercuri înscrise în semicercuri, sunt așezați profeții Vechiului Testament care, în interpretarea creștină, au prezis apariția lui Iisus.

Trandafirul de Sud al Catedralei Chartres

Trandafirul de Sud Îl preamărește pe Dumnezeu în măreția Sa cerească. Aproape întreaga intriga este inspirată de capitolele 4 și 5 din Apocalipsa lui Ioan Teologul (Apocalipsa).

Fotografie de Mikhail Mayzuls

În centrul trandafirului, Domnul stă pe un tron (cu trăsăturile lui Hristos): „... și iată, un tron stătea în cer și unul ședea pe tron” (Apoc. 4:2). Cu mâna dreaptă binecuvântează omenirea, iar în stânga ține paharul de împărtășire, în care, după cum spune doctrina, vinul se preface în sângele său.

Trei inele erau aliniate în jurul figurii centrale a Celui Atotputernic. Mai întâi sunt înscrise în ele raze cu cercuri mici - înfățișează opt îngeri cu cădelnițe și patru simboluri ale evangheliștilor, preluate tot din Apocalipsă: „... și în mijlocul tronului și în jurul tronului sunt patru animale, pline. de ochi în față și în spate. Și prima făptură vie era ca un leu, și a doua făptură vie era ca un vițel, și a treia făptură vie avea o față ca un om și a patra viețuitoare era ca un vultur zburător” (Apoc. 4:6-). 7).

Cei douăzeci și patru de bătrâni ai Apocalipsei apar în cele două inele exterioare (în cercuri și semicercuri). Fiecare dintre ei ține în mâini un vas și instrument muzical(unii au o vioară medievală, viel, alții au harpă): „... și cei douăzeci și patru de bătrâni au căzut înaintea Mielului, fiecare având o harpă și vase de aur pline cu tămâie, care sunt rugăciunile sfinților” ( Apoc. 5:8).

Sub trandafir, pe ambele părți ale Fecioarei Maria și Pruncului, în ferestrele înguste (lanceolate) se află figuri ale profeților Vechiului Testament. Ei îi țin pe umeri pe cei patru evangheliști, simbolizând continuitatea Vechiului și Noului Testament. Ieremia îl poartă pe Luca, Isaia îl poartă pe Matei, Ezechiel îl poartă pe Ioan, iar Daniel îl poartă pe Marcu. Această compoziție amintește de o frază atribuită filozofului platonic francez din secolul al XII-lea Bernard de Chartres: „Suntem ca niște pitici așezați pe umerii giganților; vedem mai mult și mai departe decât ei, nu pentru că avem o vedere mai bună și nu pentru că suntem mai înalți decât ei, ci pentru că ne-au crescut și ne-au crescut statura cu propria lor măreție.” În exterior, vitraliul coincide complet cu metafora lui Bernard: micii evangheliști s-au urcat pe profeți uriași. Diferența fundamentală este că în raționamentul teologilor despre relația dintre Vechiul și Noul Testament, care sunt vizualizate pe vitraliul, nu există idee că evangheliștii sunt cumva „mai puțini” decât predecesorii lor. Accent pe altceva: Vechiul Testament este temelia Noului. Profeții evrei preziseseră venirea lui Mesia, iar acum promisiunile lor s-au împlinit în Hristos. Cu toate acestea, solia evangheliștilor în toate privințele întrece și în multe feluri desființează Legea dată în Vechiul Testament. Evanghelicii au acces la un adevăr pe care predecesorii lor (și evreii care refuză să recunoască divinitatea lui Hristos și inspirația evangheliilor) nu aveau voie să-l vadă.

Vitralii în ferestrele de sub trandafirul de sud al Catedralei din Chartres Wikimedia Commons

Donatori

În partea de jos a vitraliilor puteți vedea adesea figuri care nu au nimic de-a face cu istoria biblică sau cu viața sfinților. Aceștia sunt donatori - suverani, domni suverani, episcopi sau canoane care au donat vitraliul templului. Producția de sticlă imensă era extrem de costisitoare, așa că astfel de cadouri erau disponibile pentru foarte puțini.

După ce au poruncit să se întipărească pe ei înșiși (și în același timp uneori pe soții și urmașii lor) sub picioarele sau la picioarele lui Hristos, a Fecioarei Maria sau a unuia dintre patronii cerești, donatorii și-au arătat simultan smerenia în fața puteri superioare, s-au încredințat mijlocirii lor și și-au demonstrat puterea și bogăția altor enoriași. La începutul secolului al XIV-lea, misticul german Meister Eckhart s-a plâns că mulți, atunci când comandă vitralii și altare, le decorează cu stemele și își pun numele pe ele - se dovedește că recompensa de la Dumnezeu nu este suficientă. pentru ei și tot vor să-și amuze vanitatea.

La Chartres, sub cei patru profeți, care sunt ținuți pe umerii evangheliștilor, se află Pierre Maucler, duce de Bretania (d. 1237), soția sa Alix de Thouars, iar în spatele lor cei doi copii ai lor. Interesant este că sub figura centrală a Fecioarei Maria cu Pruncul atârnă stema ducelui, iar întreaga familie este îmbrăcată în culori heraldice. După apariția stemelor în secolul al XII-lea, clerul s-a uitat la ele și la întreaga cultură a turneului cavaleresc cu dezaprobare de ceva vreme. Cu toate acestea, treptat, semnele heraldice, care s-au transformat într-un „portret” de clasă al proprietarilor lor, au început să pătrundă din ce în ce mai mult în iconografia bisericii. Uneori, lângă persoane sacre, în locul figurilor donatorilor, le-au fost așezate doar scuturile, iar mijlocitorii cerești înșiși (de la sfinți „simpli” până la Dumnezeu însuși) au început să fie înfățișați cu propriile lor steme imaginare. Pentru Hristos, instrumentele Patimilor sale au fost așezate pe scut, iar pentru Treime, așa-numitul scut al credinței, un triunghi menit să clarifice relația dintre cele trei ipostaze: Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt.

Fragmente de vitraliu în ferestrele de sub trandafirul de sud al Catedralei din Chartres Fotografie de Mikhail Mayzuls

Printre cei care puteau dona vitralii s-au numărat nu numai conducători seculari și prinți ai Bisericii, ci și bresle bogate de artizani. În aceeași Chartres, sub multe ferestre, sunt înfățișați tâmplari și roți, viticultori și negustori de vin, fierari, zidari, brutari, butoaie etc., chiar în josul ferestrei, unde se află viața Sfântului Nicolae din Myra A spus, vedem un negustor de mirodenii, un băcan cu cântare (au vândut o varietate de bunuri diferite: de la parfumuri și bijuterii la lumânări și zaruri) și un farmacist bătând un fel de medicamente într-un mojar.

Fragment dintr-un vitraliu cu viața Sfântului Nicolae din Myra„Portretul profesional” al unui donator - un băcan într-un magazin Fotografie de Mikhail Mayzuls

În partea de jos a vitraliului cu pilda Bunului Samaritean, vedem cum cizmarii își reglează tălpile și apoi cum ei, datorită muncii lor virtuoase, aduc Domnului darul lor luxos - vitraliul pe care ei. sunt reprezentate. Adevărat, nu este în totalitate clar ce anume se află în fața noastră: imaginea donatorilor adevărați sau mai degrabă imaginea ideală a mirenilor ascultători și generoși, care a fost propagată de canoanele catedralei, care și-au primit darurile în numele Doamne.

Slide 1

Arta vitraliului medieval

Slide 7

Slide 8

Vitraliul (din latină vitrum și franceză vitre - glass) este un tip unic de creativitate artistică și decorativă în ceea ce privește puterea impactului său artistic asupra privitorului și varietatea efectelor.

Slide 9

Planul de lecție

1.Istoria vitraliilor. 2.Arta de a crea vitralii. 3. Lecție practică: realizarea vitraliilor.

Slide 10

Istoria vitraliilor

Istoria vitraliilor se pierde în antichitate. Cercetările arheologice indică faptul că încercările de a face vitralii au fost făcute în Babilonul antic, Egipt, Grecia și Roma.

Slide 11

Fragmente de sticlă au fost găsite pe teritoriul anticei Cartagine, ceea ce indică faptul că arta vitraliului a făcut primii pași acolo în urmă cu mai bine de cinci mii de ani. Lumea elenistică la cumpăna vechiului şi noua era Istoria vitraliilor își datorează originea tehnicii sticlei laminate colorate precum milefiorele Renașterii florentine.

Slide 12

Pe la secolul I. B.C. Tehnologia de suflare a sticlei a apărut în Siria, care a revoluționat producția de sticlă. Tubul de suflare de sticlă a făcut posibilă producerea unei bile de sticlă goală (borcan), care putea fi apoi străpunsă pentru a crea o placă relativ plată. O tehnică similară de fabricare a sticlei a fost folosită și în arta vitraliului în Evul Mediu și Renaștere.

Slide 13

Istoria apariției vitraliului în sensul pe care îl acordăm astăzi acestui cuvânt este legată, în primul rând, de răspândirea creștinismului. Se crede că primele vitralii cu drepturi depline au fost create în Bizanț în timpul construcției Bisericii Sf. Sofia din Constantinopol în secolul al VI-lea. Potrivit contemporanilor, arta vitraliului din acea epocă se limita la utilizarea bucăților de sticlă de diferite forme și diametre, mânjite în fante de pe tabla cu care era construită deschiderea ferestrei.

Slide 14

În Europa de atunci, care nu cunoștea încă sticla, se foloseau plăci subțiri de piatră - alabastru sau selenit. Cu toate acestea, în arhitectura templului european în secolul al XI-lea, arta timpurie a vitraliului a atins înălțimi fără precedent până acum. De la începutul secolului următor datează și primul tratat despre arta vitraliului. Tehnologia de creare a vitraliului, descrisă în 1100 de călugărul german Teofil, este încă folosită în arta vitraliului ca fiind una clasică. Vitraliul clasic a fost format din sute de bucăți de sticlă colorată conectate între ele prin legături de plumb în formă de N, care au fost apoi lipite la îmbinări. Metoda de producere a sticlei de diferite culori prin adăugarea de pigmenți colorați la masa de sticlă topită a venit în Europa din Est. Pentru a lucra micile detalii, cum ar fi fețele, la crearea compozițiilor figurative, s-a folosit o compoziție specială de glazurare pe bază de pulbere de sticlă - grisaille. S-a ars o placă de vitraliu pictată cu grisaille, în urma căreia glazura a fost topit ferm în sticlă.

Slide 15

Slide 16

Dezvoltarea artei vitraliului în arhitectura bisericească din Evul Mediu timpuriu este inseparabilă de conceptul general de cult creștin, de sensul acțiunii liturgice. Templul este un loc în care cele pământești și cele cerești se contopesc într-o unitate metafizică inextricabilă. Vitraliile, umplându-l cu o pâlpâire misterioasă, aruncând peste tot reflexe colorate, simbolizează strălucirea lumii cerești, lumina divină. În întunericul bazilicilor romanice, strălucirea panourilor cu vitralii trebuia să evoce un sentiment de ceva transcendental, cosmic, să-i cufunde pe enoriașii devotați în uimirea sacră...

Slide 17

Slide 18

La sfârșitul secolului al XII-lea, stilul romanic - bizantin a fost înlocuit în Europa cu stilul propriu, gotic, care a început cu starețul Suger, care a supravegheat construcția absidei bisericii regale a Abației Saint-Denis în 1144. . Noile principii arhitecturale ale arhitecturii templului gotic au făcut posibilă maximizarea spațiului ocupat de ferestre și, în consecință, de vitralii. Arta gotică a vitraliului din Evul Mediu devine mai monumentală în comparație cu cea romanică. Tehnologiile de producție sunt îmbunătățite, apar elemente arhitecturale necunoscute anterior, decorate cu succes cu vitralii - de exemplu, roze rotunde gotice. Arta vitraliului din Evul Mediu înflorește puternic în Franța, Anglia și alte țări. Alături de temele iconografice tradiționale și scenele istoriei sacre, arta vitraliului gotic se îndreaptă spre subiecte ale istoriei seculare: faptele regilor etc.

Slide 19

Cele mai semnificative monumente ale artei vitraliului din Evul Mediu sunt Notre Damme din Paris și Canterberry, catedralele din Bourges, Chartres, Sens, Amiens etc. Istoria seculară a artei vitraliului din această perioadă este marcată de apariția Stil francez radiant - pictură ornamentală grisaille pe sticlă albă.

Slide 20

În timpul Renașterii, țara în care istoria dezvoltării vitraliului a atins cea mai mare înflorire a fost Italia. Istoria apariției vitraliilor de un tip fundamental nou în Italia din secolele XIV-XV este legată, în primul rând, de noi tehnici realiste. arte frumoase, bazat pe utilizarea perspectivei și modelării luminii și umbrelor și, în al doilea rând, cu noi tehnici de producere a vitraliilor. Principiile picturii iluzionistice reînviate din antichitate, fundamentate teoretic de Giotto, Botticelli, Michelangelo și alți artiști, au deschis noi mijloace vizuale pentru arta vitraliului.

Slide 21

Utilizarea mordantului de argint și altele chimicale a îmbunătățit tehnologia de producere a vitraliilor, făcând posibilă nu adăugarea de pigment colorat la masa topită, ci pictarea fiabilă a plăcilor de sticlă albă gata făcute în nuanțe de galben sau roșu. Aceste inovații tehnologice și similare au oferit artiștilor posibilitatea de a face vitraliile mai vizuale și mai pitorești, prin reducerea numărului de legături de plumb între plăcile de sticlă.

Slide 22

De asemenea, în timpul Renașterii, tehnologia sablare a început să fie utilizată la fabricarea vitraliilor, ceea ce a făcut posibilă realizarea diferitelor texturi ale suprafeței sticlei. Istoria vitraliilor din secolele XV-XVI este marcată de o mare varietate de tehnici, mijloace vizuale și tehnici. Venind din Italia, vitraliul renascentist s-a răspândit curând în toată Europa. Cele mai mari centre de fabricare a sticlei au apărut în Anglia, Olanda, Belgia etc.

Vitraliul (franceză vitrage - glazing, din latină vitrum - glass) este o operă de artă decorativă de natură fină sau ornamentală realizată din sticlă colorată, concepută pentru iluminare prin intermediul iluminării și destinată umplerii unei deschideri, cel mai adesea o fereastră, în orice arhitectură. structura.

Produsul este realizat din sticla transparenta, sticla colorata, fie cu sau fara vopsire pe sticla cu vopsele speciale. Există multe opțiuni, precum și multe tehnici de creare a vitraliilor.

De ce ai nevoie de vitralii? Acesta este un decor minunat și o soluție artistică luminoasă pentru orice interior, este un înlocuitor original al sticlei și, în același timp, o oportunitate de a nu rata lumina soarelui, rămânând ascuns de atenția altora.

Istoria vitraliilor începe adânc în antichitate și, parcă, din întâmplare. Dar ea dezvoltare ulterioară a arătat că această descoperire originală este plină de o mulțime de potențiale descoperiri și aplicații. La început, arta vitraliului a fost folosită în biserici, temple și clădiri ale palatului. Dar mai târziu, societatea seculară și-a manifestat interes pentru vitralii.

Inițial, sticlă a fost introdusă în deschideri, apoi au apărut primele picturi în mozaic. Bucăți de sticlă colorată au fost tăiate, introduse într-un cadru metalic, iar cadrul în sine a fost instalat în locul vitraliului propus. Rama era un fel de model, de regulă, era un model geometric sau imagini cu plante. Pentru ferestre sau deschideri mari s-au ales vopsele de culori mai închise și mai saturate decât pentru ferestrele mici.

Când vitraliul a devenit popular, artiștii au început să experimenteze cu vopsele, timp în care a devenit clar că sticla poate fi colorată mai intens. În perioada secolelor IX-X a fost găsită o nouă metodă de colorare a sticlei prin ardere, care a marcat, la rândul său, începutul picturii pe sticlă.

Frumusețea vitraliilor și a panourilor de mozaic constă nu numai în faptul că este realizată din sticlă, ci și în faptul că o imagine creată în acest fel nu își va schimba niciodată culorile și contururile strălucitoare. Iar jocul de turnare sau estompare a luminii și strălucirii într-o astfel de imagine va emoționa întotdeauna imaginația.

Vitraliul a apărut în epoca construcției templului creștin. Înainte de aceasta, vechii romani și greci au pus mozaicuri de pereți și podele din sticlă opaca. Baza templului creștin a fost bazilica - un tip de clădire publică, templul avea deschideri pentru ferestre, acest lucru îl făcea diferit de cel antic, erau acoperiți cu vitralii.

În a doua jumătate a secolului al XV-lea, tehnologia de creare a sticlei transparente a fost inventată la Veneția. De atunci, vitraliul a devenit o parte cu drepturi depline a interioarelor. Vitraliile descriu scene din Biblie și au început să personifice mitologia creștină.

Pași importanți în dezvoltarea artei vitraliului au fost paleta de culori, iar fiecare nouă culoare, nuanță și experiment, care s-a încheiat cu succes, a devenit o altă mică realizare a maeștrilor vitralii și mozaiștilor. Toate acestea s-au întâmplat pe fundalul unor succese relativ mici în producția de sticlă, care a obținut succes de mult timp și nu și-a atins obiectivele propuse.

Paleta, care a fost folosită de maeștri încă din Evul Mediu, a fost izbitoare prin bogăția și varietatea sa. Șase culori primare și nuanțele lor: albastru, galben, roșu, alb, verde și violet. Pe lângă cele șase principale menționate mai sus, au existat multe nuanțe ale fiecăruia dintre ele. Cea mai populară culoare iubită de artiști a fost violetul. Cel mai adesea, nuanțele de violet au fost folosite pentru a transmite culoarea corpurilor în desenele subiectului - aceasta este o nuanță violet slabă. Sticla în sine, în starea sa incoloră, conținea o nuanță. De exemplu, o nuanță galbenă nu prea strălucitoare, dar vizibilă, care emană o nuanță albastră, „de mare”, sidefată și ușor verzuie.

Vitraliul și istoria dezvoltării sale sunt foarte strâns legate de stilul gotic, dezvoltat în Evul Mediu în multe țări. Goticul a afectat în principal arhitectura templului și clădirile palatului. Goticul este un templu religios strict cu turle care se extind ca o săgeată spre cerul albastru, cu forme alungite și ascetice. Apoi s-a răspândit goticul aristocratic și cavaleresc. În stilul gotic s-a dezvoltat arta vitraliului: stilul strict era în perfectă armonie cu vitraliile strălucitoare și strălucitoare pe fundalul de gresie, care a atins dimensiuni enorme.

Pictura pe sticlă a devenit mai complexă, iar dezvoltarea „culorilor” pentru vitralii a dat rezultate excelente și a făcut posibilă rafinarea și detalierea desenelor. Spațiile mari, și uneori pur și simplu uriașe, au făcut posibilă să nu se folosească fitinguri de plumb. Rolul principal este dat arhitectului-șef, care, împreună cu maestrul sau pictorul vitraliului, a trebuit să coordoneze combinația de stiluri până la detalii, astfel încât întreaga compoziție a vitraliului să se potrivească și să se potrivească organic în ansamblu. Aceasta a fost una dintre cele mai bune perioade din „viața” vitraliului.

Puțin mai târziu, apare un moment de rivalitate între pictura pe perete și pictura pe sticlă. Unele dintre cele mai remarcabile lucrări ale marilor artiști maeștri, executate pe pânză, sunt special transferate și duplicate pe sticlă.

Pictura pe sticlă s-a dezvoltat de la primele desene plane, complet arbitrare, bazate pe complot și ornamente simple, până la picturi mult mai complexe îmbunătățite prin diferite metode. În perioada de glorie a acestei arte, au început să creeze nu doar vitralii pictate cu parcele, ci cicluri întregi. Ornamentul și pictura parcelei se intersectează: modelele ornamentale completează și continuă complotul. Desenele au devenit cât se poate de complexe, iar bogăția de nuanțe din tablourile redate a devenit evidentă.

O altă utilizare populară a artei vitralii care a existat a fost așa-numita pictură de cabinet. Oamenii săraci nu își puteau permite să instaleze vitralii în casa lor sau într-o fereastră minusculă, dar aristocrații puteau. În birouri s-a realizat sticlă incoloră, împotriva căreia s-au introdus vitralii colorate pentru decor. Astfel, mobilierul a fost decorat și s-a pus accent pe interiorul biroului. Renașterea a schimbat atitudinea față de vitralii, au experimentat un val în istorie și au trecut în fundal.

Renașterea a adus cu ea noi reguli și modele în arhitectură, dintre care una a fost creșterea luminii din templu, ceea ce a însemnat o scădere a popularității pentru arta vitraliului și a mozaicurilor. Dar asta nu a însemnat sfârșitul sau atenuarea îndemânării.

Evoluțiile în domeniile științei, în special în chimie, ne-au permis să atingem noi culmi în știința topirii sticlei și a substanțelor de vopsire. În plus, realizările comune picturii în calitatea înfățișării corpului uman și a figurilor proporționale au oferit cunoștințele necesare pictorilor pe sticlă.

Deci, ce se întâmplă cu vitraliile în timpul Renașterii? În primul rând, un nou pas în fabricarea sticlei - se creează ochelari de dimensiuni mari, ochelari incolori de bună calitate. Prioritățile se schimbă puțin: vitraliile și mozaicurile în sine nu sunt la fel de populare ca sticla pictată. În al doilea rând, stilul grisaille continuă să fie folosit. În al treilea rând, pentru a crește gama de nuanțe posibile, artiștii încep să folosească efectul de suprapunere a sticlei colorate.

Artiștii Renașterii au creat imagini foarte complexe cu mai multe componente, cu volum și perspectivă pronunțate. Medalioane rotunde, decorate cu ansambluri figurative, introduse în vitralii, își dau locul peisajelor înfățișând arhitectura gotică cu baldachine, draperii desenate, figuri viu pictate, subiecte istorice pe întreaga pânză de vitralii.